是2022年开的，

大型展览撕开了成人的包裹。

在上海UCCA实验室的“口哨：像老虎一样内色”展览上，

四位(组)年轻艺术家，

通过艺术作品向观众“自我对话”的机会3360

在被外部不安和完美主义排挤的社会里。

你多久没表现自己了？

这次

走进“口哨：像老虎一样内色”的世界。

这种视觉感觉，身体体验

在完全开放的空间里，

大声发出内心的声音吧。

所有时代洪水中的普通人

可以更积极地迎接新年。

大胆地走进人群，去公共场所，

请在“口哨”声音中展示我。

释放所有的悲伤和挫折，

让自己的表达成为照亮时代的声音。

当 电梯门打开时，位于18楼的UCCA Lab展厅并不显眼。相反，用细腻而浓密的红线隐喻城市生活的规则感和来自店铺的信息，充满了眼圈。通过30秒层层线的包裹，人才可以进入空荡荡的区域，感受到一种自我被“释放”。

这短短的30分钟立场实际上表明了“口哨：像只内色老虎”展览的核心。与城市快速节奏生活正面奔跑的信息就像这个“说唱”。我们如何突破包围圈释放我？

人以个人身份出现在社会上，必然会受到外界的影响。消费主义，社会关系，形象化KPI，996.我们经常因为外力不稳定而在集群生活中隐藏自制。真正的我的感情表达不重要吗？当然很重要。也许我们应该用“口哨”的方式表达一下。馆长这样对我们说。

新年前夕，百威啤酒联盟UCCA Lab和4名(集团)艺术家推出的这个展览邀请了所有人展示真正的自我。中国传统虎年，凭借老虎友谊顽强的生命力，在“不动声色”的公共场所度过了新年第一名的“口哨”。

历史上，“口哨”不仅是全语言表达和千秋音，而且被认为是豁达而不受世俗限制的表达。古人的诗词歌赋中，《嚎叫》揭示了原始的共性，将人类精神与自然精神联系在一起。

这是发自内心的天然表达，参与展览的四位艺术家也借助节目算法、自然图像、光线、颜色、声音等作为媒体来表达内心的“口哨”。

郭艺文

硕士，伦斯勒理工大学电子艺术专业毕业后。

关于算法的一系列作品

被邀请参加全球各媒体艺术和电影节展览

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▲3ASiC

电子音乐人

将“声音”和“技术”结合融入在作品中

声音交互装置《啸》

用程序的魔力，与自我尽情对话

越过红线矩阵，看到的第一件作品便是郭锐文 × 3ASiC的《啸》。

通过探索、定制、组合不同的计算机程序算法，郭锐文创造了一系列脑洞大开但又遵循某种秩序的视觉艺术作品，呈现一种独特的美学表达。

在郭锐文看来，「真我」是一种自己觉得舒适的状态，并且这种舒适是不基于别人目光或是别人如何看待你的。在这样一个状态里，人可以慢慢包容，接受自己，甚至是卸下自我伪装，完全不需要对外表演。

《啸》作为本次展览上的第一件作品，可以经由“声音”贯穿整个展厅。

郭锐文在现场放置了一个麦克风，观众可以对它啸出自己的心声。与他合作的声音艺术家3ASiC设计了一个声音程序，通过一些声音变形，实时将这些采集的声音变成类似老虎的咆哮。同时，郭锐文也会利用这些声音频率，经由算法，将声波变成一个老虎斑纹的视觉形态。

观众置身其中，会感受到虎纹不断向远处传递，又裹挟而来。在这种开放式实时反馈的形式里，每个人都可以根据自己的内心抒发想法，与自然界的“自我”尽情对话。

在这场极具理性思维的创作中，郭锐文没有设定观众会给予他何种声音或是情绪上的反馈，如他所说，“新一年，希望每个人能找到一种让自己舒服的、自得自洽的状态就好了。”

就像是他写一个程序，当被一个bug困住的时候，往往可能需要在一个更大的视角下，去看到更多的可能性。

▲许倬尔

作品涵盖装置、影像、数字媒体、行为艺术以及摄影

同时涉足公共艺术，活跃参与各类跨界合作

光影装置《太和》

色彩实践颠覆超验的视觉体验

从层层包裹的红线里再度走出，扑面而来的是艺术家许倬尔的作品《太和》。

作为一个“真我”派艺术家，许倬尔15岁起就开始疯狂书写情绪。而今，美术馆里、高楼间、大海边、城墙上......都能看到她基于自我视觉，审美和情绪创作的作品。

这一切的经验都源于去感受。“现在很多人已经都习惯了，走马观花对待这个世界，但这是不对的。全神贯注，才是人能够体验到真我，感受到生命流动的最好时刻”。 对许倬尔来说，在骑车或创作的时候，那种全情投入，不断去释放和体验生命力的过程是一种“啸”的状态，一种能量的传递。

作品《太和》延续了她“色彩实践”中对感官体验和色彩本质可能性的探索。色彩是随机的，是个人情感体验的产物。在“色彩实践”的场域里，每个观者每时每刻的体验都是抽象的精神化的，从不断变幻的感官体验，进而转向对内的自我探索。

展览中，标志性的圆环装置中漫射出红色光晕，与玻璃窗外的圆形摩天轮相得益彰。四周缭绕的烟雾，像是一个进入平行时空的指引。当白色烟雾穿过前方的镂空虎形雕塑，观众置身身其中，能感受到“虎啸而风生”的奇妙意境。

许倬尔说，这抹鲜艳的红色，既是她情绪的写照，又是对大家2022年的一个期许。红代表圆满；而虎作为生灵，可以回归到人性的信仰和关怀。在这个作品里，她希望观众既能审视和回望过去这两年的自我，又能充满希望地迎接一个富有生命力的未来。

▲Noise Temple

将中国民间非遗技艺和古文化中的视觉影像

视为重要灵感来源的Audio & Visual艺术家组合

音画交互空间《鳞虫之七》

挥舞双手，寻找现代神话的线索

从玻璃展厅出来，经由红色矩阵再次步入一个电路金属质感的黑色房间，便到了音乐人黄锦和视觉艺术家Mian创作的《鳞虫之七》。这对将非遗视为重要灵感来源的组合，再度让经典的图腾在音画交互的演绎中“炸”了起来。

当被问及他们对于“真我”的理解，黄锦随即说道，很多人觉得逃离现实是追寻真我的一种方式，但在他看来，逃离现实最好的方式就是深深的介入现实。在Mian看来，人要慢下来去感悟、审视自己。“借由作品，希望能提醒大家不要太依赖外界，而是寻找到自我的意义和本质。把速度慢下来，从深层的去感悟一些事情，这一整个过程，也是「啸」的实现”。

作为《鳞虫之长》的延续，《鳞虫之七》其实是鳞虫之长瑞兽龙的第七子老虎“狴犴”。这个系列的创作源于他们在四川成都的黄龙溪古镇，看到过火龙舞这样一个非物质文化遗产。“当地人会把熔化的铁掏出来，用一个木板去把它击碎，打向天空，就像烟花的效果是一样的。当场地照亮，能够看到一条龙在铁花的氛围里在游走。”

在《鳞虫之七》的沉浸式试听空间中，他们也将这一交互形式融入。现场观众可以尽情挥舞双手，于星空与荒漠的沉浸式音画体验中，创作出类似“打铁花”一样的效果从而召唤出龙虎神兽，迎来新年。同时，伴随着画面会有大量合成器和噪音声，创造出多元的节奏组合。“冲击力会很强，有虎啸这个寓意在里边。”

在《鳞虫之七》的声音创作中，考虑到狴犴代表着非常正能量的属性，音乐人黄锦决定将每分钟拍子的总数设定得相当高，达到160bpm，也是目前“鳞虫”系列作品中最高的设定。在他的声音创作中，也引入了联觉、通感的方式，将颜色转译成音色。外部采样与精致有序的故障噪音最终形成了《鳞虫之七》的声音部分。

在观众源源不断挥舞、释放自己的过程中，「传承和迎新」这样一个带有东方色彩的概念，交相辉映，愈发深刻。

▲陈英杰

中式涂鸦代表艺术家，作品遍布世界各地

曾被美国前沿杂志《Complex》评选为

“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一

综合材料 绘画《扑火 02号》

东方意象交融西方技法，以画为镜，以虎为魂

凭借着独特的传统中国水墨画融合西方涂鸦的风格，来自佛山的90后涂鸦艺术家陈英杰，用自成一派的艺术风格，在世界舞台上焕发光彩。

无论是自然，还是动物，在他潇洒恣意的画笔下，一幅幅标志性的画作诞生。有国画的浓淡相宜、圆润有致；也有涂鸦的色彩鲜明、个性张扬。无一例外，这些都是属于陈英杰真我的呈现，“真我就是接受不可控，找到下一个临界点。”

陈英杰作画时有一个“怪癖”，他喜欢将喷漆泼溅在一整面墙上，然后再用细笔勾勒。在他的作品里，你看不到技巧的堆砌，很多时候都是即兴发挥。在这次展览上，他同样用丙烯创作了一副泼墨作品《扑火02号》。从构思到落笔一气呵成——在混沌的火焰中凝聚力量，在撕裂的咆哮中释放自我。

“「啸」它是一种喊出来的方式，扑火是一种你跳入这种高温的状态下去融化自己，一种重塑的过程。它代表我不甘于每一次创作，以前我跑赛车的时候，在赛道上也是一种自我博弈的过程，不断突破自我。”

观众可以在现场零距离感受这幅画的极致张力，如陈英杰所说，“老虎它是一种自我的写实，它像一种自己在创作自己的一种状态，所以我想把我自己的情绪，我的生活，通过老虎这个形态去表现。当我去泼颜料的时候，每个颜料的轨迹他这些不可控的东西，画面也会自己形成自己的节奏。” 观众在欣赏时，亦能触发到内心的真实。

◆

口罩已经在脸上2年。在新年之际步入这样一个带着呐喊性的公共领域，每一个人都感受到一种前所未有的虎啸、呐喊、点燃！

这似乎也映照着时代的脉络，看似平凡的生活里，每一个普通人仍在努力不被驯服，不被迫接受，不归于统一。

新一年，走到人群中去，不要惧怕听到不同的声音，不同的观点，不同的表达；走到公众场合，抛开桎梏和压力，用力突破重围，释放自己的声音。

新一年，用一抹百威红，开启真我红运。也欢迎在今天走进这场展览，以「啸」和艺术家们一同创作，大声说出你的心声是什么？

未来，此次合作的艺术家作品也将于上海、 成都、长沙等地继续巡展，邀请全民同“啸”。把想说的话，想做的事，在新一年大声“啸”出来。

我们虎啸生威，一起红。

推广

展览信息：

无需预约，免费观展

2022年1月1日至2022年1月3日（10:00 - 21:00）

上海市静安区西藏北路88号，盈凯文创广场18层UCCA Lab