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贾蔼力在新展《莽原》现场 2021年

75后艺术家贾蔼力，

中国当代艺术的中坚代表人物，

为人却极真诚、低调、朴素，

自称他的艺术是“为了赢得小人物的胜利”。

他以“画大画”闻名，

最大的新作《莽原稿》，尺幅近10m×7m，

他具有被世界所公认的天才，

却始终坚信自己只是一个普通人，

一个为绘画梦想而驱动的“狂徒”。

布展中 贾蔼力（右）与油罐创始人乔志兵

贾蔼力与唐朝乐队吉他手陈磊在开幕现场

2021年11月10日，

他的大型个展《莽原》登陆上海油罐艺术中心，

一条独家专访贾蔼力和策展人沈奇岚，

听他聊了聊他的狂飙之旅。

撰文 陈沁 责编 陈子文

摄影：芦笛 © Jia Aili Studio.

辽宁丹东，一座极寒的东北城市，接近中朝边界。贾蔼力自称，他是“小地方走出的小人物”。

走向哪里？这个路径听起来或许梦幻：从地级市丹东，到省会沈阳。从首都北京，到美国纽约。

20多年过去了，时代疾风骤雨般变化，曾是全国最大重工业基地的沈阳铁西区，在历史中衰落。曾聚集五湖四海追梦人的北京黑桥村，于地图上消失。这些，都是贾蔼力经受过的现实。而本来，至少是在少年时代的他看来，如今他所获得的，是曾经“绝不敢想象的”：一个普通人，来到舞台中央。

贾蔼力没有停止过画画。这些年，他的艺术在世界各地展出，美国、英国、意大利、新加坡、日本、韩国。2017年，他被享誉国际的艺术画廊高古轩画廊代理，在纽约拥有专属的工作室。

2019年3月，纽约大雪。纷纷扬扬的雪花，覆盖纽约西21街。一场汇集了贾蔼力近十年作品的个展“燃烧”，成为高古轩画廊历史上，除毕加索的展览之外，观展人数最多的展览。乌泱泱的人群，挤在展厅入口，想要一窥他画笔下的中国当代艺术。

贾蔼力在上海油罐艺术中心布展

贾蔼力与上海油罐艺术中心创始人乔志兵在2015年便有展览合作之约

这次，贾蔼力的新展《莽原》，则是近些年他在国内的首次大型个展。

11月7日，提前三天，他从北京飞来上海布展。巧合的是，北京突降大雪，航班被迫取消。他改乘高铁，抵达时已是深夜，马不停蹄，布展的工作持续到凌晨3点。

次日，我们在上海油罐艺术中心碰面，对谈从白天持续到夜色降临。

贾蔼力身形高大，穿着迷彩服外套，看起来稍显憔悴。他的语速有些迟缓，在组织语言时，思索始终持续着。他的叙述风格，和艺术风格有某种一贯性：谨慎，同时具备一种“破坏力”——这种破坏力来自真诚，从而给人一种信服感。

在贾蔼力看来，艺术创作就是人之为人的过程，在真之上，人的勇气可以变得无限大。

采访持续的间隙，他有时需要起身检查灯光，和工作人员一起调整细节。忽然，他从巨幅大画前疾步走过来，他说，“我想修正一个词，应该是狂飙。因为绘画这件事，追求的是我所热爱的东西，为了理想，从一个良家少年，变成一个狂飙之徒。”

他说这段话时，脸上充满少年人的欣喜和神气。

贾蔼力摄影作品 《No.2 》 180x225cm 2018年

成为狂飙之徒

1995年，贾蔼力16岁，他在丹东念职业高中，学实用美术。

不出意外，两年后，他会成为一名美工。进广告公司或工厂，也可能去电影院，绘制广告牌。

少年贾蔼力，没敢想象自己未来会成为一个画家。对于小地方出生的人，人生的道路往往是既定且窄的。这个理想太过遥远了。更何况，他也没有条件奢望这些。

少年贾蔼力

青春期，不识愁滋味，他成天在外面瞎玩。有一回，他和同学逃课去划旱冰，旱冰场就在父亲工作的工厂前面。几个少年玩的满身大汗，中午趴在窗户边，远远看见，父亲坐在一台机器前抽烟，像一尊雕塑，就那样坐了整个中午，也不吃饭，也不言语，翻腾的烟雾在上空盘旋了一会儿，顷刻间消散。

此般情景，或许也是那个年代东北大氛围的缩影，人在浪潮中，不知何去何从——工厂早已开不出工资了。

90年代的东北工厂

夜里，父亲准时回家吃饭，如同正常上了一天班。但那一天的所见，始终印刻在少年贾蔼力的记忆里，他触动极深。仿佛突然之间，窥见了大人的世界和其间的残酷现实，就像在平滑的地面上飞驰，忽然撞见一个裂开的峡谷。很快，父母的工厂相继倒闭，家庭生活一度非常拮据。

同如今获得的成就相比——在他史诗般磅礴的画幅面前，在那种无法忽视的天才和禀赋面前——贾蔼力却始终在强调自己成长过程中的平庸。

这种平庸，甚至是从幼儿园开始的。虽然不是最差的，但在人群中，永远不是拔尖的。很长时间，他都是被淹没在群体里的大多数。

《我们来自世纪》布面油画 600x1500cm 2008-2011年 © Jia Aili Studio.

命运的改写，从学画画起始。但即便是在职业高中美术班，他也不是画得最好的。意外的是，他的美术老师毕崇旭和夏玫，却觉得他行，甚至觉得他将来，一定可以在艺术上有所作为。

这种鼓舞，对“一个普通家庭背景的一个普通人”而言，就像忽然得到某种指认。于是，在命运面前，贾蔼力有了身份。

少年贾蔼力内心，滋生出一种前所未有的“狂野”。他说，美术老师给予他最宝贵的东西，是“相信”，不是世俗层面的确信，而是在内心深处，有一个东西忽然充实起来。虽然，这完全是和现实生活脱节的。

《行走的少年》布面油画 100x80cm 2020年

在丹东，一个少年鼓起勇气，去想象自己未来应该成为一个大画家。这种“狂野”，如今回忆起来，就如同在内心的荒原上，开启了一个狂飙者，一个追求自己所热爱的绘画梦想的狂徒。

1997年，狂徒贾蔼力，背着一块画板，独自坐上绿皮火车，从小城丹东，去沈阳考美术学院，考的是最难考的油画系。连续落榜三年后，第四年，他以专业课第一名的成绩，被鲁迅美术学院油画系录取。

梦想，开始照进现实。

贾蔼力在纽约的工作室局部

“越是到所谓的高光时刻，

我会问自己：你到底是谁？”


千禧年之初，贾蔼力到沈阳上大学，正赶上国内美术学院涨学费，一年的学费从2千块，直接涨到一万两千块，这是东北小城市工人家庭无法承受的数字。

回想起来，大学四年，他几乎没有休息过。下课后，他一个人躲在画室画画。每到周末，他就去外面开美术班教小朋友画画，所有空闲的时间，都用来挣钱。

毕业时，他是那届学生里，习作画的最多的，从教室搬到走廊，堆成一个小小的山头，被保安拦住，说你这一堆，都是安全隐患。

贾蔼力在鲁迅美术学院上大学时期

贾蔼力不觉得这叫励志，他觉得自己已经被所热爱的事情充满了，“其实是很喜悦的，那种很纯粹热爱一个事儿的感觉，如果这种感觉哪一天没有了，创作也就结束了。”

毕业后，他留在鲁美任教，在铁西区租了间工作室，也是一个劲儿画画。

《无名日》布面油画 300x500cm 2006年

《冻光》布面油画 318x256cm 2017年 © Jia Aili Studio. Photo: Yang Chao Studio

这一时期，他创作出早期的重要作品《二月物语》和《无名日》系列，巨大的画幅中，或是一朵腾空而起的巨型蘑菇云，或是昏暗荒凉的天幕底下，海中央一对赤身男女，景象开阔，意境深邃。

贾蔼力爱走街串巷，当时整个铁西区，是城市建在工厂里，街道的名字，叫的都是重工街、卫工街，工人文化很浓，如今，这种风貌也慢慢没有了。

近些年，他爱看“新东北作家群”的书。他喜欢贾行家的文人气质，和他笔下所描绘的人间大喜大悲的小故事。一个时代过去了，这些作家把过去时代里一个个普通人的喜怒哀乐，用文学表现出来，让生命在时间里被附有了意义。

其实，贾蔼力画画，干的也是这件事儿，他所画的，也总是普通人。

《未命名》布面油画 140x201cm 2013年 © Jia Aili Studio.

北漂14年，贾蔼力的声名越来越大，他开始在世界各地举办展览，作品拍卖跻身千万级。

“燃烧”个展现场 2019年 纽约

在国际上的声誉，在拍卖市场上的成功，那些理应感到飘飘然的时刻，他反而没有什么漂浮感。即使内心会有一瞬间的波动，但他很快就清醒过来，“越是到那种所谓的高光时刻，我就越会问自己：你到底是谁？”

这种踏实，其实是前后印证的。不论外部世界如何变化，狂徒贾蔼力只有一个身份：画家。

这个从丹东走出来的画家，始终觉得自己只是个普通人，他所偏执的绘画理想——“在绘画上，赢得普通人的、小人物的胜利。”

贾蔼力在“莽原”现场

新展《莽原》：献给普通人的史诗

若白日去到《莽原》现场，抬头望去，极高的圆形玻璃穹顶，会将天光投进展厅。

再周身四顾，四面墙上，每一面都是一幅巨型画作。看“大画”，距离的远近会带来不一样的视觉感受，远观是宏大叙事，是力敌千钧；近看，则是细密微茫和结构关系。

宏大感、史诗感，这是见到贾蔼力作品时最直观的感受。但对他来说，自己的画，和文艺复兴时期那种神圣的宗教画最不一样的地方，是他从来没有将众神、英雄们纳入画面，他所营造的场景，每个出现在画面中的人物，都是他感同身受的普通人的形象之灵——他想赋予他笔下的小人物一种史诗感。

《正午》局部 布面丙烯 400x1000cm 2021年 © Jia Aili Studio. Photo: Yang Chao Studio

在今年的新作《正午》中，一个一直贯穿在贾蔼力画作中的“头上着火的少年”再度出现。这一形象取材自现实：时间穿梭回贾蔼力少年时代的东北，记忆中哥哥姐姐们的样子，朴素且单纯，而“着火”，则是对小时候东北街头火炬形状路灯的印象，他将这两者，重合在一起。

看他的大画，在感受恢宏画幅的震撼之后，细节的乐趣是无穷尽的。这也会令人好奇，他到底如何完成这样巨大的作品？

© Jia Aili Studio. Photo: Lin Nan

贾蔼力几乎没有草稿，都是直接上手画。“这么多年下来，已经形成一种直觉，直觉和经验的混合物，如果这些东西叫做草稿的话，它其实是在你的脑海中。”

画布是白色的，笔在任何一个角落落下，它就是一个临界点，从而进入无限的可能性。而对贾蔼力而言，这些可能性的出现，必须遵照最诚实的生命体验。

他始终认为，你的双眼永远在看最伟大、高深的艺术，但肉身，永远还是在关心、热爱周遭的现实世界。

贾蔼力在工作室创作 摄影：Liiibing © Jia Aili Studio.

对现实世界的探索，也来自旅行。八年前，贾蔼力开启了一个行走中国边境线和河流的计划，从家乡丹东开始，把北中国的边境线一一走完。去年，在滇藏线上，他从温带往上走，山川、河流越往上走，越显简洁。雪山往下，则是冰川和融化的水流。

阔大的天地之中，人愈显渺小。但回到画室里，他仍旧把画笔，献给了人。


鸣谢：上海油罐艺术中心 高古轩画廊

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