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有那么一档综艺，开播消息一官宣，立马就引发了网友的群嘲和兴趣，一年一度的大型撕逼爆款综艺又来了！

没有错，它就是鹅厂出品，《演员请就位》的姐妹篇《导演请指教》。

这是一档导演竞技真人秀，由四个制片人作为导师，带着16位导演同台竞技，角逐年度最具价值导演荣誉。

节目组有钱任性，要资金给资金，要演员有演员，包括惠英红、胡杏儿、齐溪、喻恩泰、李诚儒等等，导演只要专心拍片就行了。

为啥它一官宣就引发了群嘲？

原因就在导演的阵容上。

这16位导演，有资深的，比如拍出了《胭脂扣》《阮玲玉》等华语经典的导演关锦鹏。

有刚刚崭露头角，表现不俗的新人，比如《黑处有什么》的导演王一淳。

同时，还有一些让人一听不免有些皱眉疑惑的。

比如，创造评分奇迹的影评小能手毕志飞，擅长土味翻拍的汉化达人包贝尔，可能是最近不太想接客的梁龙，华谊公主王文也……

也就是说，无论水平啥样，做没做过导演，只要你有导演梦，有话题性，或者有背景，我们就都能让你上。

这不明摆着要搞事情么？

肉眼可见，撕逼互怼一触即发，话题热搜妥妥预定，“三如”场面正在路上。

流量这一块算是被鹅厂玩明白了。

这两天，《导演请指教》第一期的上下集播出了，我也在第一时间去看了下，果不其然，是你，是我熟悉的味道。

简单来说，第一个阶段，《导演请指教》的规则是这样的。

16位导演从16个经典IP中选择自己喜欢的进行创作，然后在演员池与演员们双向选择，之后拍摄成片，分成8组两两PK。

在PK现场，王晶、方励、陈祉希、郝蕾四位制片人，将对导演的作品进行点评，决定是否考虑与这个导演合作。

而除了制片人以外，现场观众里还分为大众观影组和专业鉴影组，他们在观看中决定是否按下离席键，这会影响影片的总票数和是否停播。

影片播放完毕后，他们将和制片人、现场其他演员一样，都有机会对影片进行点评和质疑。

这味道，是不是啧一下就上来了？

在第一期上里进行PK的是相国强和包贝尔，两人所选的IP都是《哪吒》。

相国强大家可能不熟，他是个大学老师，在学校里教的就是电影，理论扎实，经验也不少，《少年巴比伦》就是他拍的。

他带来的《哪吒闹海》主角一个名叫李拿的男孩，他的爸爸年轻时是这一片的老大，人称托塔爷。

现在时过境迁，托塔爷只能坐轮椅，当地已经换了搞强拆的龙哥当老大。

本来李拿就对龙哥不爽，听说女孩小芳被龙哥骗了后，他来劲了要替人家出头，于是戴着哪吒面具跑去给了龙哥一巴掌。

这一巴掌之后所有人都来埋怨他，怕老李家招致龙哥的报复。

他的爸爸也是如此，坐着轮椅都不能阻挡他对李拿连打带骂教训一翻。

本来李拿并不觉得怎么样，没想到，小芳翻脸不认人，所有人和他强调事态的严重性。

于是，他自己也开始害怕，最终在爸爸因为这事被找上门的人气到住医后，决定给龙哥道歉。

结果这时，警察来了，龙哥因为涉嫌黑社会被抓了。

在故事最后，李拿把一只塔交给了爸爸，父子俩达成了和解。

直观看来，故事非常老套。

王晶直指这个题材香港至少拍过五六十部，李诚儒评价它“毫无新意”。

然而，相国强对这些批评却完全不能接受。

在争辩的时候，他给出了很多解释，其中有一句，我看的时候当场就笑喷了：

“我没想过把它做得太过正常，用了很多技巧，还有很多形而上的东西。”

的确，就像郝蕾所说，这片子玩了不少花活。

分了章节，做了各种碎剪、跳剪，手持摄影、移动镜头通通搞起来，符号隐喻（比如塔）更是不能少。

可是，这些花活真的玩得好吗？并没有。

就比如有一场戏，李拿和一个哥们喝酒，对方在强调得罪龙哥的可怕，镜头一直就在那摇来摇去，摇得人脑瓜子生疼。

这是在暗示人物内心的波动？还是在制造紧张焦虑的氛围？或者为了形成一种临场感？

反正我是通通没get到，只感觉炫技和做作。

至于他所说的形而上，大概是指父权困境、群体之恶、生存焦虑之类的。

且不说这些话题被讨论过了多少次，已不能算多新鲜，单就呈现的效果而言，他也没有讲清楚啊！

在有限的时间内，只顾着玩深刻了，连人物的动机都没给予足够的铺垫，难怪方励大呼“一头雾水”。

面对质疑，相国强明确表态自己要走的不是一条商业影片的路，还搬出姜文的《太阳照常升起》给自己抬轿。

虽然态度还算诚恳，但骨子里的高傲自负却完全遮掩不住。

既然人家都这么说了，我们还能说什么，祝福吧。

相比相国强，包贝尔带来的《哪吒》就简单多了。

故事分两条线展开，一条是男主看到一女孩被校霸欺负，于是打了校霸。

后来，家长找到学校，不分青红皂白指责男主，只见男主情绪上来了，直接跑上天台要用命赔偿。

一条是一个女人怀胎十个月，胎儿却只有三月大。

她被逼打胎，被逼离婚，最终怀孕三年后独自生下了孩子。

是的，男主就是这个孩子，女人给他取名为李哪吒。

李哪吒本想纵身一跃，却在迈出最后一步时想起了妈妈，于是放弃了跳楼。

这个故事比相国强的观感要好一些，但仍然也存在着不少问题。

比如，交叉剪辑的两条时间线并非同步，女人那一条是从怀孕到生娃的过去，而男主这一条则似乎就这几天的事。

这个交叉剪辑的目的，主要是为了形成彼此呼应的节奏，并恰好卡在最后做一个反转。

在片中，女人说出给孩子起的名字之时，也正是男主决定不再跳楼之刻。

而在这之前，影片则做了一个假的结尾：男主跳楼腾空，旁白里唱着“我命有我不由人”，瞬间长出三头六臂化身哪吒。

但也因此，碍于片长所限，每条线都不完整，很多地方没有说的特别清楚。

只不过，片中的瑕疵，都被包贝尔通过情绪和演员的表演给盖过去了。

这里面的情绪，一个是男主妈妈作为女人所受到碾压与苦难，一个是假结尾男主化身哪吒的高燃时刻。

这几年，观众爱看的不就是这？

在现场，专业鉴影组的北影副教授孟中就对上面的问题发出了质疑。

对此，包贝尔是怎么做的呢？

他拐来拐去，最终居然打起了感情牌。

不是我冷血，只是这一招，大家怎么还没腻歪？

而除了这点不算批评的批评以外，现场基本就成了夸夸群。

无论制片人、演员，还是大众组、专业组，基本上都在对包贝尔鼓励和赞赏。

不是说不能夸，但捧成这样，有没必要吗？

不知道的，还以为包贝尔拍出了一部旷世神作呢。

结果显而易见，在这场PK中，包贝尔胜出，获得了所有制片人的青睐。

在周六播出的第一期下中，PK双方是梁龙和毕志飞。

梁龙带来的作品是《疯狂的外星人》。

黑白片，比较有实验性，也比较自我，表现的是一种情绪，刚播几分钟就因为按下离席键的观众太多而停播了。

这个片子，直接导致大众观影组和专业鉴影组撕了起来。

专业鉴影组说看到了异类、孤独、悲伤，大众观影组直接回怼：你们就是故作高深！

这其实，就是专业人士在解读影视作品时与大众间的一种隔膜。

品味的差异来自于审美训练，专业人士有着一整套自洽的美学体系、逻辑体系和语言系统，这并没有什么。

但与此同时，如果专业人士总是抱着一种俯视、启蒙大众的姿态，那么大众会接受吗？什么，你在教我做事？

如果你问我怎么看梁龙的片子，我会和梁龙的说法一样，没看完整原片，不予置评。

相比之下，毕志飞也比较“胆肥”，他直接搞了一部《新小城之春》。

要知道《小城之春》可是百年百大华语电影之首。

不开玩笑说，为了这片毕志飞还真挺受委屈，哪怕他的《逐梦演艺圈》烂出天际，我都与他共情了。

选演员时没人跟他，要走位演员有意见，到了PK现场，连一个参与的演员都没来。

整体来说，《新小城之春》对于他来说已经很有进步。

片子呈现出的状态很稳，但手法和故事内核则完全没啥新意。最要命的是，片子把《小城之春》改成了一个现代版的托妻故事，这价值观的保守程度，你敢信？

刚开始时，还是有一些人对毕志飞进行鼓励的，但紧接着，专业鉴影组和李诚儒开始对他轮番轰炸，越解释越错，越错越被狠批。

到了最后，制片人里，郝蕾和陈祉希为梁龙亮了牌，而他则无人问津，你说惨不惨？

上下期看下来，《导演请指教》还是有着非常高“可看”性的。

一方面，它制造了一个互怼闭环的场域。

制片人、导演、大众观影组、专业鉴影组，以及以李诚儒为代表的演员，他们之间，随意抽取两个都可以就一个作品，一个观点开撕。

比如，对包贝尔的作品，制片人的点评都集中在情感上，这让专业鉴影组的孟中不解，为什么评价标准不统一，有时只谈感情方面，有时又谈论技术。

接着，他为相国强鸣不平，表示我敢保证电影学院毕业的，技术方面不会成问题。

没想到，郝蕾直接来了句：

不是说哪个学校的他就一定技术好，从专业学校毕业了，拍得很烂的，改了行的多得是。

就这火药味，你说看着爽不爽？

另一方面，我们也能从中窥见中国影视产业上下游各种有趣现象。

这里面首先是有一些学院派的尴尬，他们的理论和技术都不成问题，但往往过于自命不凡，既不愿做商业片，也尚未拍出优秀的艺术片。

于是，他们总是在小圈子内进行自我体认，执迷于文本的解读空间，拍一部片子，没等观众看出来啥，他们内心里就已经写了好几篇深刻的影评了。

另外一个显而易见的现象就是抱团效应。

仔细对比大家的点评，并不是所有人都会根据作品本身进行客观评价，导演的咖位、交情、资源等等，都影响着他们下出什么样的菜碟。

对有些人，就明批实夸，以批带夸，对另外一些人，就可以批得体无完肤，甩开膀子。

这里面真的没有一点私心？

在我看来，《导演请指教》整个就一中国影视行业图鉴。

这样的一个综艺，它的质量很高么？不见得，但它的热度却一定很爆。

看了它别的不敢讲，但有一点可以保证，你绝对能知道为啥我们有那么多的烂片。

篇幅所限，更多内容我就不多说了，如果你也认同我的观点，那就点个赞，让更多的人看到吧。

今天就到这里！

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：沼泽