Blue blue, electric blue, that s the colour of my room...

Windows 98

Eternal love for Brian Anderson

蓝到有点怅惘的天、熟悉的Windows 98系统、落灰的随身听和滑板、莱昂纳多青涩英俊的脸，花丛中流鼻血的男子，还有三三两两无所事事的逃课男孩......这些极具色彩冲击力和复古韵味的画面，都出自巴黎插画师Jules Magistry之手。

1994年《Interview》封面，20岁的Leonardo DiCaprio

Jules Magistry

色彩对比明快的画面中，饱含无数呼之欲出的荷尔蒙气息，难免让人猜测，这一定是某个闷骚的美国大男孩吧？

作为小小插画师的他仍坚持创作，要知道创作是需要耗费许多精力时间和金钱的，Jules Magistry又是怎样平衡这些的呢？

Suburbia on fire

Jules Magistry是一位生活和工作在巴黎的插画家，30岁的他从法国LISAA设计学院获得平面设计学位后，为出版社设计和创作书籍版面。

在出版社工作的同时他也兼职给超市上货和在电影院卖票，现在的他兼职一份列车员的工作，用来支付自己画画产生的材料费用，平衡时间和开支。

作为一名天马行空的插画师，Jules Magistry作品聚焦青少年生活方式和状态。接受Voicer的采访时他提到自己的创作受到了很多80-90年代流行文化的启发，恐龙战队和美少女战士都是他的最爱之一。

Anti Hero（反英雄）风格的滑手Brian Anderson和其他一些八九十年代的流行明星也经常以诙谐的方式出现在他的画面中。

Brian Anderson

曾被邀请筹备奥林匹克博物馆的一个艺术家群展的Jules Magistry，以滑板文化为主题来庆祝滑板运动第一次进入奥运。

Losing faces

Netflix and sleep

将一些动画、漫画和漫画书场景融合在一起的艺术形式，构思出令人深省的插图，插图几乎围绕青春期、男子气概和暴力的主题。

Jules Magistry的画中除了带有暴力美学的意味，似乎也能感受到青春期的他和周围男孩的与众不同。在其他人选择一条相对简单道路之时，他沉迷“暴力游戏”并乐在其中。

他的画中女性给人感觉古板，面部僵硬，甚至做着一些男孩子做的事情，这也和他青春时的境遇相关，他不认为不应该树立女性就一定是乖乖女的标杆，女孩子也可以做有“男子汉气概”的事情。

一幅有着昆汀《杀死比尔》的海报在画面中显现出来，这种1980年代的东西，得益于姐姐和朋友们潜移默化的熏陶，他尝试去喜欢大孩子热衷的一切，比如很多好玩儿的，有趣的东西，Jules Magistry都是第一直觉便爱上了，连环怀旧画、电子游戏、日漫等。

说起画画这件事，很小的时候Jules Magistry在绘画方面的天赋便崭露头角。和祖父母一起生活的他，高中毕业后上了法学院，环境的枯燥导致他一个月就辞职了。

现实并不是真的像保护被压迫和无辜的人，学生们的心态就是学习，这种古板的思维方式导致他无法接受一成不变的生活，所以唯一能做的就是画画。

电影《卡罗尔》中的 Cate Blanchett

More Araki

在法学院的那段时间，耗费太多时间，导致他很长一段时间没有画画，作为一个青少年他是乐于喝酒和聚会的，之后因为还想持续画画下去便随机选择了一所教授平面设计的学校， 那个时候他艺术学校一无所知，所以开始在巴黎学习平面设计的3年，每周只有1小时的时间画插画，除了时间太少，他认为这也不是自己想要的生活。

Jules Magistry创作生活二合一的家

受西班牙漫画艺术家大卫·阿加（David Aja）等人的影响，Jules Magistry的作品主题上也发生了阶段性的变化，将原本探索的青春、男子气概和暴力主题与童年纯真并存，他自己在画面中设计90年代的法国背景，想要创造出像美国那样的郊区，有美丽的花园、小狗、小朋友和谎言。

色彩的运用的搭配上无一例外都是冲击力强的配色（亮粉、克莱因蓝和明黄等），对比色在他的画中很常见，他也尝试用这种配色给人一种“流行氛围”（pop vibe）的直观感受。

从科伦拜（Columbine）校园枪击案开始，Jules Magistry便持续关注此类事件——父母和青少年之间的关系，青春期的父母不够重视孩子的教育，学校机构中已经存在的肤浅等级制度，媒体的肆意夸大等。

此类社会事件无疑给处于青春期的他带来了很大的影响，这在他画面中也得以体现。

这也在他的画中展现，画面被分割成三个毫无干系却像是同一屋檐下的整体，看似滑稽，却丝毫不媚俗。左半边是通向无垠大海的通道，右半边在挂有Welcome美好生活的衬托下金发男孩的暴力举动，而中间女子的行为更是不可捉摸。

还有一种强烈的男子气概 —— 对男性青年的探索。

青春期前半段，Jules Magistry评价自己是个绝对的闷包。喜欢看书，有想法又不合群，很多校园霸凌就发生在青春期，那个时候的他也难逃此劫。到后来他搬家转学，使他的生活发生了很大转变，周围新朋友开朗友好，他也尝试喜欢自己和身边的人对话。

慢慢地，Magistry越来越有男子气概，从他的画面中也得以显现。作为一名逍遥的列车员，却有着如此迷人的才华，如此奇妙的组合碰撞，创造出了属于他自己的神奇魔法世界。

列车员的工作，也带给了Magistry不少灵感，在每日和社会各个阶层人员接触中，可以更好地观察他们的心理活动。从而利于更加细腻的情感输出，获得更多认同感。

Magistry在插画世界中仿佛正处于曾经他的“青春期”，有着源源不断的创造力。正是这样的创造力，让Magistry保持着对生活的探索和热情。向外接受和向内输出，情感的碰撞重组，创造出了插画的灵魂。

一个人的所见所闻，能够决定他创造出什么。终其一生，所有的情绪和身边之外都会给人留下不可磨灭的痕迹。这些痕迹，可以是阻碍，也可以是前进的动力；可以是荆棘，也可以是山海。究竟如何妥善保管这些悲观，是一种修行，也是一种格局。

30岁辞职，一个通过作品塑造和讲述自己，将青春伤痛、爱、痛苦的疑问通过艺术创作的形式释放和消化的大男孩，一边做着列车员，一边做着插画师；一边是成熟的大男孩，一边又在自己的插画世界中过着青春期。也正是人生的跌宕起伏，才能创造出丰富的灵魂世界。

素材图片来自Jules Magistry的INS及网络，部分采访及自述参考Voicer。