如果有一种极简约又极令人迷醉的东西，那一定是丰子恺的画。线条稚拙，色彩寡淡，构图看似信手拈来却又别出心裁。如孩童的涂鸦，全然是一派不加雕饰的天真质朴，是不理世事的洒脱，是不问光阴的恬淡。

他的手中有一把神奇的剪刀，随意剪下万事万物，都是一幅意趣横生的画，无心着几点笔墨，便是生活的的哲思和精粹。

比如他的春天，是从爱情开始的。那副《郎骑竹马来》，垂柳、飞雁、树下的一方案几，着粉红衣衫，手执鲜花的少女；顽皮地骑着一支竹竿，着蓝色衣衫飞奔而来的少年。垂柳下没有画水，但有岸，有留白，便让人觉得那里有水波荡漾。呵呵，爱情在春天开始，此时此刻，在天涯海角的一隅，在某一个瞬间，只属于两颗天真烂漫的心。情窦初开也好，青梅竹马也好，对，若有台词，女孩子一定叫青梅，男孩子必定是竹马。春风拂面的清晨，云淡风轻的天气，你向我走来，不疾不徐，娓娓道来，给我讲述一下春天的故事，我没有昂贵的礼物给你，给你一束春天的花蕾，你也没有驾着宝马而来，是童年那一支勾过知了、划过小溪的竹竿。这就够了，我把我认为最珍贵的花朵给你，那是采摘了一个清晨的收获，你把你最纯真的心思给我，你走了很远的路，只是为了来见我。这就是最好的情愫，把你和我最天真最纯粹珍贵的所有送给彼此。春天的鲜花次第开放，喧嚣热闹，我们在此刻却安享甜蜜宁静。我们就是两个天真的顽童，自由自在以自己的方式相见。

春天刚刚苏醒，睁着懵懂的睡眼。比如《见童不知春，问草何故绿》。蓝色长衫的先生，手执书本，可爱天真的孩童，呆萌乖巧的样子，在鹅黄色的柳树下，指着满地吐绿的青青碧草问先生：“草为什么变绿了呀？”先生微微颔首，告诉他们四季的轮回，季节的交替，也许在许多个春天，有许多个孩子，在同一个瞬间，这样天真地问过无数次关于春天的问题，而丰子恺却是寥寥几笔道尽我们每个人都有过的童年，都有过的天真烂漫的美好时光。

他的春天，是柳梢轻抚行人的面颊；是窗前说着心事刺绣的一对姐妹；是山脚下一对清扫庭院的夫妇，喜迎远客来；是蹒跚学步的孩子，从母亲的手中颤颤巍巍走向父亲的怀里；是两个植树的孩子小心翼翼埋下春天的泥土，洒下春天的甘露；是“留连戏蝶时时舞”的孩子在田野追逐着彩蝶快乐地奔跑；是晨起饲鸡的农妇，“咕咕”叫着洒下一把稻谷；也是独坐江畔的女子，“水光山色与人亲”的清雅安静；更是我们五月案上那一盘鲜红欲滴的樱桃，两盅小茶，一包纸烟，家常的样子，寻常的日子，“流光容易把人抛，红了樱桃绿了芭蕉”；处处都是春天，春天在我们年复一年的日子里岁岁花相似，却年年人不同啊！

他画《青梅》，一株探出墙头的梅树又娇羞又稚嫩，梅子刚刚成熟，青涩酸甜，两个青春年少的人，一个举起胳膊去摘，一个拉起衣襟去接，黑白的画面，一树一墙一对人儿，寥寥数笔，生活的情趣全在里面了，其实我们在初春里也这样偷过青梅，只是藏在我们的记忆里被丰子恺轻轻敲开了门扉……两小无猜的我俩，在人间四月天就去摘青梅吧，看着一颗颗酸酸甜甜的青梅在我们的嘻笑声中装了满满的衣襟，滚落一地，咬上一口，好酸呀！正是春天和青春的滋味……

他的秋色也是极美的。《夜深满载月明归，划破琉璃千万丈》，单单看题目已经是读到了凉凉的秋意，再看画面，山远、湖静、一叶小舟，三五友人，许是吃酒归来，或是尝蟹尽兴，明月当空，波平如镜，最美的秋色不过如此吧，有明月，有碧波，有友人，万籁俱寂，浆声如歌，还有什么比此刻的风景更醉人呢？！

《豁然开朗》是我们在许多时候都会有过的触动，别有洞天的样子，当我们在某一个人生的暗巷蓦然拐角，啊！这里居然是山清水秀的一处佳境，我们在一瞬间读懂了生命的意义，也一瞬间明白了柳暗总会花明。画面是红色绿色和天蓝色的，俗艳的颜色在丰子恺的笔下却纯真简洁，有着孩童般的认真和执着，像我们小时候不太懂色彩的搭配却急于表达自己丰富的情感，红红蓝蓝都用上，却也是返璞归真的浑然天成。

再比如秋天去小酌几杯，须有一处茅舍，一片竹林，一个老友，《年幽便觉村居好，竹里新添旁酒家》，丰子恺的画总是这样独辟蹊径，闹市居久了，咱就回到小村吧，正想畅饮一番呢，蓦然发现竹林里居然天随人愿新添了一处酒庐，掩映在绿意葱茏之中，秋风乍起，我们就在这里叙叙旧，回忆回忆青春，品品光阴，说说旧事吧。这样就挺好，安安静静，身心舒坦。

《白云世事常来往，莫怪山人永送迎》，也是青松、茅庐、白云、山涧、桃花、深谷……大概在丰子恺的心里，这就是最好的生命的状态，世外桃源般的清丽出尘，也唯有这样的心境才有这样的画意。

不，丰子恺的画有时挺俗的，就是些俗俗的家长里短，《晚归》就是昨晚的一个画面，灯刚刚点亮，暮色降临，餐桌摆上了热气腾腾的晚饭，妻子和孩子等着亲人回家，小时候我们也是这样盼着下班回来的父亲呢！就为了那一份惊喜和期盼。见到推门而入的父亲，孩子们雀跃着扑上来，一个搂着颈项伏在背上，一个撒娇着要爸爸抱一抱，家的气氛出来了，亲情一瞬间融化了黑夜，这是回家的人最盼望的温馨时刻。还有着蓝色旗袍，一手抱着幼儿，一手用绳子系着大儿教他学步的年轻的母亲，名字叫做《提携》，其实这样的场景太家常了，仔细读来却读出了母爱，读出了又浓又淡的亲情，又慈又严的教诲。母亲着天蓝的旗袍、两个孩童是红色、绿色的褂子，俗艳又平凡，就像我们走过某一个街巷随意一瞥看到的某一个寻常人家，但极致之美恰恰早就在这这份俗艳和家常里，不做作、不矫饰，是生活的本色，有烟火的气息，生动又耐品。

吃过晚饭，临窗小憩一会，聊一会天，泡了一壶清茶，嘻嘻哈哈一阵子，然后大家各自回家睡去，挽起竹帘，哦，窗外秋意阑珊，世界蓦然安静下来，只剩一弯新月挂在天边，正是独处的好时候，呆坐一会，翻翻书，茶的温度刚刚好，灯火阑珊处，是灯下独坐的我，挺美、挺好、挺惬意。《人散后一钩新月天如水》也就是某个夜晚我们窗前的样子，一个茶几摆着几杯凉茶，月色如洗穿越窗棂抚摸着刚刚人声鼎沸之处，时光如水，一下子就过去了，却是极好极美极令人感动的刹那。一生这样坐着就好，淡淡的，闲闲的、静静的。能够无牵无挂临窗赏月该是多么幸福的一件事情。其实到了人生的暮年，我们都是这样静静地离开，生命的附丽被层层剥去，最后我们和来时一样，只是一个赤条条的孩童。

俩妇人洗衣，他也能画得极有韵味，题目曰《张家长李家短》，两位中年妇人，两只木盆，一只水桶，坐在自家门前，一边搓衣一边议论着左邻右舍，看不见沫星子，表情也只有一张嘴巴可见，却感觉得到隐隐传来的耳语，单调的洗衣便有了可以寄托的主题，张家长李家短的主角一般家庭主妇居多，又以肥圆浑胖的为最，聚在街头巷尾或者门前树下，自古以来乐此不疲。这样的场景被丰子恺先生画出来，便更加意味深长，灯火可亲，俗世可恋。

《艳不求名陌上花》只用寥寥数笔勾勒山间野花，路人匆匆频频回首，花自是静谧清雅、云淡风轻的，山高水远，海角天涯处，我自独逍遥。美而不自知，才是美的最高境界吧。

纵观丰子恺先生的画作，多是垂柳、青竹、远山、流水、野花、凉亭、茅舍、石阶……超然物外，却又有炊烟、茶盅、热饭、穿衣、育子等凡间俗事，一忽儿清冷出尘，一忽儿又热闹俗艳。在清冷与热闹之间，藏着丰子恺不可言传的绝妙。

他的《天寒翠袖薄》、他的《白云无事常来往》、他的《三杯不记主人谁》、他的《小语春风弄剪刀》……是家家户户都在发生的故事，是人人心里向往的样子，是琐碎的日子演不完的喜怒哀乐，是漫长的岁月说不完的悲欢离合，每一道笔触都无须修饰和雕琢，每一句题词是出口成章的佳句。是对生命的大彻大悟，也是对时光的坦然以对。人间最美是天真，如同清晨刚刚醒来的婴儿，对着慈爱的母亲露出会心的一笑。

而丰子恺的一生并不像他的画作清新随意，从抗日战争到上世纪六七十年代耗尽了他太多的时光和青春。1968年的一个雨天，一群人逼着丰子恺跪在院子里，把滚烫的浆糊浇在他背上，“啪”地一声贴上一幅大字报……那一夜丰子恺几杯酒下肚不禁老泪纵横，而当黎明来临，丰子恺照样拿起他的画笔，笔下依然是青山绿水，依然是风和日丽，依然是天真烂漫，他说：我的心为四事所占据：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童，着小燕子似的一群儿女，是在世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。

他最喜欢陆游的那首诗：“花前自笑童心在，耕半群儿竹马嬉。”他喜欢看孩子，他们的天真与烂漫、无知和有趣，是他们最动人之处。他画女儿阿宝脱下自己的鞋子给四角的凳子穿上；画顽皮的儿子用两把蒲扇做轮子当马骑；画可爱的孩子头顶荷叶牵手回家；画一群稚子在大雪纷飞中点燃红红的鞭炮，画孩子在灯下认真地搭建积木……在黑暗中看见星光，在平凡中品出意趣，是因为他有一颗热爱自然和童真的心。在大风大浪之后，那颗心依然是清风明月，依然是姹紫嫣红，他流连于日常烟火，又沉浸于童话世界。他说：既然无处可逃、不如喜悦；既然没有净土，不如静心；既然没有如愿，不如释然；他终归回到了他的画里去，那里安安静静，只有美丽的自然和可爱的孩子，只有真实的生活和纯真的情感，只有他的一支画笔和他一起共度风雨，共享人生。