王康在金陵刻经处经版楼内参观经版（2月21日摄）。

人只有在见识过自己无法企及的高度后，才会真正感觉到自己的渺小。与“镇处之宝”的亲密接触，让王康大为震撼，受此感召，开始潜心学艺。

“一般做学徒都是从观察开始。每天跟在师父后面，认真观察，不着急动手，看自己能从观察中看明白什么门道。”

王康口中的师父，名叫马萌青。他少年时因药物作用导致听觉受损，却是个“有心”的人。耳朵听不清就用眼睛。学艺时，马萌青一刻不离地观察师父们的手，反而学得比其他人还快，成为金陵刻经印刷技艺第六代代表性传承人。

动手刻字，需要一颗平静的心。按照王康的说法，内心焦躁的人，刻出来的东西是有“火气”的。

“比如说，你刚刚挤完早高峰过来，心还没有平静下来就开始刻了，那你刻出来的东西，就夹杂着急躁的‘火气’在其中的。人没缓和下来，不那么从容。你去做这个事情，其实是对自己手艺的不尊重。”

俯首、屏气、凝神，刻刀游走于木板之上，思绪沉浸在方寸之间。师父告诉王康，刻的过程，也是炼的过程，锤炼的不仅仅是手上的功夫，还有人的心智。

“自己要达到什么样，怎么样去达到，别人为什么可以达到，这些都是需要考量的。”王康说，“在炼的过程中，不断地提升自己的高度，到没有办法精进的时候，就再来一遍，这种由熟返生的过程，很关键。”

斗转星移，瞬息十年，王康参与了20多部古籍、近10万字的雕刻。他说，每当倾心雕刻的版片新鲜出炉，那种喜悦感，就如同“亲眼见证婴儿的诞生”。

王康在工作台前进行雕版木板镌刻（2月21日摄）。

慧灯不熄

师父师父，如师如父。

金陵刻经处的雕版印刷技艺，是在世界印刷史上占重要地位的中国雕版印刷术的遗存，历来为师徒世代口传身授。

“学习雕版有这样一个过程：先进门的时候就是制作工具，一般这个工具是师傅先带你制作一套，然后你要学会琢磨，学会自己使用它，之后接受雕版的训练，包括选材、上样，然后雕版，最后进行整理这一系列的过程，也是师徒之间感情的建立。”

多年的教诲，身与艺的传承，王康将之视为一个疼惜自己天分的过程。

“这么些年，我和师父的交流完全不需要语言，基本上一个眼神就能互相明白。就像盐野米松在《留住手艺》里写的那样，学活计的过程就是怀着颗诚实的心去理解对方的过程。同吃一锅饭，同干一个活，自然而然，师徒的关系就形成了。”每一天，王康跟着师父静静地在白墙黑瓦的老房子里开始并结束一天的工作。

从清同治五年（1866年）金陵刻经处创立至今，这里的雕版印刷技艺已传八代，其中第四代传承人因赶上新中国成立后的短暂复兴，人数达到19人之多，而后人数骤减，到了王康这一代，迎来了转机。

2009年，“金陵刻经印刷技艺”代表“中国雕版印刷技艺”入选联合国人类非物质文化遗产。来自方方面面的关注骤然增多。

随着国家的重视和传统文化复兴，很多高校开设了“中国非物质文化遗产传承”课程和相关专业。在邓清之眼中，王康他们这批“90后”跟她入行的起点不一样，“他们学的这个专业，是带着基础来的。”王康从大专二年级左右开始接触这项技艺，先从素描再到绘画，再到工笔，之后到装帧和装裱，最后进入到雕版印刷。

邓清之认为，师父带徒弟本身是在互相提高，对于她和马萌青这样传统的手工艺者来说，急需新鲜血液的到来，为刻经处增添几分朝气。

王康刻字的时候喜欢听尤瓦尔·赫拉利的《人类简史》。一边听，一边去做喜欢的事，仿佛感受到“宇宙的呼吸”。刻工是慢功夫，心到了，手才能到。师父们那个年代一天可以刻100个字。到了王康这一代，刻40个字需要一天，一面板子一般400个字，刻一块板子至少10天，非常磨炼心性。

闲暇时，王康喜欢国漫，也喜欢玩游戏。和其他艺术门类一样，刻经技艺一代代传承下来的是古人的智慧，也吸纳了刻字人独有的气韵生动，在具备传统工艺文化美感与价值的同时，人的气息也在雕版作品上入木三分。2020年，凭借精湛的技艺，王康被认定为南京市非物质文化遗产“金陵刻经印刷技艺”最年轻的代表性传承人。

“我觉得工匠精神倒不是说，你这个行业一定要做得如何如何好。像我们这种手工技艺，它必然是要被现代化的工业生产所替代的。我们需要学习的是手艺人这份坚守和执着的精神，这种精神在各行各业都是需要的。”邓清之说。

金陵刻经处如今藏有雕版12.5万块，精熟的雕版师屈指可数，备份所有雕版需要5000多年，严峻的现实迫使传承人必须找寻遗产保护的新路径。采用最新的数字技术对其进行保护很有必要，利用现代数字化手段是对金陵刻经印刷技艺中传统雕版印刷术的一个非常重要的有效补充。

“传统文化、非物质文化遗产，需在涵养传统精髓的同时，进一步契合时代，有效利用现代传媒方式，进行广泛传播，这样才能使更多的人感受传统文化、非物质文化的独到内涵，体会只属于我们的‘文化’与‘远方’。”同为“90后”学徒的刘鼎一提出自己的见解。

王康在工作台前进行雕版木板镌刻练习（2月21日摄）。

择一事，事一生

听自然的话，是每个手艺人都懂的道理。

马萌青要求徒弟们要了解适合用来雕刻的木材，不是选最好的，是最合适的。金陵版的刻板一直使用的是棠梨木，软硬适中，价格也不贵。找到上好的棠梨木，在写样工序之前，需把板子用沸水煮后再阴干，一般在冬天刚刚过去的时候进行，然后把它们拿出来阴干，哪怕板子长毛，也只能阴干，入秋之后，再开始刨光。

据王康介绍，一块刚雕好的书版拿去印刷，印出的线条笔画突出，棱角分明，却不是最好看的。只有印到成百上千次后，墨汁吃透了木板，经过帚子不断打磨，笔画变得圆润起来，印出的作品才是最美的，这是木板褪去了“火气”的结果。每张纸和每张纸之间也有区别，取决于温度，可能多加了一点点墨，颜色会深一点，少加一点墨，可能会枯一点。仿似一个火种，会燎原。

“手工艺这件事，不光工序之间的顺序不能变，前人告诉你的节气也不能变，说是冬天做的事，错过了，你就只能等明年冬天来，比如你若非要在夏天泡板子，最后板子会大部分开裂，最后影响刻工的雕刻，也不可能有留传下来的好雕版，一意孤行地‘提前安排’，反倒浪费了一年的时间。”王康介绍说，为了保护珍贵的木刻经版与古籍，经版楼里上百年来不用烛火，光源就是天上的日光与月光，真正的日出而作，日落而息。

“我们院子里面有那么多花、那么多草，每块雕版，就像每个季节都有每个季节所开的花，它有它独特的一个香味。”

刻印考究，字大醒目，纸墨精良的“金陵版”雕刻工艺历经百年不衰，融入的是传承人的“匠心”。每一个齐整的汉字都带有刻经人指尖的余温。

中国古代雕版印刷术，在金陵刻经处薪火相传。一代代刻经人，始终愿意为这门手艺，磨出伴随一生的老茧。

这无法复制的绝世雕刻技艺，在他们的指尖绽放了百年芳华。

如今，作为第八代传承人，王康也开始带自己的徒弟。

王康疑惑：“怎么教？”

师父答曰：“以前怎么学，现在就怎么教。”（本期主持：黄臻）