晏几道，字叔原，号小山，北宋文人，晏殊第七个儿子。父子二人是婉约派重要词人，在宋词发展史上被称为“二晏”。

晏几道最擅长作小令，他的词作多描写相思离别等个人苦痛，极善言情，语言精妙。

今天我们一起来欣赏小晏的一首《蝶恋花》。

蝶恋花

宋 晏几道

梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪。断肠移破秦筝柱。

浅译：

在梦中我重至烟水迷离的江南，寻寻觅觅、 踟蹰而行，可纵使踏遍了江南每一寸土地，依然没能与你相遇。梦中相思入骨，尝尽断肠滋味；梦醒入骨相思，怨恨痴情将岁月耽误。

我的满腹愁情向谁倾诉，展开雪白的信笺，写下心中万言，可是雁飞在青天，鱼沉在深渊，满纸思念让我寄往何处？！只能将相思寄于瑶琴，移破筝柱，弹彻离弦，断肠之怨也不曾减少一分。


浅析：

本词第一句中“梦入”两个字，诗人直述在梦中下江南，在江南流连是为了和离别的人相遇。小山很多诗句都写到“梦”，通过梦境与现实的对比来描写相思离别、表达魂牵梦萦的情感，例如：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。”（《临江仙》），再比如“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）还有“无端恼破桃源梦，明日青楼。玉腻花柔，不学行云易去留。”（《采桑子》）

本词的开篇依然用“梦境”来表达词人深沉的感情。诗人形容江南纵横交错的水路为“烟水路”，一来刻画了江南山水迷蒙的景致，另一方面也描摹了梦境的虚幻与迷离，使得本词从开篇便被渲染了一种朦胧之色，无论是诗词中景致还是诗人的情感都被渡上一层虚幻之美。

二、三句在情感上诗人进行了一个转折。在如画的江南，诗人寻寻觅觅，佳人却音信全无，这其间的失望与伤心无穷无尽，在睡梦中能向谁诉说？

失望与相思交织，使得诗人蓦然梦醒，回到了现实之中，在梦中相思蚀骨，醒来后依旧是入骨相思，诗人陷在深深的思念里，美好的年华也在这离别幽怨中蹉跎了。

下片，诗人接续上片意脉继续描写相思。

诗人将所有思念都写在纸上，可佳人杳杳不知所踪，就算是鱼雁近在眼前，满纸的情思也不知道寄向哪里，更何况鱼雁沉沉呢！

过片三句，诗人尽述现实中的无奈，与上片联系起来看，佳人不知所踪此无奈之一；诗人魂梦相随，但是遍寻不得此无奈之二；纵使满纸相思可是鱼雁无凭此无奈之三，如此再三，诗人的情感被推至高潮，浓浓的相思意如何排遣呢？诗人将心事付与瑶琴，弹出悠长缓慢的曲调借以抒发离情别绪，一曲复一曲，弹遍了离歌，移破筝柱，仍然摆脱不了相思这张密密的网。

筝是一种古老的乐器，大约在公元前四百多年就已开始流行，最早流行在秦国，所以古筝又称秦筝，此一类的弦乐器，一般用移柱来转调，本词最后一句结在“移破秦筝柱”，可见诗人弹琴时间之长，所弹曲目之多，但是愁绪却未减丝毫，依然“断肠”，这最后一句，表明了相思苦刻骨铭心，是无论如何也摆脱不掉的。

本首小令，从梦里寻觅开始，至抚琴断肠结束，全词一气呵成，语言平直，情感极为浓郁，虽然也用“鱼雁传书”这样的古老典故，但写来并不显俗套，足见诗人纯熟的文字功力。在相思怀人这一题材中，本首《蝶恋花》不失为一首佳作。

很多词论家认为晏几道“青出于蓝而胜于蓝”， 其词作成就胜过晏殊，以我个人看来，晏几道的词精妙灵秀，而晏殊胜在含蓄深婉。