文|缘起源

这张照片是日本设计师三泽作为终身品牌推出的& amp# 039；树荫& amp# 039；这是名为的系列照明之一的作品。

画面中纯黑的阴影部分，并没有提供任何图像信息，但是却创建了一种独特的氛围。

“阴翳”意指阴暗、幽暗，而“美”，不存在于物体之中，而是存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。

就像夜明珠要放在暗处才能放出光彩，宝石若曝露于阳光之下则会失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。

曾七次诺贝尔文学奖提名、获日本文化勋章得主的日本文豪谷崎润一郎（1886－1965），是日本唯美派文学大师，小说家、散文家。

在日本大正文学时代末期，谷崎润一郎在文坛上与芥川龙之介以及佐藤春夫齐名。

他所写的散文集《阴翳礼赞》，是一本颂扬黑暗的美学。谷崎润一郎从阴暗的角度，去阐释日本的美学以及日本美学与西方、现代美学不同的地方，也使读者对日本文化能有更深层的、新的认识与理解。

对于“阴翳”， 谷崎润一郎有别于一般人认知的思考角度， 与其说这本《阴翳礼赞》是谷崎润一郎在日本美学的随笔集，不如说，从本书透过日本美学，引领我们发现“个体的美学起点”，并提供考察生活的线索。

他认为，黑暗创造含蓄且具无比想象空间的美，是东方美学的精髓，因此，他也从很多角度谈黑暗的重要性。

例如作者从米饭谈起，如果将它盛在表面光亮的黑色饭桶中，然后放在阴暗的地方，不但可以显出它更有魅力，还能刺激食欲。

如果把刚蒸好的白米饭掀开锅盖，就会看到一股氤氲雾气从色的器皿中飘出，那一粒粒如珍珠般的米饭，会让人感受到米饭的恩泽。

谷崎润一郎以“阴翳”为基调，把这种日式阴翳美学描写得非常细緻、引人入胜。

日本传统生活美学是如何在阴翳之中成就的？

在作者所处的那个年代，是日本正迎来西方生活文化冲击的年代，作者看不惯这些西方发明如电灯泡或白瓷砖入侵日本民居。

他认为世界上最大量地使用电灯的国家，恐怕就是美国和日本，因为日本想模仿美国的一切。

但谷崎润一郎总觉得“电灯”让人感到麻木，西方发明所代表的光明亮淨，是肤浅表面没有层次的，所以他倡议日本传统固有崇尚的阴翳，是具有深度层次的生活美学。

阴影只是由一个光线透不过实物而投影出来，阴影里没有层次，只有一片黑暗。

但阴翳却是阴暗里有纹理、有质感，甚至可能还散发着微弱的光芒，这才是其引人入胜之处。

所以作者说：“先试着关掉电灯吧！”

谷崎润一郎对电灯泡所带来的电光很不习惯，反而更偏爱蜡烛火光的飘忽；他喜欢岁月积累的痕迹所带来的安稳感觉；还有门窗最好以纸制造，这不会像玻璃一样全部让光线猛地洒进来，而是有着不可形容的过滤作用，令室内的光暗柔和适中。

其实阴暗也是一种反向的留白，留白是留出呼吸的空间；而“留黑”则是保持神秘与想象的空间。

这本书里还有许多更深入描述对阴翳美学的赏析和赞美，反而更能清楚地看到谷崎润一郎的生活态度。

厕所，也藏着独有的日式美学意识

谷崎润一郎从建筑、器物到食物，都能感受其对于阴翳美学的挚爱与执着。

他在拜访京都与奈良寺院时，谷崎润一郎体悟“厕所”展现的日式建筑可贵之处。

在他认为蹲在日本的厕所，“不管是冥想沉思，抑或眺望窗外庭院景色，那种心情，实难以言喻。”

因为日本的厕所，“一定建在离主屋有一段距离之处，四周绿荫森幽，绿叶的芬芳与青苔的气味迎面漂漾。”

尤其是从幽暗的光线之中，在纸门的微弱反射光下，厕所，在谷崎润一郎眼中是能歌赋风流、得真正风雅神髓的地方。

在文学世界中，谷崎润一郎试图召唤阴翳世界

在幽暗中追随美的倾向，东方世界显得尤为强烈，谷崎润一郎推断东方人倾向满足自己所处的环境，安于现状，因此对于幽暗不会产生排斥，并能在其中发现天然之美。

而西方人一味谋求更好的状态，“从蜡烛到煤油灯，从煤油灯到瓦斯灯，再从瓦斯灯到电灯，不停追求光亮，些微幽暗也要苦心积虑地设法排除。”

例如在日本、中国等东方文化的颜色基调都偏暗，从建筑、家具到生活用品颇多深棕色、暗红色，传统建筑窗口也很小，使得建筑内部空间幽暗。

房子在阴暗的氛围中，很不明亮，却在阴暗中创造了美，幽暗中透出的光线，令人更有想象力；日本食物善用黑色器皿，呈现幽暗对比的美观视觉，也使人更有食欲。

这本从幽暗中生出的日式美学，是谷崎润一郎在1933年发表的意识流作品，淡淡的文字如行云流水，却散发着绵绵不断的震荡，影响深远，一直延至今天。

寂静的平衡与美

《阴翳礼赞》的迷人之处，在于作者把许许多多生活场景刻画入微，并用他独特且真实的角度去解读。

虽然隔着书本与时代的差距，仍然能够鲜明地感受到当时日本生活中的美。

而作者用日常生活当作主题，也向我们传达了一个信息：美，不在博物馆里，不在画廊里，也不在艺术家手里。

美，其实就在在生活里的。