封面新闻记者 荀超 实习生 周海桐

灯盏交错、场景变换，体验者（观众）或是从一个个角色的故事走过，或是身临其境地与演员交流，推动剧情走向。位于成都的沉浸式演艺新空间“星火”剧场里，红色主题沉浸式戏剧《微光》表演期间，观众先是通过开盲盒的形式解锁服装，进行角色扮演，然后再跟随演员穿行在各个空间，找寻自由探索的乐趣。整场演出还融入京剧元素，让观众仿佛身临年代片片场，与一群怀有远大抱负的青年一起追求理想。

近年来，沉浸式戏剧在国内不断走俏，从经典IP《不眠之夜》，到《成都偷心》《微光》等具有本土特色的沉浸式戏剧的火爆，越来越多的年轻人喜欢以自由视角去理解剧中故事，甚至左右剧情的发展方向。在《微光》总编剧、总导演潘乃奇看来：“沉浸式戏剧需要有艺术质量作为其概念成立的前提，更需要有优质内容作为支撑。”

沉浸式戏剧《微光》

她进一步表示：“在我们的创作理念中，沉浸式戏剧在形式上，既要有能使人迅速融入情境的技术手段的呈现，又要提供给体验者（有参演意愿的观众）充分发挥自己主动能动性的空间，互动非常重要，一定要留给体验者足够的空间参与剧情，甚至可以提出建议引导剧情走向，而不局限于身体行为的被动配合或者只是随着剧情被动观演。”

十年前，潘乃奇担任主创的实验戏剧《断章》在成都上演，川剧+话剧同台演绎、古代+当下并重表达的方式曾引起了热议。现在，除了编剧、导演、制作人、青年评论家等身份，潘乃奇身上又多了一个标签：“沉浸演艺架构师”，谈及从川剧到话剧、舞剧再到沉浸式戏剧创作的转变，潘乃奇直言：“沉浸式戏剧的形式新颖而自由，观演关系对传统意义上戏剧的观演方式有突破，这对创作者来说是特别有吸引力的。”

对于潘乃奇来说，“可以用更有趣、更有创意的方式，去讲述自己要想讲述的内容，这会让我的创作梦想得到更大空间的实现。同时，沉浸式戏剧也被当下不少年轻人视为一种新娱乐方式，我希望我和我的创作团队能为这个市场提供优质的内容。”

潘乃奇

求稳又求变

传统与新潮结合为艺术赋能

误打误撞在大学选择戏剧文学专业后，潘乃奇在接触的过程中逐渐发现了戏剧的魅力，并在戏剧的道路上稳扎稳打的走了下去。从川剧到话剧到舞剧，潘乃奇始终保持着对戏剧本身纯粹的热爱，并不断尝试各种不同的呈现形式和路径。“甚至到我现在做的沉浸式戏剧，万变不离其宗的都是戏剧。唯一变化的就是我想以不同的戏剧形式把故事讲述给年轻人听。”

因为以前在戏曲学院读书，潘乃奇的作品一直以来都有戏曲的影子，比如话剧《川西坝上》、舞剧《努力餐》、沉浸式戏剧《微光》《曙光》等作品中，都有对川剧、京剧、豫剧等戏曲元素的运用。这也逐渐成了最能代表她本人的创作特质。提及自己对于戏曲元素始终如一地坚持，潘乃奇笑称：“似乎不知不觉就有某种惯性存在，会让我自然地将传统文化、戏曲元素融入到每次创作中去。”

川剧《医·生》

与此同时，潘乃奇也在不断求“变”，不断尝试新的东西。“每一次接触到新的创作内容或者艺术形式，都会拓宽我的知识面和认知。”她分享称，每次创作自己心里都会有所变化，“所以我一直努力地寻求新的创作内容，来为我的艺术创作生命赋能。”

对潘乃奇而言，尝试传统文化类沉浸式戏剧虽然很具有挑战性，但是对于传统戏剧的创新颇有意义：“作为文艺工作者，我们有责任和义务去改变创作方向、调整固有思维，把内容用年轻人喜欢的方式传播出去。”

立足地域特色

用优秀作品推广四川本土文化

从事多年文艺事业后，潘乃奇非常希望能为四川文旅发展尽一份力，在戏剧领域作出新鲜的探索和实践。“沉浸式戏剧的概念，可以密切地与文旅产业相结合。”她和团队创作的沉浸式戏剧《名楼盛宴》，就是基于四川绵阳越王楼的历史故事改编，勾勒了越王李贞与八位诗人的故事。

该作品中，沉浸式戏剧的形式不仅使得唐代传统文化再次出现在大众视野中，也可以让体验者通过八条不同线索与八位诗人进行互动、参与其中，体验诗意人生的趣味。“这种形式让优秀文化和新鲜娱乐方式完美统一，是输出优质价值观的极佳途径。”潘乃奇说。

沉浸式戏剧《名楼盛宴》

目前，潘乃奇总编剧、总导演的“光”系列第二部《曙光》正在洛阳排练中，该剧以沉浸式戏剧形式，讲述了中共洛阳组成立之初那些可歌可泣的动人故事。为了让体验者对当年的故事更有代入感，潘乃奇为每位参与者都设计了身份及与身份对应的任务。通过完成任务，体验者们可以推动故事情节的发展，角色身份与多线剧情交织缠绕，引人入胜。

“我觉得沉浸式戏剧就如戏剧一般，创作可以不拘一格，大胆尝试，用心用情，否则就是复制而非创新之作了。”潘乃奇认为，四川除了有足质足量的素材和题材可以进行创作，还有相关部门给予的支持，让戏剧从业者拥有自由的创作空间。“随着技术的进步和时代的进步，作品一定会以越来越好的样貌呈现。”

同时她也提醒道：“戏剧创作者还是需要时刻提醒自己，内容为王，灵魂的东西不能丢。”潘乃奇希望自己以后的作品在新颖舞台形式的基础上，依然能保持内容的深刻性，给观众提供更多的思考空间。“想要作品更好，更需要对自己不断地严格要求。”

川剧《断章》

【对话】

封面新闻：创作了多部沉浸式戏剧作品，这个过程中有遇到什么困难或挫折吗？

潘乃奇：如果说挫折，我觉得目前还谈不上。此前毕竟有过十几年的戏剧行业从业经验了，所以合作方对我们还是非常信赖的，哪怕经历了一些创作过程中的磨砺，也都还能克服。但是挑战肯定是有，比如今年受疫情影响，几个作品的创作和运营都受到了一定程度的冲击，这对从业者的信心和耐力来讲都是挑战。而就创作本身的挑战而言，我们希望能做出有影响力有口碑的作品，解锁沉浸式戏剧更多的可能性，例如想通过一系列的作品呈现逐渐树立起某种创作风格。

舞剧《努力餐》

封面新闻：对于沉浸式戏剧未来的发展上，有怎样的规划？

潘乃奇：就我和创作团队的伙伴们而言，我们想要建立起一个内容与技术手段兼顾的创作坐标系：首先是在内容上，既要回望过去，讲“从哪里来”的故事，比如我们的《微光》《曙光》都是讲述1949年之前的故事，《名楼盛宴》讲述的是唐朝的故事，这都是过去的、历史的。同时又要试着去讲“到哪里去”的故事，比如接下来我们会有探索未来世界的科幻主题剧目，在内容上希望能把“光”系列持续做下去。从当下出发，回望过去，放眼未来，立足成都，用心用情把故事讲好；其次是在技术上，希望能够在保留原有审美表达的基础上，更有机地去融入数字新场景的理念，寻找沉浸式戏剧与数字技术之间更好地结合，不限于让体验者被动感受视觉冲击，更希望他们能有即时互动的体验感和震撼感，能更深层次地感受科技并通过技术手段参与剧情的创造。

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