人物介绍

当代众多诗人中，我最喜欢李尚恩，个人是& amp# 039；小重做& amp# 039；对以这个名字命名的李尚恩静有着特别的爱。特别喜欢他的好文章重叠的无题诗。

李商隐，字义山，号玉溪，又号樊南生，今河南沁阳人，唐代著名诗人。其家庭生活非常不幸，在他小时候，祖父和父亲相继去世，只留下孤儿寡母艰难度日，可见其生活之艰难。二十四岁进士及第。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。在仕途上，因处于牛李党争的夹缝之中，屡屡遭受打压，始终无法在仕途上取得大的发展，大部分时间都在做较为低级的幕僚，虽有才学，但一生很不得志，潦倒终身。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称“温李”。其诗构思新奇，风格艳丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。其作品收录为《李义山诗集》。李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人，他的诗在诗歌已经衰落的晚唐撑起了一个高峰。后人有的评价李商隐是最晦涩的诗人，我不敢苟同。我倒认为李商隐是唐朝最有才情，也是最多情的诗人。他极善用典，虽造成一定理解困难，却是炉火纯青，佳句叠出。他构思新奇，诗风婉约秀丽，开朦胧派之先河。很多经典诗句广为流传。我个人收录了李商隐14首经典诗作，每篇都有千古佳句:“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“夕阳无限好，只是近黄昏”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“寒梅最堪恨，常作去年花”；“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天”；“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”；“深知身在情长在，怅望江头江水声”；“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”；“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”；“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；“此情可待成追忆，只是当时已惘然”；“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”。

《赠荷花》

今天，不去探讨那些晦涩难懂的无题之类的作品，而是来看看李商隐诗作清新明了的另一面。

诗词原文如下:

《赠荷花》

世间花叶不相伦，

花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，

卷舒开合任天真。

此花此叶常相映，

翠减红衰愁杀人。

资料显示，这首《赠荷花》，是李商隐在新婚燕尔之际，题赠爱妻的一首七言小诗。全诗造语清丽、婉约有致、天然出尘、语浅情深，名曰赞荷，实则是在描摹夫妻二人的恩爱之情。

开头二句大意是:世间的花叶，本是同根同体，然而，命运迥异。花儿因为长得娇艳美丽，姹紫嫣红，常常被人们用贵重的花盆来细心呵护，与之同生相伴的叶子，却只能零落成尘，境遇如此悬殊，实在令人叹喟。

三、四两句大意是:与前两句相对应，世间花叶不相伦，只有“绿荷红菡萏”是与众不同的。荷花荷叶，总是相映成趣，相得益彰，卷舒开合，随性自然，多姿多彩。这里，诗人赞荷，也是赞人，荷花荷叶，如同夫妻二人，花叶相得，喻示夫妻之间，相知相爱，缠绵厮守，琴瑟和谐。

五、六两句大意是:既然，花叶尚可共荣衰，那么，夫妻自当同甘苦。哪怕就像花谢叶残一样，青春不再，只要夫妻同心同德，也同样无怨无悔。不管那青春易逝的惆怅，我只要与你地老天荒，君不负妾，妾定不负君。

总体来看，这首诗的语言风格，通俗易懂，寓意明显，表达直露，节奏明快，与李商隐很多诗歌的含蓄委婉不同，从而，体现了他诗歌风格的多样性。

2020年11月11号下午

《无题·相见时难别亦难》

今天复习李商隐的《无题·相见时难别亦难》，原文如下:

相见时难别亦难，

东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，

蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，

夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，

青鸟殷勤为探看。

这首诗的大意是:固然，你我两情相悦，但终归是有诸多不便。见面的机会真是难得，分别时更是难分难舍。况且，又兼春风将收的暮春时节，百花凋谢，更加使人伤感。春蚕结茧，到死时，丝才吐完，我对你的思念从不曾间断。蜡烛要燃尽成灰时，像泪一样的蜡油才能滴干，我的相思泪也快要流干。我早晨梳妆照镜子，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春容颜不再。你在漫漫长夜，独自长吟不寐，必然感到夜深后的冷月寒气侵人。你的住处，就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看你。

在整个大唐时代，人们除了对佛教的追捧，就是对道教的崇尚和信奉了。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间，他与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋。在古代无论佛教还是道教，你一旦加入就等于出家，是不能婚配的，所以两人深爱着彼此，但却不能为外人所知。因此，李商隐心内奔涌着无法抑制的爱情狂澜，无以诉说，只能以诗记情，并隐其题，从而显得既朦胧婉曲、又深情无限。这首诗是为宋华阳而写，来表达欲爱难说的无奈心情。李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。

李商隐这首《无题·相见时难别亦难》，是以女性的口吻，语言多姿，落笔非凡，联绵往复，细微精深，千回百转，活灵活现，细腻地抒写了热恋男女的爱情心理，在表达悲伤、痛苦之情的同时，饱含着灼热的渴望，以及坚忍的执着精神，缠绵、执着的感情境界深邃而丰富。总之，这是一首表达两情相悦、至死不渝的爱情诗。此诗共八句，其中，前四句“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”都是传诵千古的爱情名句，春蚕两句，更是千秋佳绝，每每读起，都会令无数爱恋中的男女倾倒。结合这首诗来看，自古以来，爱情就是一个很大的命题，爱情既有两情相悦的缠绵悱恻，也有思念的痛苦折磨。有些人，终其一生，都在为情所困，正如李商隐在另一首《无题》所说:“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”。

2021年3月25号

《无题•昨夜星辰昨夜风》

今天复习李商隐的《无题•昨夜星辰昨夜风》，原文如下:

昨夜星辰昨夜风，

画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，

心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，

分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，

走马兰台类转蓬。

这首诗的大意是:昨夜，满天星光灿烂，夜空中吹来丝丝凉风。酒宴设在画楼西畔，桂堂之东。身无彩凤的双翼，不能比翼齐飞。内心却像灵犀一样，感情息息相通。互相猜钩嬉戏，隔座对饮，春酒暖心。分组来行酒令，决一胜负，烛光泛红。可叹啊，时间过得飞快，听到五更鼓，就要准备上朝应差。快马加鞭，策马赶到应差的秘书省，生活节奏，像随风飘转的蓬蒿一样。

说到李商隐这首诗的创作背景，必须先介绍一下李商隐所处的历史环境。古代的官场中人，是需要站队的。李商隐是王茂元的女婿，而王隶属于“李党”；李商隐昔日恩公令狐楚，效忠的却是“牛党”。牛李党争，持续了近40年。李商隐就是这场政治风暴中，最直接的受害者。不论他站哪一队，都是理所应当，也都是忘恩负义。正因为李商隐十分有才，所以，他成为两派争相拉拢的对象，处于两派的夹缝中间，不管李商隐怎么做，都是不对的，他的仕途注定不会有好的前景。李商隐的这首“无题”诗就是在此背景下创作的，实有所指，只是不便说出而已。 　

李商隐的这首《无题•昨夜星辰昨夜风》，从字面意义上来看，应该是追忆与心上人初次遇见的艳情场景，至于到底是写给谁的，无从可考，大多数人倾向于是写给他钟情一生的结发妻子王氏的。总体来看，这首诗艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。全诗以心理活动为出发点，感受细腻而真切，心理刻画细致入微、惟妙惟肖，将一段只可意会不可言传的情感，描绘得扑朔迷离，而又入目三分，写得无比的谦卑美好，情致缠绵，让人无限回味，成为千百年来脍炙人口的爱情名篇。

李商隐是才子，遇到佳人互相心生爱意，在眉目之间互通心意，并获得精神交流、彼此相爱，是有可能的。我们不用去猜测这个女子是谁，无论是谁，这都是一份纯粹的精神恋爱。然而，无论李商隐多么渴望得到这份感情，他还是不得不回到现实中来，浪漫的爱情终归为现实的柴米油盐打败了，他不得不为了饭碗，暂时放下爱情这份高贵的精神享受。柴米油盐是美好爱情的物质基础，不论这份爱情多么美好，李商隐在1000多年前就明白了，这是多么现实的领悟啊。

李商隐的这首《无题•昨夜星辰昨夜风》，是其“无题”系列中的经典之作。这首诗中，我们最熟悉的莫过于“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，这两句诗天然成对，且后一句引申出“心有灵犀”这一绝妙成语，真乃精彩之作。精彩的诗歌就是如此，不见得全诗都能被人记住，但是只要有几个字，几句诗足够精典，就能够让诗人青史留名，流芳百世。我之所以对李商隐情有独钟，就在于他创作了诸多的情诗名句，既华丽无比，又情真意切，道出了无数人的心声。

2021年4月30号

《锦瑟》

今天复习李商隐的《锦瑟》，原文如下:

锦瑟无端五十弦，

一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，

望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪。

蓝田玉暖日生烟。

此情可待成追忆，

只是当时已惘然。

这首诗的大意是:华美的瑟呀，你为何竟然有五十条弦？每弦每节，都令人怀思金色的青春年华。人生如梦，往事如烟，我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆。就是当年的漫不经心，致使自己迷蒙茫然，而不知情之所归。

有关这首诗的创作背景，需先介绍一下李商隐的人生历程。李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒被刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”中，左右为难，遭受两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。此诗大约作于其晚年，具体创作时间不详。对于《锦瑟》一诗的创作意旨，或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿之笔。历来众说纷纭，莫衷一是。

这首《锦瑟》，可称得上是李商隐最典型的代表作之一。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实际上不过也是借锦瑟以隐题的一首无题诗罢了。据后世诗评家评论，这首诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。虽然这首《锦瑟》相当难懂，但在那些朦胧隐约的文字背后，却蕴藏着动人心魄的美，让我们深陷其中，无法自拔。这大概就是朦胧美的巨大魅力。

整首诗追忆了李商隐自己的青春年华，伤感自身不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以碎片化意象的组合，创造出朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象，表达了其真挚浓烈而又悠远深邃的意味。全诗透着音韵美、画面美、朦胧美，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。在这首诗里面，李商隐将留白的艺术发挥到极致，留下悬念让人猜想。不同人，不同年龄，不同心境去品读这首诗，会有不一样的领悟，这也是李商隐诗词的魅力所在。

最后，通过学习李商隐这首《锦瑟》。个人觉得，这首诗表达了三种境界。第一重境界，世事无常，造化弄人，就如李商隐自己的坎坷人生。第二重境界，人生如梦，梦如人生，梦想很丰满，现实很骨感，梦想和现实存在巨大落差。第三重境界，天道自然，万法归一，顺其自然，才是人生最高境界。从而引申出一个朴素而又实用的哲理：人生在世，谁又不曾经历磨难？最重要的是乐观的心态，与其消极避世，还不如从容面对，只要顺其自然，一切问题都会迎刃而解。

2021年5月31号

《无题•飒飒东风细雨来》

今天复习李商隐的《无题》，原文如下:

飒飒东风细雨来，

芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，

玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，

宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，

一寸相思一寸灰。

这首诗的大意是:春风习习，蒙蒙细雨随风飘洒，一片烟雨濛濛。荷花塘里，雨打荷叶，荷花带雨，远处传来声声轻雷。有锁纽的金蟾香炉，香烟犹得进入，烟雾缭绕，散发出沁人心脾的香气。井水虽深，井上状似玉虎的辘轳，牵引着绳索，仍可汲取井水。贾充之女贾氏隔帘偷窥韩寿，是因为他英俊年少，一见钟情，两情相悦。洛神宓妃之所以与魏王曹植梦中幽会，是因为钦慕他的超级文采。人人都有向往美好爱情的心愿，但切莫和春花争荣竞发。免得使那丝丝缕缕的相思，最终都化成了灰烬。

李商隐的这首《无题》，也是一首艳情诗，是回忆前情的。该诗主要写一位闭锁深闺的女子追求爱情而失望的痛苦。开头从眼前景致说起，以春景衬托深闺女子的春日寂寞。随后运用比喻手法，以物为喻:金蟾虽坚香烟可入；井水虽深，辘轳可汲，我岂无隙可乘？接着，连续用贾氏窥帘，幸而缘合，宓妃留枕，终属梦想的两个典故，说明相聚皆成幻梦。最终，归结出莫再相思，以免自讨苦吃的意念，创出了“一寸相思一寸灰”的奇句。全诗分别运用衬托、比喻、用典和强烈对照的手法，把抽象的幽思和爱情形象化，显示了美好爱情的被毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

这首诗最为经典的诗句，就是“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”李商隐殷殷劝诫着世人:世间痴情的人啊，千万不要让向往美好爱情的春心，同春日百花竞相绽放，因为那一寸寸萌动的思念，最终也只会如蜡炬成灰、香销成烬那般，焚为灰烬，化为死寂。这两句千古经典名句，也成了告诫很多痴情男女对于爱情不顾一切的诗句，希望每个爱情男女都能够看清现实，否则最后受伤的还是自己。无疑爱情是美好的，但往往现实和结果却是凄美的，用情越深，得到的痛苦就越刻骨，或许这便是爱情的真谛。

2021年6月21号

《常娥》

今天复习李商隐的《常娥》，原文如下:

云母屏风烛影深，

长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，

碧海青天夜夜心。

这首诗的大意是:月亮之上，广寒宫中，嫦娥彻夜对着蜡烛想心事，烛影深深，在云母石做的屏风上，留下她暗淡的影子。天快亮了，银河变得越来越淡，清晨的星星一颗接着一颗地落下去，消失殆尽。如今的嫦娥，一定后悔当初偷吃长生不死药，奔入月宫，变成仙女。每天面对大海一样望不到边的天空，日日夜夜，都在思念美丽的人间，思念可爱的家乡。

常娥，原作“姮娥”，今作“嫦娥”，神话中的月亮女神，传说是后羿的妻子。“嫦娥奔月”的神话故事，据说，是因为她偷吃了丈夫羿从西王母那里要来的不死药，就飞进月宫，变成了广寒宫怀抱玉兔的仙女。李商隐写这首诗的原因是终生处于牛李党争的夹缝之中，一生郁郁不得志。心中苦闷，更多的还是那种不能被人理解的愁苦，心里的想法没人能懂的孤寂，就如同广寒宫里的嫦娥，于是就写下这首诗来表达自己内心的孤独。

李商隐这首《常娥》，表面看是一首咏叹常娥（即嫦娥）的诗，实际上是通过咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，以此寄托或抒发个人的自伤之情。先是描写室内外环境，渲染空寂清冷的气氛，表现嫦娥怀思的情绪；再描绘嫦娥在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，贴情贴理，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人。

整首诗4句，前两句写嫦娥清冷难眠，是身之寂寞，后两句写嫦娥永恒孤独，是心之寂寞。这首诗许多人耳熟能详，却不知李商隐是借嫦娥的酒杯，浇自己胸中块垒，借嫦娥作掩饰，说出了自己的内心独白，表达了自身的寂寞心境，抒发了个人的人生感悟。

“碧海青天夜夜心”。在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，自然会联想到月宫仙子──嫦娥。凡尘俗世呆腻了，嫦娥想要长生不老，终于如愿以偿，这是梦想成真，是求之不得的美事。可谁又知道，在无数个黑夜里，顾影自怜的嫦娥肠子都悔青了，她是多么的凄苦寂寞呢。我们孜孜以求的，一些看似美丽的东西，得偿所愿后，并不一定就是幸福和喜悦，也可能是新的寂寞。高处不胜寒，最美不过人间，最美还在眼前。

2021年7月9号

《夜雨寄北》

今天复习李商隐的《夜雨寄北》，原文如下:

君问归期未有期，

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，

却话巴山夜雨时。

这首诗的大意是:你来信问我什么时候回家，我回家的日期定不下来啊！此时此刻，我唯一能告诉你的，就是巴山连夜暴雨，雨水涨满了秋天的池塘。什么时候我才能回到家乡，我们一齐坐在家里的西窗下，一起剪掉烛花，秉烛夜话。那时我再回头对你说说，今晚在巴山作客听着绵绵夜雨，我是多么寂寞，多么想念你！

据资料记载，这首诗选自《玉溪生诗》卷三，是李商隐留滞巴蜀（今四川省）时，寄怀长安家中的妻子之作。李商隐38岁那年七月赴东川节度使柳仲郢梓州幕府，而王氏是在这一年的夏秋之交病故，那时山高路远，通讯不便，李商隐过了几个月才得知妻子的死讯。因为长安在巴蜀之北，故题作《夜雨寄北》。也就是说，在创作这首诗的时候，李商隐并不知道妻子已经去世，谁知这首寄怀诗竟是二人最后的诀别。

李商隐这首《夜雨寄北》是其身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子的一首抒情七言绝句，是她给对方的复信。这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。与李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不同，这首诗却质朴、自然，同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。这首诗构思新巧，跌宕有致，言浅意深，语短情长，具有含蓄的力量，千百年来吸引着无数读者，令人百读不厌。

千百年来，李商隐一直拥有众多拥趸和粉丝，究其原因，很大程度上就是人们普遍喜欢李商隐的爱情诗。李商隐的爱情诗格调凄美，低徘婉转。虽然写尽了男女主人公爱情实现的艰难，以及异地相思的痛楚，却凄而不苦，反而有一种酸楚、凄绝的美。恰恰因为如此，一千多年过去了，《夜雨寄北》的生命依然新鲜如初。多少人沉浸在这首诗里，反反复复地低吟浅唱；多少人在这首诗里，品味着爱情的离合悲欢；多少人因为遇见了这首诗，才感受到了情诗的巨大魅力，并不可遏制地迷恋上了李商隐。

2021年8月1号

《乐游原》

今天复习李商隐的《乐游原》，原文如下:

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

这首诗的大意是:傍晚的时候，我心情有点不快。于是，就驾着车来到郊外，登上游览胜地乐游原。在开阔的乐游原上观看风景，在夕阳余晖照耀下，眼前是涂抹上一层金色的世界，感觉夕阳特别美好。为什么夕阳如此美好呢？正是因为它恰好出现在快要黄昏的时候。

说到这首诗的创作背景，首先得先介绍一下乐游原。乐游原是唐代游览胜地，且因地势较高，便于览胜，文人墨客常来此作诗抒怀，李商隐也是其中之一。李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。李商隐25岁时由令狐楚的儿子令狐绹推举得中进士，不久，令狐楚去世。他又得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意。这首《乐游原》正是他心境的真实写照。

李商隐这首《乐游原》是一首写景抒怀诗。主旨是赞美黄昏前的原野风光，表达自己的感受。这首诗一改李商隐用典较多、晦涩难懂的诗风，全诗从头到尾未用任何典故，语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理，这在李商隐众多诗作中是比较少见的，因此也是难能可贵的。

后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”，历来脍炙人口。却长期被很多人误解，他们把“只是”理解成后世的“只不过”、“但是”之义，以为是感伤哀叹，好景无多，是一种“没落消极的心境的反映”。其实，古代“只是”，它本来写作“祗是”，意即“止是”、“仅是”，因而应该理解为“就是”、“正是”之意。李商隐在《锦瑟》篇中也曾写道：“此情可待成追忆，只是当时已惘然！”后一句正解：就是在那当时，已然是怅惘难名了。

这两句是深含哲理的千古名言，蕴涵这样一个意旨：景致之所以如此妖娆，正是因为在接近黄昏之时才显得无限美好。这近于格言式的慨叹，涵义十分深刻，表现了当时正值壮年的李商隐热爱生命、热爱人间一切美好，是积极的乐观主义精神。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味，后世被广泛引用，譬如，当今很流行的一句歌词:“最美不过夕阳红”，就是用来赞美老年人的。因此，它具有极高的美学价值和思想价值。

2021年8月22号

《无题•来是空言去绝踪》

今天复习李商隐的《无题•来是空言去绝踪》，原文如下：

来是空言去绝踪，

月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，

书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，

麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，

更隔蓬山一万重。

这首诗的大意是：她说好要来的，却失约了，其实是句空话，那一去便杳无影踪。我独自一人，在楼上等着，直到残月西斜，传来五更天晓的钟声。因为心上人远离，而积思成梦，梦里悲痛地哭泣，久唤难醒。醒来后，心情急切，墨汁都还未磨浓，便匆忙提笔写信。烛光隐约，半映着饰有金翡翠的被子。兰麝的香气，轻轻地透过绣花的帐子。我像古代的刘郎一样，无法重寻旧爱，爱情阻隔，早已怨恨蓬山仙境的遥远。我所思念的心上人儿啊，其实离我更远，更隔着蓬山千重万重！

李商隐这首《无题•来是空言去绝踪》是一首七律艳情诗，抒发一位男子对身处天涯海角的情人的深切思念之情，有好景不常在之恨。全诗围绕“梦”来写离别之恨，借梦醒写苦情，但是却并没有按照远别，思念，入梦，惊醒，孤清，意重的顺序来写，而是先写梦醒时分，再写迷离梦境和现实的混乱，创造出亦幻亦真的艺术境界，最后点明蓬山万重的阻隔之恨。这样曲折宕荡的艺术构思，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。

最近一年多来，先后学习了几百首古诗词。说实在的，读诗，学诗，赏诗，本来就是一种个人兴趣爱好，作为非专业人员，是无法做到精准解读并赏析每一首古诗词的，只能是根据个人学习和理解情况来作解读。对同一首诗，每个人都有不同的思考，尤其是对于李商隐的无题诗，各种解读有时会有所差别。回到李商隐这首《无题•来是空言去绝踪》，其突出特点应该是亦梦亦真、奇妙梦幻的境界。

学习这首诗，印象最深的还是最后两句：“刘郎已恨蓬山远，又隔蓬山一万重”，这是流传千古的名句，即使不知道历史中刘郎的典故，也能够读出李商隐在其中埋藏的伤心与思念之情。蓬山路远，更何况自己的爱人离蓬山还有一万重，李商隐用夸张的数量词，道尽心中之苦，可谓出神入化。由此可见，当男人相思起来，也是刻骨铭心的。爱情是美好的，但有缘无份的爱情，却是世间最苦的一种情感。

这首《唐诗三百首》中最令人绝望的情诗，着实苦情，却引出了一段好姻缘。据说，宋代有一位名叫宋祁的才子，就是那位写“红杏枝头春意闹”的著名词人，偶遇一过路宫女，一见钟情，回到家里，万般想念，相思成疾，便写下了一首《鹧鸪天·画毂雕鞍狭路逢》。在词的最后一句中，他写道：刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。 将李商隐的“更隔蓬山一万重”改成了“几万重”，其情更痛，其意更深。后来，这首词被仁宗知道了，爱不释手，于是亲自为他找到了当日的宫女，成全了二人的好姻缘。

2021年9月16号晚

《暮秋独游曲江》

今天复习李商隐的《暮秋独游曲江》，原文如下:

荷叶生时春恨生，

荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，

怅望江头江水声。

这首诗的大意是:荷叶刚刚长出来的时候，春愁已开始生根发芽。而当荷叶开始枯萎的时候，秋愁又开始萦绕眉间心上。深深知道，只要身在人世，那份情意就一定会地久天长，一刻也停止不了发自内心深处的眷恋。惆怅地望着江水的另一端，思潮翻腾，哀痛难忍，只混沌不清地听到那流不尽的江水声。

李商隐37岁那年秋，他赴东川节度使柳仲郢幕府，谁承想，他走后不久，妻子王氏就病故了。在蜀地盘桓了五年，第五年冬，柳仲郢被命入朝，李商隐才跟随柳仲郢返京。那时交通不便，一直到次年春天方抵达长安，此时，李商隐已经43岁。李商隐44岁那年秋天，他独游陕西西安东南的曲江，想起自己深爱的结发妻子王氏，就写下了这首悼念诗。又过了不到半年，李商隐病殁于郑州。

李商隐这首《暮秋独游曲江》是为追悼亡妻王氏而写的一首七言绝句。他在诗中通过描写荷叶的“生”与“枯”，暗示着他已经与妻子阴阳两隔，心爱的人已经弃他而去；而后感叹尽管自己此身尚存此情长在，无奈逝者已矣，徒叹奈何，格调无限凄惋，将绵绵深情推向无以复加的新境。全诗的突出特点是声调感怆悲凉，情思缠绵哀痛。

总的来看，李商隐这首诗主要是因曲江流水引起了他对往事难追的怅恨，以及逝者如斯的叹息。虽然只有短短的4句，但无疑写出了至死不渝的爱情，千百年来牵动了无数人的心弦。义山伉俪情深，却为着仕途生计夫妻常常在分离中，王氏遽尔病逝，这给他留下极大的终生憾恨。唯有经历过，才会有刻骨铭心的痛，才会激发出感天动地的诗句。

“深知身在情长在”一句格外的深情，也格外的凄惋。我们知道，此时的李商隐已是衰病垂幕，正如其诗所云：“多情真命薄，容易即回肠。”他也只不过暂存人世，最让他伤心的是常常睹物思人，哀思难禁。如此一往情深的悼亡语，恐怕只有他《无题》诗中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的至情之语可以仿佛。他用至情至性的诗语，为人们诠释了什么才是真正的至死不渝的爱情。

2021年11月3号

《忆梅》

今天复习李商隐的《忆梅》，原文如下:

定定住天涯，依依向物华。

寒梅最堪恨，长作去年花。

这首诗的大意是:我常年滞留在外，牢牢地钉死在远离家乡有个叫梓州的地方。总是对美好事物有种依依不舍的感觉，常常向往着万物升华，尽情欣赏春天的景色。早梅先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，所以最能惹起人们的怨恨或遗憾。因为梅花在严冬开放，春天的时候梅花已经凋谢，因而老是被称为“去年花”。

据记载，这是李商隐任职于东川梓州(今四川三台县)柳仲郢幕府的后期作品。这首诗创作于春天，当时，已是百花争艳，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。

李商隐这首《忆梅》是一首咏物五言绝句。与一般的咏梅诗不同，李商隐并未在梅花的娇艳和清香上着墨，而是另辟蹊径，通过描写赏春忆梅，来表达自己怀才不遇，流离辗转，常年滞留在远离家乡的异地他乡，从而产生的愤懑颓唐情绪。全诗浑然天成，一意贯串，起承转合，枝蔓曲折，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到了有神无迹的境界，成功地向人们传达了一种黯然神伤的情调。

纵观全诗，这首《忆梅》，意极曲折，却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，层层转折都离不开自己沉沦羁泊的身世。“寒梅最堪恨，长作去年花”也是千古名句。爱之深恨之切，正是因为爱，可是却爱而不得，所以便成为了恨，成为了埋怨。严格意义上来说，李商隐在这首诗中真正想要表达的意思，与其说是恨梅花，还不如说是在惋惜自己，毕竟，面对命运的捉弄，人总是无能为力的。

2021年11月25号

《贾生》

今天复习李商隐的《贾生》，原文如下:

宣室求贤访逐臣，

贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，

不问苍生问鬼神。

这首诗的大意是:汉文帝求贤若渴，在未央宫前殿正室宣示召见被贬臣子贾谊。贾谊的才华气质确实高明，堪称当世奇才，无人能及。可惜汉文帝徒然在坐席上移膝靠近对方，以如此谦恭的姿态，只是空谈半夜。谈了大半夜，不问国计民生，只问鬼神之事。

据记载，李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期，他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争，屡受排挤，怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为，反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般，形似开明，实则昏聩无能。

李商隐这首《贾生》是一首借古讽今的咏史七言绝句，选取了汉文帝在宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，揭示了汉文帝不能识贤、任贤，不能真正重视人才的行为，进而暗讽了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不顾民生的昏庸特性。全诗寓慨于讽，深刻而具有力度，借贾谊的遭遇，在对贾谊怀才不遇的同情中，寄寓自己在政治上备受排挤、壮志难酬的感伤，意在抒写自己怀才不遇的感慨。

总的来看，这首诗突出采取了欲抑先扬的艺术创作手法，向人们叙述了一个经典的历史故事，透过本该大加渲染的君臣遇合盛事，敏锐地抓住“问鬼神”之事，发出了一段发人深省的灵魂拷问：“不问苍生问鬼神”。虽然保持了其一贯的轻描淡写、委婉含蓄的风格，却隐含了冷峻的嘲讽，似轻而实重，借题发挥，借古讽今，点破而不说尽，有论而无断，讽刺辛辣深刻，感概深沉蕴藉，却又极抑扬吞吐之妙。

2021年12月7号

《无题·重帏深下莫愁堂》

今天复习李商隐的《无题·重帏深下莫愁堂》，原文如下:

重帏深下莫愁堂，

卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，

小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，

月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，

未妨惆怅是清狂。

这首诗的大意是:帷幔低垂，层层叠叠，闺房幽邃宁静。独自躺在床上，心事重重，辗转反侧，凄清的长夜何其漫长。像巫山神女那样浪漫的奇遇，原本就是一场梦。青溪小姑住的地方，本来就是独处，没有男儿相陪伴。菱枝本柔弱，而风波 “不信”，波起浪涌，使得菱叶翻飞，菱枝欲折。月光下明明有露珠，可谁又能使它滋润芬芳美质的桂叶，从而吐出馨香呢?人人都说相思苦，也就是说相思完全无任何好处。但仍不妨碍为相思而惆怅之心，这就是所谓痴情。

从创作背景来看，有关资料语焉不详，个人认为，这首无题诗表面上看是一首爱情诗，但根据李商隐的身世，以及他一贯的创作风格，实际上应该还是在诸如身不由己地远赴东川的背景下所作，寓含了自己辗转飘零、无所依托的身世之感。

李商隐这首《无题·重帏深下莫愁堂》是一首七言律诗，是其无题诗的典型代表作，艺术上很成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。通过追思和回忆，或隐或显地表现了女主公的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事，抒写了女主人公爱情失意的幽怨，以及相思无望的苦闷。

总的来看，全诗写法概括，巧用典故，笔意空灵，意在言外，瑰奇迷离，摇曳多姿，意象具体，含蕴深邃，写情细腻，意境深远，经得起反复咀嚼与玩味。尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，是这首诗的名句，也演变成为了爱情甘愿受折磨的千古名句，简单来说，就是我爱你，但与你无关。

2021年12月13号

《霜月》

今天复习李商隐的《霜月》，原文如下：

初闻征雁已无蝉，

百尺楼南水接天。

青女素娥俱耐冷，

月中霜里斗婵娟。

这首诗的大意是：暮秋季节，已听不到鸣蝉声，但开始能听到南飞的雁叫。百尺高楼笼罩在霜华月色之中高楼独倚，夜空如水，水天一色，清澈空明。主管霜雪的女神青女与月宫仙子嫦娥一样，生来就都耐得住清冷。在凄清的月宫中，在凛冽的冰霜里，比赛谁有姣好的身姿容颜。

李商隐这首《霜月》是一首写景的七言绝句，主旨是写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。全诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。李商隐的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝，将幻想和现实交织在一起，从而构成一个完美的整体。全诗意境高超，景象优美，静景活写，随物赋形，即景寓情，因象寄兴，虚实结合，栩栩如生，形象明朗，内涵饱满，充分体现了李义山诗之唯美倾向。

总起来看，这首诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过是说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。李商隐从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了他在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望。

2021年12月22日