图片来源@视觉中国

文 | 表外表里，作者 | 胡嘉雯，编辑 | 付晓玲、慕沐

“鼓点一响起来，我们就像烤锅上的五花肉，被烤得直蹦。”七七这样形容电音节。

和现场几万人一起，沉浸在音乐的狂欢里，伴随着音乐一起蹦迪、挥手、尖叫，这一刻，没有现实的压力、职场的烦恼，只有自由的灵魂。

但曲终人散后，“回归现实，落差感袭来，孤独油然而生。”

七七已经习惯了这种状态，每次散场后，回到“追场”城市的酒店，她都会一个人在卫生间里，一动没动站半个小时，放空自己，等情绪回笼。

尽管知道，音乐节的片刻欢愉，并不能让压力消失，但七七没办法不爱音乐节，“大家不认识彼此，却像许久未见的朋友，挣脱枷锁，展示最真实的一面，在音乐节上可以放下一切。”

而追音乐节，跟着音乐去不同的城市，是像七七这样的年轻人，寻找快乐的一种方式。

这群渴望永葆“激情”的年轻人，带动了音乐节市场的火爆，与此同时，甚至“不经意”间搅动了传统旅游市场——目前，各大拥有旅游资源的地区，都跃跃欲试，要分一杯“羹”。

据粗略统计，八月份披露在案的音乐节，已达35场，遍布全国各地。

不过，这样的“阵仗”，似乎预示着音乐节也要内卷了。

“主题公园+音乐节”模式，正流行

以前，你可能无法想象，可以在刺激的跳楼机上听音乐，在音乐节现场，还能看马戏团表演。而现在三大电音节之一的EDC现场，就可以实现。

随着音乐节文化这两年的快速发展，仅靠舞台的绚烂和DJ的打碟，渐渐不能够满足观众日益多元的娱乐需求。当电音节配上主题公园的娱乐设施，玩法增多，就算不是电音的狂热爱好者，现场也会让人感到不虚此行。

而对主题公园来说，电音节和主题公园的客群都是年轻人，引入电音节，能够打造让游客全天沉浸的嘉年华。客流量增加，逗留时间变长，何乐而不为？

基于此，相辅相成的主题公园+电音节模式，应运而生。

以武汉欢乐谷电音节为例，由于与主题公园结合，省去了场地以及舞台搭建费用，音乐节的门票价格，相比传统音乐节低，对电音爱好者友好。

而从2018年第一届开始，欢乐谷电音节以邀请当红明星为卖点——嘉宾阵容从电音和说唱选手，向说唱歌手、偶像爱豆和DJ延伸。

这样一来，电音节不仅可以吸引电音爱好者，还可以吸引大量明星粉丝，可谓牢牢抓住了“流量密码”。

像七七最早参加音乐节就是为了追星，虽然现在爱上了音乐节本身，但依然有偏爱的音乐人。她表示来武汉欢乐谷电音节，就是为了说唱歌手马思唯。

欢乐谷今年采取一周一个嘉宾的形式，电音节嘉年华将持续整个暑假，而马思唯是其中一期的嘉宾。

据武汉欢乐谷心家园发布的数据，7月3日（武汉HOHA）电音节开幕当晚，约3.5万人入园。7月10日，马思唯演出当晚，4.5万名游客来到现场，再创电音节入园量新高。

而入园人数的增多，拉动了园内二次消费收入。

欢乐谷早早准备了明星应援周边，电音节相关产品，还推出了最近爆火的网红文创雪糕。统计显示，7月10日，只欢乐里和火车头美食街，就单日创收近20万元，园内二消收入同比增长14%。

看到这一块的增量空间，入局者也多了起来。

据《中国主题公园电音节白皮书》显示：近三年，以巡回演出为主的大型独立电音节品牌开始收缩，而与文旅目的地，特别是与主题公园绑定的电音节品牌开始崛起。

旅游+音乐节，文旅的新“鲶鱼”？

与主题公园绑定的电音节品牌崛起的背后，是音乐节已经承担起文旅消费的驱动作用。

“五条人、痛仰，可真累，五一我们都在放假，他们却要赶四个场子。”这是五一期间网友“柴凡”对目前音乐节在全国“遍地开花”的调侃。

但调侃归调侃，柴凡还是跟着五条人，去了常州的太湖湾音乐节、南京的草莓音乐节，他说，趁着放假，追音乐节还可以顺便旅游。

事实上，音乐对城市的影响一直存在。赵雷的《成都》，让人想去成都，看一看玉林路的尽头；听了痛仰乐队的《再见杰克》，歌迷千里迢迢去大理，寻找古城里的人民路……

由此来看，年轻人爱音乐，也爱跟着音乐去旅行。

而携程发布的《端午假期旅行大数据报告》显示，端午期间，90后、00后占了旅行人群的60%，成为旅游的主力军。

瞄准年轻人的喜好需求，地方文旅纷纷开始用“音乐节+旅游”的方式，咬住“Z世代”这块蛋糕。

以端午期间青岛即墨区的麦田音乐节为例，数据统计显示，共有202座城市的年轻人，参与了抢票，在卖出去的5万多张票里，外地歌迷占比65%。

而千里迢迢来到即墨，当然不会看场音乐节就走。

据即墨区文化和旅游局数据显示，麦田音乐节期间，即墨主要景区接待游客5万余人次，拉动旅游收入1300余万元。

事实上，举办麦田音乐节，不是即墨区第一次在“音乐+旅游”领域布局。

早在2016年即墨古城修复之初，即墨就开始举办民谣季。隔壁老樊、房东的猫等民谣歌手纷至沓来，带来了大量流量，也让即墨成了独具气质的“民谣”古城。

而且不只青岛即墨，整个山东区域都对音乐节展现出极大的热情。

据了解，在《山东省文化旅游融合发展规划（2020—2025年）》文件里，已经明确将音乐节作为繁荣发展夜间旅游的主打文化产品。

此前，话题#山东为了宣传音乐节有多拼#还登上热搜，山东领导们为了配合摇滚文化，比出不太标准的金属礼手势，足见重视程度。

而据统计，今年下半年，已经官宣在山东举办的音乐节有14个。被网友揶揄称：“为什么今年《乐队的夏天》暂时停办了？因为都去山东参加音乐节了。”

年轻人爱音乐节，爱的是什么？

据《2020中国音乐产业发展总报告》，2017年开始，音乐演出市场的收入有大的跃升，2019年总收入达73.79亿，其中，大型演唱会、音乐节票房收入占比 57.7%。

但其实，目前千篇一律的草地、沙滩、文创摊位，以及相似的嘉宾阵容，已经让音乐节饱受“同质化严重”诟病，虽然音乐节名字不一样，不看logo，完全分不清这是哪场音乐节。

而嘉宾阵容上也没太大变化，看来看去也就那些人。

除场地同质化之外，票价过高，雨后草地沙滩边泥地，基础设施不完善等问题也饱受诟病。

即便是“主题公园+电音节”这样的“新花样”，似乎也难逃同质化“窠臼”：

布置新潮的装置，配上霓虹灯，给观众发荧光棒，营造赛博朋克的场景，也已经成了常态化配置。雷同的体验感，观众来了一次，还会再来第二次吗？

事实上，“音乐节”最早要追溯到20世纪的欧洲。最初，音乐与森林相遇，置身大自然的宁静音乐节，是一种主流，但1969年的伍德斯托克音乐节，点燃了年轻人的激情，让音乐与狂热相连。

《伊甸园之门》中有一段对这场音乐节的盛赞：只有一次音乐拯救了世界，那就是伍德斯托克。

从此，躁动的旋律与无尽的嘶吼，成为年轻人对现实不屈与反叛的象征，而这种精神一直持续到现在。

就国内来说，2000年第一届迷笛音乐节到现在，无论单一摇滚乐，还是摇滚、民谣、说唱、流行音乐等内容变迁，音乐节都是年轻人表达自我的方式。

无处可躲的热浪，沉闷的空气，人挤着人，无法低头等是音乐节的常态。但沉浸在音乐中，摇头晃脑、呐喊尖叫时，这些都可以忘却。

“这种感觉就像新裤子乐队歌里唱的‘在摩登颓废的派对里，每当吉他噪音又响起，电流穿过我和你，你你你你要跳舞吗？你你你你要跳舞吗？’”七七说道，“然后人就情不自禁地跟着跳起来。”

在无情的城市里，学业、工作压得人无法喘息，但在震耳欲聋的音浪中，肆意呐喊，和趣味相投的人一起跳舞，高喊“恋爱工作都烦恼，love哪有live好”，仿佛已经和所有的烦恼拜拜。

这样仿若“避风港”的存在，再加上近年来音乐综艺的出圈，以及摇滚乐队文化的回归，使得音乐节逐渐成为年轻人新潮生活方式的“寄托”。也由此，催生了音乐节市场的再度“复兴”。

由此来看，什么时候打破对音乐节“形式主义”的理解，从根本上迎合年轻人的需求，或许才称得上成功开拓音乐节新领地。

小结

逃离现实的压抑，追求“灵魂”自由的年轻人，催生了音乐节市场的火爆。瞄准“Z世代”需求的机构，以“旅游+音乐节”、“主题公园+电音节”等文旅结合的形式，撬动市场蛋糕。

可以预见，随着疫情的稳定，压抑已久的音乐节市场，或将迎来“井喷”式爆发。但无论形式怎么变，音乐节似乎都逃脱不了“同质化”的桎梏，在市场需求面前，如何走出审美疲劳，持续发展下去，是音乐节市场需要思考的问题。