一说到艺术，大多数人最直观的感受就是抽象、高端、不懂。


艺术相关纪录片更是过于专业，催眠效果满分。


然而最近，却有一部关于美术馆的纪录片突然人气飙升。


它非常不一般，甚至还有点奇葩。


简单来说，就是达芬奇看了想骂人，梵高看了要报警。


今天就来聊聊——奇趣美术馆


豆瓣评分9.2、9.3，目前有有两季，一共60集。



每集只有短短2分钟，看起来毫无压力，既爆笑又能涨知识。


堪称沙雕与艺术的完美结合，逗逼与高雅的同场竞技。



关于它的评价几乎都是：搞笑、沙雕、涨知识。


感受下此片的画风——



主题则是近年来流行的“让名画动起来”。


各路喜剧演员cos世界名画中的人物，服装造型都无比用心，让人不禁惊呼神还原！



要说片中最神还原，就属《蒙娜丽莎的微笑》了。



这幅“地球人都知道”的画，一直是世界名画界的绝对C位。


每天有2万人千里迢迢来到卢浮宫，只为一睹蒙娜丽莎的神秘微笑。


然而在《奇趣美术馆》中，“卢浮宫一姐”蒙娜丽莎丝毫不感到自豪。


因为每天对着2万人保持微笑，她表示下巴都要笑抽筋了。



蒙娜丽莎受够了吉祥物似的生活，毕竟从1503年起就这样了。



而且画里就她一个人，连个说话的人都没有。


她打电话给馆里负责人，要求调到别的画里去。


看着“活的”蒙娜丽莎打电话吐槽的样子，不得不说，法国人脑洞真是够大。



蒙娜丽莎表示情愿放弃C位，到达芬奇的另一幅画《最后的晚餐》中客串。


毕竟一桌子人坐那儿有东西吃，还有13个人陪着聊天。



负责人表示：《最后的晚餐》在米兰，你在巴黎，所以不能“转岗”！


顺便还调侃了下喜欢罢工的法国人。



电话那头的负责人只好连蒙带哄，告诉蒙娜丽莎：


你将是《达·芬奇密码》的女主角，而男主角是莱昂纳多·迪卡普里奥！


高贵神秘的蒙娜丽莎秒变追星少女，小李子如果知道蒙娜丽莎喜欢他，不知作何感想。



无聊的蒙娜丽莎紧跟潮流玩起了交友软件，与她勾搭的也都是其它名画中的人物。


其中还有拿破仑，丽莎姐现场示范如何撩汉。



拿破仑回答得也很符合史实了：喜欢武器、打胜仗、煽动革命、搞政变。


还邀请蒙娜丽莎周末一起建立共和国……



无奈在交友软件遇到太多名画里的奇葩，丽莎姐感叹还是现实里的人更好。



下面这幅肖像画相信很多人都见过，只是你可能不知道它的名字。


画中人常被误认为是夫妻，其实这是一对“父慈女孝”的父女。


名叫《美国哥特式》，绘于1930年。



据说他们是美国大萧条时期，小镇上一位沉默寡言的父亲，和他极受宠爱的女儿。


女儿看起来安分守己、对父亲敬爱有加。”



《奇趣美术馆》中，这对父女的关系可没有官方描述的那么和谐。


应该改名叫“斗嘴的父女”。


一上来女儿就对父亲各种吐槽：成天拉长个脸好像别人欠他钱一样、表情僵硬穿着古板、手中干草叉是父权主义的象征……



老父亲辩解道：严肃的表情代表了农村劳动人民的艰辛，1930年的生活很艰苦，经历了29年的经济危机，怎么笑得出来？？



在女儿俩幽默的吐槽中，《奇趣美术馆》巧妙地将这幅画背后的讽刺意味传达给了观众。


当我们下次再看到这幅画时，就会从这乏味正经的肖像背后看到一些更深层的东西。


一顿吐槽后，女儿闹着要出走，却不得不找父亲要钱坐公交车，被可算逮到机会反击的老父亲断然拒绝。



下面这幅《在温室里》出自大名鼎鼎的法国画家爱德华·马奈。


爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，梵高、莫奈、塞尚都受到过他的影响。



这幅画的女模特，是19世纪70年代巴黎的时装大亨。


她的美貌和时尚品位，让马奈为之倾倒。


画中的两个人都戴着婚戒，显然是夫妻。


但在《奇趣美术馆》中可没有看上去那么和谐。



想象一下：在1879年，如果一位妻子的收入和名声高于她的丈夫。


在那个男尊女卑的时代，夫妻关系会发生什么变化？



男人抱怨腰酸背痛，女人吐槽是他弯腰驼背的姿势导致的。


男人表示：这还不是为了凑近跟你说话。


《奇趣美术馆》又在不经意间点出二人的姿态象征了地位高地，这样的构图也是画家的刻意为之。



男女主人公还在一来一往的斗嘴中，点出了画家爱德华·马奈的作风：


“说吧，笑吧，摇摆吧，你们活着的时候才是真实的。”


这句话很好地概括了马奈的风格，


在当时，马奈大胆采用鲜明色彩，将绘画从传统束缚中解放出来，迈出革命性的一大步。



此外，还向观众科普了印象派绘画的风格特点：


印象派就是捕捉瞬间，捕捉表情、动作，就像照片一样。



接下来出场的，是野兽画派代表作《哈勒昆和皮埃罗》，作者安德烈·德兰。


画中两个人都是16世纪意大利喜剧中的固定角色。


左边穿花格的哈勒昆负责搞笑滑稽，右边穿白色长袍的皮埃罗是远离他人的孤独丑角 。



看到现在，对《奇趣美术馆》的套路比较熟悉了。


凡是两个主角的画一定是斗嘴，互怼模式，这两个人也不例外。


皮埃罗抱怨哈勒昆不洗澡身上太臭，哈勒昆则辩解：这是为了致敬野兽派。



于是白袍的皮埃罗就为观众科普了一把：


野兽派只是一种作画流派，不是闻起来像个野兽！


而且这幅画的作者安德烈·德兰就是野兽派先驱之一。



两个好基友在互怼中，也为我们科普了野兽派的特点——


法语中“野兽”和“黄褐色”为同一个词，黄褐色这个词也指野兽，所以是野兽派。


就是用鲜艳而分明的颜色作画，颜色之间互不混合、没有渐变、没有交错。



其实这两个形象是西方绘画里的经典题材，很多画家都画过。


下次再看到其他的哈勒昆和皮埃罗，就知道画的是谁啦！


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《红衣主教黎塞留的三肖像》，创作于1642年左右。


画中人名叫阿尔芒·让·迪·普莱西·德·黎塞留，是法王路易十三的宰相，及天主教枢机，波旁王朝第一任黎塞留公爵。


他被誉为出色的政治家，外交家，与德国铁血宰相俾斯麦齐名。



然而，就算是身份显赫的历史人物，在《奇趣美术馆》中也肯定是画风不对劲。


同一个红衣主教的三个角度被画框在一起，日久天长就分裂了。


三个人不仅相互嫌弃对方有口气，还各种比美，都觉得自己是最好看的角度。



中间那个实在听不下去了说：


你看不出我们是同一个人吗？？这样画是为了给意大利雕塑家当模板。


这就向我们科普了，画家在一幅画中画上同一个人的三个角度的原因。



左右继续各种花式互怼，中间那个只好岔开话题问：


所以半身像最后做好了吗？



原来红衣主教的半身像做是做好了，但最终毁于法国大革命。


这时右边的角色，又不失时机地抛出了金句。



当然，《奇趣美术馆》也不完全是科普艺术小常识，有些剧集也会穿越到画中，直面严肃的社会问题。


洛克威尔的经典名作《我们共识的难题》，就带观众回到了那个黑人还在争取平权的时代。


这幅画绘于1964年，表现了第一个上白人学校的黑人小女孩Ruby Bridges，路上被美国法警护送的一幕。



曾经的美国在很长一段时间里，实行黑人种族隔离政策。


黑人不能和白人居住在同一条街，不能和白人共用厕所、澡堂、食堂，不能和黑人同坐一节车厢。


黑人有专门的黑人学校，不能和白人共处一室。


1960.11.14 Ruby Bridges 第一个上白人学校的黑人


而这幅画所表达的就是，本该自由上学的黑人女孩，却需要在4个联邦警察的护卫下才能安然走过上学路。


画家对当时美国社会种族不平等进行抨击，对黑人小女孩报之同情。



不过在《奇趣美术馆》中，再严肃的主题画风也不会太正经。


护送小女孩的警察抱怨，画家没把他们的脸画出来，使他们不能像小女孩一样成为世界名人。



小女孩则展现了一把什么叫情商——


她表示自己也不过是个象征，重要的是这幅画传达的象征意义，而不是人物自身，我们一起才完成了这个作品。



《奇趣美术馆》最特别之处在于，打破了艺术类纪录片枯燥专业的传统，让人耳目一新。


艺术不再高高在上，而是充满了亲切的幽默。


喜剧演员赋予了画中人的生命，让一幅幅单调的肖像画生动起来。


在插科打诨中，让观众不知不觉了解艺术小常识和很多历史小故事。


这部纪录片就是如此“润物细无声”，可幽默可严肃，既娱乐又深刻。


虽然只是一部小短剧，一□气看完所有剧集只需要2个小时，但这种“涨姿势”的喜剧小品谁不爱呢？


最后听卢浮宫一姐的，赶快去看吧！


*本文作者：RAMA