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用5分多钟的曲子用音乐跨越美术史和艺术家所在的时代，连接超现实主义艺术家Magritte、民国四川画家尚玉、印象派画家Monet、现代派诗人徐志摩等艺术家。

让我们一起边听周董的音乐，一边来扒扒他音乐中所提到的那些伟大的艺术家和伟大的作品吧。

“1

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特

雷尼·马格利特

Rene Magritte

1898-1967

20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。

机智而谐谑的图像，

经常将普通熟悉的物品安置于陌生的情境中，

使其产生怪异的视觉效果。

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勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日～1967年8月15日），比利时画家。他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。

他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。

创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。

《人类之子》

The Son of Man

奥勒内·马格里特

（René Fran ois Ghislain Magritte）

布面油画（Canvas oil painting）

尺寸：116x89厘米；年代：1964年

馆藏：私人收藏

《倾听的屋子 》

奥勒内·马格里特

（René Fran ois Ghislain Magritte）

布面油画（Canvas oil painting）

作品解读

《人类之子》是比利时的超现实主义画家勒内·马格利特的一副自画像，画面描绘一个戴着一个圆顶硬礼帽，穿西装的男人，他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。

这幅艺术作品的主题体现了人类与自己的作品之间的冲突，有些是可见的，有些是被隐藏的。这幅名画带给我们的思考不可小视。

马格里特的许多画作中，都有苹果为主题，例如《倾听的屋子 》。

林子呓语

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特是超现实主义的代表画家，同时也是绘画符号学的实践者，画家受到解构主义哲学思潮的影响，打破了一切人类固有的视觉方式，重新组合了画面及艺术视觉。

“2

萨尔瓦多·达利

萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

达利《记忆的永恒》。作品一经诞生，震惊了整个艺术世界。被誉为“超现实主义”大家的达利利用梦境为土壤，诱发幻觉意象，孕育出令人叹为观止的超凡画作。

在弗洛伊德潜意识学说,柏格森的直觉主义影响下,达利以在画中表现自然的、无意识的、无理性的超现实图像为目标。弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉,都出现在了达利画中。

达利曾表示,画中场景是他自己不加选择,尽可能在无意识状态,记录梦中每个意念的结果,它们与潜意识、梦境、幻觉有关。

为了寻找这种超现实的幻觉,达利一度去精神病院,了解病人的意识。他认为,精神病人的言行,往往是无意识状态最真诚反应。

《最伟大的作品》截图

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艺术家： 萨尔瓦多-达利与生物科学

左：达利画中的阿拉伯士兵 右：食盐晶体模型

达利认为，DNA双螺旋是人类与上帝联系的唯一结构。在以赛亚的下方，可以看见双螺旋的分子模型，它们由一些手持枪械的人物渐变而成。在画面的右下方，一些穿着阿拉伯服装的士兵排列成 “死亡立方体”，四人一组的士兵每人手中的步枪都指向其邻人，连同他们的影子一道构成类似某种矿物结晶一样的立体方阵。

林子呓语

“我拥有蝴蝶一样的触角”达利说，自己表示我想要获得“永生”。这就是达利，一个别人眼中的怪物，推动着前卫的生物技术与思想的革新。

“3

常玉

常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），1966年在巴黎因煤气泄漏去世，近现代著名画家。

1901年，常玉出生于中国四川顺庆的一个书香世家。


常玉自幼在富贵温柔乡里长大，他的长兄常俊民是当时四川最大的丝织企业老板，家产雄厚，人称“常百万”。家境的富裕为常玉早年的艺术生涯提供了充足的物质支持。

按好友王季岡的记载，常玉喜欢坐在巴黎街头的咖啡馆里打发时间，每次外出必定随身携带白纸簿及铅笔，一旦发现邻座男女有形象突出者，立刻动笔素描（速写）。

随着两个哥哥的相继破产，常玉断了国内的经济来源，从富家少年变成了一贫如洗的穷小子。为了维持生活，常玉不得不在餐馆打工，还从事过陶艺，水泥工等职业。


即使生活捉襟见肘，他依旧保持着艺术家的清高，和往日出手大方的作风。画家庞熏琴多次看到他把画免费赠予他人。

常玉送给徐悲鸿的彩墨牡丹图

如果碰到人请常玉画像，他会先约法三章：第一先付钱，第二画画过程中谢绝参观，第三拿到画像后不能提意见或者抱怨，答应这些条件就画，否则坚决不画。

他在接受法国艺评家Pierre Joffroy采访时曾说道：“欧洲的绘画如同一席丰盛的菜肴，摆放着许多烧烤、煎炸的食品以及各式肉类。而我的作品是蔬菜、水果和沙拉，能帮助人们转换及改变对于欣赏绘画艺术的品味。”

常玉的作品既带有西方野兽派的形制，又结合了中国书法和静物的特点，他因此被众人誉为 “中国的马蒂斯”。


荷兰作曲家Johan Franco是常玉的好友，他评价后者的作品时称：“大多数观众第一次欣赏常玉的作品时会觉得毫无艺术感，只有在反复观看后，才能体会蕴含在意境中的真诚与严谨。”

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“4

亨利·马蒂斯

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《奢华、宁静与愉快》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

《舞蹈》创作背景：1909年3月，马蒂斯接受了俄罗斯商人谢尔盖·新金的委托，为其绘制两幅大型装饰画《舞蹈》和《音乐》

马蒂斯是从右下方的两个小人开始绘制的。在这幅作品中，有五个女子围圈跳舞。只有左侧的人物在劲舞，而其他四个人物像失重一样的漂浮着。


他们的动势因前方两人的手没有拉在一起而被打破。此画很好地展示了马蒂斯的野兽派的原始与魅力。在谈及此画的创作动机时，马蒂斯说是受“生活和节奏”的启发。

此画被视为其职业生涯的基石，对现代艺术的发展做出了不朽的贡献，马蒂斯的作品以色彩的鲜艳和流动感取胜。

作品名称：Dance (II)

中文名称：舞蹈

创作者：亨利·马蒂斯 Henri Matisse

创作年代：1910

风格：表现主义

体裁：风俗画

现位于：Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

实际尺寸：260 x 391 cm

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“5

文森特·威廉·梵高

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等

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爱德华·蒙克

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。

《呐喊》 1893

1863年12月12日出生于挪威雷登（Løten）军医家庭，家中有5个孩子，他排行第二，在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大。是画家雅各布·蒙克（Jacob Munch）和历史学家彼得·安德烈·蒙克（Peter Andreas Munch）的亲戚。蒙克的母亲劳拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。

绝望 1894 奥斯陆蒙克博物馆

父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说道：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”

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奥斯卡-克劳德·莫奈

奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

《日出·印象》

在莫奈的倡议下，落选者们以“无名画家、雕塑家、版画家协会”的名义举办了这次与官方沙龙展相抗衡的群体展，三十多位艺术家展出了165件作品。


莫奈的《日出·印象》在这展览中首次亮相。他描绘了自己的故乡勒阿弗尔港口的日出，一轮橘红色的朝阳从海面升到天空中，雾霾笼罩在行驶的货轮和摇着船桨的小舟上，画面的左右两侧是勒布瓦码头和施工中的库尔贝码头，紫色的海面上洒下一片橘色的光影。


一位名为路易斯·勒罗伊的记者兼评论家看了展览后在文章中这样写道：“莫奈的画最多不过是一幅素描，几乎不能算是完成的作品。”他讥讽道：“印象，没成形的墙纸也比这精美得多！”他还以《日出·印象》的标题给这群艺术家起了个名字——印象派。“如果用黑色和白色涂满一块画布的3/4，用黄色擦拭其余部分，再随意散布一些红色和蓝色的斑点，您就能完成一件印象派作品。”

莫奈的睡莲：

周董的魔术：

疫情时代怀念莫奈的黄色睡莲 2022年

作者：陈顺林 尺寸：60cm/80cm

中国意象表现主义画家

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徐志摩

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人（今嘉兴市海宁市硖石街道人）。现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员。

剑桥大学康桥

1928年3月，徐志摩一边在光华大学，东吴大学，大夏大学等校担任教授工作，一边又创办了《新月》月刊。同年11月6日，作《再别康桥》，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。《新月》一共出刊四卷四十三期

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《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的怀念，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇⑴，

油油的在水底招摇⑵；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙⑶，

向青草更青处漫溯⑷；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。


字词注释

⑴青荇（xìng）：多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。
⑵招摇：这里有“逍遥”之意。
⑶篙（gāo）：用竹竿或杉木等制成的撑船工具。
⑷溯（sù）：逆着水流的方向走

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阿曼迪奥·莫迪里阿尼

阿曼迪奥·莫迪里阿尼（1884-1920）是20世纪最伟大的意大利画家和出色的雕刻家。不仅仅是他的艺术，他充满波折的悲剧性人生也使他深深地留在人们的记忆中。

《伟大的作品》视频之4分8秒

莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加索、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯基、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。(注:部分图文来自网络)

写生前的珍妮：

写生后的珍妮：

伟大的作品 巴黎灵感采撷

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