在建筑史上，日新月异、层出不穷的设计运动和建筑风格是很有趣的，也都具备自己独特的外在设计标志和内在文化意蕴，因此，我们梳理了历史上十个最具影响力的建筑设计风格，简单介绍它们的特点和风格。

古典主义

古典主义建筑建于公元前7世纪到4世纪的古希腊，它最著名的是用石头建造的大型宗教神殿，通过柱式、对称、几何和透视的原则来设计。其中帕特农神庙是古典建筑中最伟大的作品：建筑体积建造在基座之上，基座支撑着一系列的圆柱和柱头上的体量，接着再支撑一个山花。

罗马式建筑

这种建筑风格是欧洲在6世纪到9世纪之间发展起来的，其与它的历史背景有着很大的关系。在欧洲各国处于战争状态，这些建筑受到古罗马共和国的启发，以厚重而坚固的墙壁和半圆形拱门的最小开窗方式为特色。最重要的作品之一是西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉主教座堂。

哥特式建筑

起源于法国中世纪晚期，在公元900年到1300年之间。直到启蒙运动时期，“哥特式”这个名字才出现，指的是那个时期建造的垂直高耸而宏伟的建筑。哥特风格的主要作品与教会建筑有关，通常是教堂和大教堂，带有尖形拱门和肋状拱顶。

巴洛克风格

从16世纪开始，巴洛克建筑利用装饰物和建筑元素试图建立一种戏剧性的感觉，尤其是通过明暗对比将结构元素也同样视为一种装饰。这种风格的早期典型作品之一是罗马的耶稣堂，它拥有第一个真正意义上的巴洛克式外观。

新古典主义

从18世纪开始，新古典主义建筑试图复兴希腊和罗马的古典建筑。因欧洲文化所引起的复兴对巴洛克建筑做出了回应，并在此基础上带来了一种理性对称的建筑。这种风格一直持续到19世纪，并在许多国家得到体现。

学院派风格

起源于19世纪30年代中期巴黎的美术学校，参考其他时期的风格建立了一种设计语言，如法国新古典主义，哥特式建筑和文艺复兴，不同之处是，该风格也使用现代材料，如玻璃和铁，呈现出与现代线条相融合的雕塑装饰。在欧洲，最重要的例子是巴黎的大皇宫，在美国，则是纽约的中央车站。

新艺术风格

新艺术最初对几个学科都起到指导作用，从建筑到绘画，从家具设计到版式设计。作为对欧洲折衷主义风格的一种回应，新艺术在建筑中通常体现为装饰元素：充满弯曲和蜿蜒线条的建筑，在设计和色彩的运用上都受到植物、花卉和动物等有机形状的启发。

现代主义

现代主义诞生于20世纪上半时期。勒·柯布西耶对理解现代建筑的贡献最为显著，尤其是他总结设计规则，并将其运用在他的作品、设计和论述中的能力。一个例子是他在1926年提出的宣言“新建筑五点”，也被称为现代建筑的五点。

后现代主义

从1929年开始，随着大萧条的开始，社会上出现了一系列对现代建筑的批评，并持续到20世纪70年代末。后现代建筑无论是从论述还是建筑作品，都从一个新的历史和构图的角度审视了现代主义的一些核心原则：有时是使用讽刺，有时是对流行文化的浓厚兴趣。

解构主义

起源于20世纪80年代，对设计的规则和过程提出质疑，并将非线性动力学融入到该领域的思考中。解构主义涉及两个主要概念：所谓解构，一种文学和哲学的分析使人们重新思考并拆除传统的思维模式；还有结构主义，是一种来自20世纪早期的俄罗斯艺术和建筑运动。