来源：人民网 原创稿

“青年如初春，如朝日，如百卉之萌动，如利刃之新发于硎，人生最可宝贵之时期也……惟属望于新鲜活泼之青年，有以自觉而奋斗耳!”人民网1号演播厅里，《觉醒年代》主创现场激情朗诵《新青年》发刊词，仿佛将人带回到剧中那些热血沸腾的场景。

这个春天，主旋律剧《觉醒年代》火了。4月7日下午，该剧导演张永新和陈独秀扮演者于和伟、李大钊扮演者张桐做客人民网“文艺星开讲·红色放映室”。访谈中，3位嘉宾时而笑谈幕后花絮，时而回顾“名场面”如何炼成，畅聊《觉醒年代》的出圈密码。

从左到右依次为：演员张桐、演员于和伟、导演张永新、主持人王政淇。人民网 刘微摄

“神还原”引发观众共鸣

“书上的人物一下就立体饱满起来了”“主旋律还能这么拍，太绝了”……《觉醒年代》播出后，收获了年轻观众的如潮好评。对此，张永新表示有点出乎意料，“我自己也经常会上网看弹幕，但没想到能看到这么多点赞。”

万事开头难。张永新表示，刚拿到剧本时，心里也有过不少忐忑。“对于这类题材，我们就怕把故事讲‘干瘪’了，所以一开始就定了尺度——说人话、做人事。在选角时，我们坚持‘神似大于形似’的原则，并且要传递出那个时代的独特气质。”

导演张永新。人民网 刘微摄

剧中的李大钊让许多观众感叹“神还原”，但说起刚接到角色的感受，张桐坦言“心里直打鼓”。“导演和我第一次见面的时候，让我聊对李大钊的感觉。实话实说，我当时没有感觉，不了解这个人是什么样的。后来我去做了大量的功课，甚至连晚上睡觉时脑海里也满是大钊先生的身影。在导演和和伟哥的帮助下，我确定了塑造角色的方向，并努力靠近他的精神世界。”

“通过这次创作，我发现陈独秀是一个很有魅力的人，也更加被他的伟大人格所感动。”对于于和伟来说，这已是他第三次出演陈独秀，要想超越自己，可谓压力不小。“表演，首先要拥有自己。你必须要通过通透的悟性和有效训练，才可以说拥有自己，再去理解角色的精神世界，才有可能靠近他。”

剧组的匠心让历史人物“走出”教科书，引发了许多年轻观众的共鸣。说到这，于和伟还笑着透露了一个小插曲，“以前我女儿一般不会推荐我的作品，现在她不仅追着看，还把《觉醒年代》主动推荐给同学了。”

烟火气再现“南陈北李”

细微之处见真章。在创作过程中，大到北大红楼，小到人物制服上的金属纽扣，剧组人员用心打磨每一个细节，力求还原历史真实。

对此，张桐深有感触。“为了确保李大钊造型的完美呈现，我们每次不同机位拍摄时都要调整胡子的角度，一遍遍重新粘，甚至只是几根须都要不断微调，直到满意为止。”

除了尊重历史，张永新也在塑造“人”上下了大功夫，将百年前的先驱者拉近到观众眼前。“我认为，把角色还原成普通人是很好的拓展方向，在剧中他是一个最正常、最普通的父亲和丈夫的角色，这样能够让观众产生最大的共情感和带入感。”张永新说。

李大钊和妻子赵纫兰雨中别离的一场戏，是不少网友的“泪点”。张桐透露，“我们当时花了三个小时，在原有文本基础上重新调度、组织台词，念完台词之后，一看监视器后的张导，他已经泪流满面了。我觉得恰恰是这些情感上的生活味，才赋予了大钊先生与以往不同的艺术形象。”

“真正的爱，我以为不是那些花哨的语言和动作，而是我不愿意让你看到我为你流泪。当这场戏播出的时候，我看到弹幕满屏，表达了和我们一样的感受。”张永新感慨地说。

演员于和伟。人民网 刘微摄

除了厚重的感情戏，剧中不少充满烟火气的片段也让人津津乐道。“陈独秀、李大钊、胡适邀请辜鸿铭参加教授团，这个给我印象很深。我们一反常态要哄着他、捧着他，是一场很有意思的戏。”于和伟笑道，“播出之后，辜鸿铭的扮演者毕彦君老师还专门发微信对我说，‘和伟呀，你捧人捧得是真好啊!’”

而对于观众喜闻乐见的各种“吃播”现场，于和伟表示，无论是涮羊肉，还是嗑瓜子、吃饺子，这些细节都不是无意义的。“比如，陈独秀开会时没有正襟危坐，而是把瓜子皮划到蔡元培那边，蔡元培推了一下还是笑纳了，他们两人的性格也就通过这场戏出来了。”

“名场面”彰显伟大精神

陈独秀在狱中手捧的螳螂、书卷上缓慢爬动的蚂蚁，还有青蛙、车辙……剧中出现的各种独特意象，不仅带来了电影般的品质，也让观众变身“揭秘团”，争相解读其中的意味。

“因为剧中主人公是大思想家、大文学家，所以具有可以放大传统文学元素的优势。我们采用赋比兴、隐喻等手法，让画面呈现1 1大于2的效果。”张永新回应道，“我们很欣喜地看到观众都有各自的解读，但具体隐喻的是什么，见仁见智，这也恰恰是影视的魅力。”

演员张桐。人民网 刘微摄

别出心裁的设计不乏导演临场的“灵机一动”。据张桐透露，李大钊与工人包饺子过年，有个小女孩指着他说“你就是那个大胡子”，这句话原本剧本里没有，而是导演现场想到的。“当时我一听，一下子就被打动了。”

“我看到很多弹幕说泪流满面，我相信凡是说这句话的，都明白‘你就是那个大胡子’背后的深刻意味。”张永新说。

如果说隐喻丰富了观众的审美感受、提升了文化气质，那么，剧中将写实与写意相结合的“名场面”则形成恰到好处的渲染，使人物的精神得到升华。

访谈现场，于和伟回忆起了“南陈北李相约建党”片段。“这是陈独秀在全片中唯一一次大哭。”对于于和伟来说，一切仍历历在目，“作为演员，可能全剧我都不一定要哭。但我和导演商量，一定要把最痛的情感、最大声的哭泣放到这场戏。这种尽情释放，体现了他的格局，也让之后的宣誓变得更有力量。”

此外，陈独秀送儿子延年、乔年出国与他们牺牲的画面平行剪辑，则让观众感到“猝不及防”“太扎心”。“第一次在剧本中看到这场戏，我立马就坐起身来，眼泪止不住地哗哗流。”张永新回忆道，“当时我就想要做一个尝试，叫‘闪前’，父亲这一刻看到儿子未来是什么样子，但生活中肯定不会出现。”

“今天的合肥有条路叫延乔路，旁边有条路叫集贤路，而陈独秀安葬的地点就叫‘集贤关’。这两条路始终没有交汇，但有同一个终点叫繁华大道。这让我百感交集。”张永新感叹道，“一代代觉醒者奋起反抗、救国救民，成就了今日中国的繁华。我们所赞颂的是烈士身上崇高的、无与伦比的精神，我认为这才是真正的大爱和大美，是我们中国人最宝贵的精气神。”