最近，《吴磊一景到底哭阴极》冲进热搜后，这位21岁少年的表演再次获得了热烈的掌声。

在热播电视剧《长歌行》中，有Asheller Falcon(武磊饰)亲眼看到自己的羊毛，自残，抱着羊毛放声大哭的场面。

这部哭戏是拍摄到最后的漫长场面，对年轻演员来说是不小的挑战，但这一场面对武磊表演非常流畅。他以扎实的演技，没有真正把握住阿梅的阿法尔孔的惊险骄傲、亲人的崩溃、无力感。

在游隼上，看到母亲被自己绑架，气得静不下心来。甚至跪下了养母被欺负、忍不住屈辱的眼泪，在母亲去世的时候，在呼救的时候，忍着无能为力、悲伤和愤怒，帮助母亲闭上眼睛。

宋骨梅失去羊毛的那段剧情已经用了很多卫生纸，没想到原声亮点更严重。应该说武磊共情能力太强了。

导演一喊开始，武磊立刻入戏，悲愤地哭了起来，一句愤怒的“我要杀了他们”比一句后悔和不甘的话，一句悲伤的“阿纳要带你回家”，一句悲伤的“阿纳要带你回家”，哭得喘不过气来，嗓子哑了。武磊将失去家人

我们可以隔着屏幕感受到宋骨梅的悲伤和愤怒，代入感很强！

每部作品都能看出弟弟的演技真的在进步！从灵动的孩子到坚强的男人，武磊标签没有对他施加限制，成为了不断尝试的动力。

我记得在电视剧《沙海》中饰演武磊李簇。和自己年龄差不多，但父母离婚，父亲家暴下长大的孩子。

吕簇深受家人的影响，小说中对人的信任度低，情绪不稳定，感情不滞留，压缩力低，使观众在武磊演出中很容易捕捉到这些特征。

在第一集里，醉酒的父亲关闭小黑屋是司空见惯的事，这导致女兵从小患有密室恐惧症。被困在小黑屋里的他观察环境，惊恐地缩在角落里，打开门，想尽一切办法离开黑暗的地方。拼命反抗的愤怒和恐惧，以及极度恐惧后的妥协和疯狂，都掌握在手中。

封闭的黑屋对密室恐怖症非常残酷，武磊的演出有层次，隔着屏幕可以感受到密室恐怖症患者孤立无援的绝望。

在街上被奇怪的人绑架，用小刀在背后刻图案，发现自己背上刻着莫名的花纹时，女兵“哇”地哭了起来，瞬间武磊哭了起来。光是哭戏就传达了从震惊和疑惑到极度恐惧层的情感，那令人震惊的嚎叫恢复了原作中“非明君”的风采。

在《沙海》可以说武磊表演外向。他把少年的气质和成熟独立的男人气质塑造得很好。在电视剧《穿越火线》中，武磊更加致力于处理角色的内在矛盾。

在《穿越火线》中扮演武磊的卢小北是更加内化的角色。武磊和老苏北的年龄差不多。解读“爱情”和“青春期的尴尬”对吴磊来说不难，但卢小北加深了角色的复杂性，扩大了武磊发挥的空间。

剧中我们可以看到卢小北对着同桌楚歌大谈心灵鸡汤。

转眼间，这个傲慢的孩子失去了救哥哥的机会后，挥舞着筋，打着墙喊着“我什么也做不了”。

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吴磊不是不会“哭得好看”，但对于一个失去哥哥两次的十八岁的少年来说，这份崩溃难以承受，唯一的希望坍塌之后，正常情况下是不会默默任由眼泪流淌，暴起青筋瞪着眼睛哭嚎才更写实。

不得不说，从《琅琊榜》里灵气逼人的飞流到《影》里英姿勃发的少年将军杨平，从《宠爱》里的失明少年陈乐云到《沙海》里的中二少年黎簇，从《穿越火线》里强大又独立的电竞少年路小北到《长歌行》里杀伐果敢又极具少年英气的阿诗勒隼，每个角色都记录着吴磊的成长与蜕变，演员吴磊，一直在进步。

u1s1，近年来这些年轻演员已经懂得用实力说话了。

从《长安十二时辰》提名金鹰奖，到《少年的你》斩获大众电影百花奖“最佳新人奖”和香港电影金像奖“最佳新演员”，再到《送你一朵小红花》的演技大爆发，可以看出易烊千玺虽有流量傍身，但却一直在精进演技，凭实力直面“演员”二字的考验。

在易烊千玺第一部电影作品《少年的你》中，他以出众的演技征服了观众，通过亮眼的表现把光明背面那个卑微又倔强、生在暗处却永不向世界低头的“小痞子”刘北山演绎得恰到好处。

和人在街头对扇巴掌、冲动愤怒对抗世界的小痞子是他。

单手把姑娘按在墙上、张口满嘴混账话的混不吝是他。

被母亲厌恶抛弃、挣扎长大让人心疼的半孤儿是他。

喜欢一个人就不顾一切、只想给她好结局的执拗少年也是他。

原生家庭的影响、社会染缸的浸泡、自我价值的怀疑，方方面面因素的加持下，小北外冷内热、内心矛盾且异常复杂，然而就是这样一个复杂的角色、这样一个初读剧本时根本不理解的角色，演员易烊千玺，接住了。

大银幕上的刘北山像是从小说中跳出来一般，愤怒、冲动、顽劣、不羁与单纯、温柔、善良、柔软，内心与外在两种截然相反的性格特点，被完美平衡到一人身上。

再一转身，易烊千玺化身那个不太爱说话、对生活没有期许的癌症患者韦一航。

不同于《少年的你》里那个在底层挣扎但保有善良底线的小北，《送你一朵小红花》里患了癌症的少年韦一航没有一点小北的影子。韦一航有点丧，有些敏感，自卑却又可爱。

当被人问到病情时，抠手指的小细节真的一眼让人看到少年的局促不安。

在这部电影中，易烊千玺实打实的演技成为了口碑的加分项。大量的哭戏，每一段都被他刻画得深入人心。

妈妈在乞丐面前崩溃，她不能接受孩子提一句放弃的话语，质问乞丐：“有手有脚怎么不能好好赚钱养孩子呢！”说着还是塞了100元给乞丐。

看到这一幕的韦一航虽然戴着耳机，但眼睛通红噙着眼泪，眼神里有无助也有愧疚、难过，他明白妈妈的担心，他也害怕癌症复发。这里没有台词，没有多余的镜头交代，但我们能感受到韦一航无法言说的心情。

爸爸老胃病不敢看，明明有公务员稳定的工作，闲暇时却要开专车；家里的桌腿坏了就用纸垫；妈妈为了照顾自己升职失败，下班就要去菜市场挑菜叶……这一切在韦一航心里都是沉重的石头，口不择言说出“不如去死”。这种青少年的情绪爆发也被易烊千玺演活了。

“我这个人，走路喜欢挨边走，坐公交车必须得缩在最后一排，不想跟任何人产生联系……我怕我刚把我的真心掏出来，我就死了……”癌症让这个大男孩不敢期待怕落空，回避亲密关系怕被伤害，这段醉酒表白戏很难演，里面包含的委屈和对女孩的喜欢却都被易烊千玺微妙而克制地宣泄出来。

影片中他哭得并不激烈，但肢体动作和眼神都能瞬间戳中人心。

从《长安十二时辰》里年少气盛的贵族少年李必，到《少年的你》中虽然叛逆但是内心善良的刘北山，再到《送你一朵小红花》里有点自卑、外冷内热的癌症少年韦一航，易烊千玺在努力通往演员的道路上，不断用努力真诚和扎实的演技摘掉观众对流量“不会演戏”的误解与偏见 。

一路走来，这个少年用自己的演技和实力告诉我们，他不只是偶像，他更是一名努力的、优秀的、出色的青年演员。

说起来，成为一个好的演员，最重要的一点是能够一直拥有无限的生命力，每个角色都好像脱胎换骨，每个角色都有新的面孔，当很多演员在努力地留下一个让观众记在心里的角色时，00后的张子枫早已完成了这一点，并一次又一次地刷新着观众对她原本的认知。

提到张子枫就不能不提到《唐人街探案》。虽然影片中她的戏份不多，但那招牌式的鬼魅一笑，让人看得毛骨悚然，堪称一大心理阴影。

影片中，思诺的双面表演让很多观众认识了不一样的张子枫。张子枫自己也说，从这个角色开始，她寻找更多内心的东西，而不只是通过感受演戏。

从那之后，张子枫便开始了自己的演艺生涯，在一部又一部戏中慢慢成长着。

她是《小别离》中的方朵朵，一个险些被繁重课业和中考压力压垮的初中生。乖巧的外表之下隐藏着一颗叛逆的心，敢和父母吵架斗嘴，但内心敏感脆弱。

她也是《快把我哥带走》中看似暴力实则内心柔软的时秒，和彭昱畅上演了一段相爱相杀的兄妹情。

从无比嫌弃哥哥、希望哥哥消失，到后知后觉哥哥才是最爱自己的人，她满足了男孩对于妹妹的所有幻想。那句“你把我弄丢了”听得人潸然泪下、五味杂陈。

她还是《你好，之华》中青涩怀揣秘密的少年之华，同时还分饰之华的女儿。

如无数怀春的少女一样，面对喜欢的人时会紧张、无措，告白被拒绝后会难过、伤心、不甘心。

而在最近上映的电影《我的姐姐》中，张子枫又解锁了全新的角色身份——一位成年的姐姐。让我们不得不感叹，这个印象里的妹妹在不知不觉中长大了。

影片中，张子枫饰演的角色叫安然。好不容易脱离了原生家庭，父母突发车祸身亡，留下年幼的小儿子，安然必须面对亲生弟弟的养育问题，是继续完成考研梦想，还是留下来陪弟弟长大？

张子枫的表演让观众充分感受角色内心的矛盾与痛苦。听到弟弟的撒娇，姐姐既怜惜又无助。

面对他人的指责，她激动地质问对方：“我爸妈死了，所有人都觉得他（弟弟）是我的责任，明明做错事情的不是我，凭什么你们都冲我来？”话语中充满着愤怒和反抗。

面对弟弟无理取闹的行为不耐烦、但是又不得不作为“家长”扛起两个人生活的重担，张子枫把“姐姐”这个角色拿捏得非常到位，一个被迫长大的姐姐的无奈、心酸和愤怒都展示给我们看了。

不仅如此，她的哭戏也足够细腻动人，令我们快速入戏。

影片中，她一边吃西瓜一边听姑妈讲话，眼泪不停地往下落的这一幕，让人十分心疼。

无论是暗自抚摸父母遗像时的啜泣，还是在医院门口质问产妇家属流下的绝望的眼泪，张子枫的哭戏可谓“快、狠、准”，情绪的爆发力深深地打动着观众，不得不再一次为张子枫的演技盖章。

你看，从我见犹怜的国民闺女，到人见人爱的国民妹妹，从万众期待的小周迅，到如今独当一面的女主角......张子枫一步一个脚印成长着，也一次又一次给予我们更多惊喜和期待。

有人说她身上有“少女感”，芭姐倒觉得那是一种与年龄无关的澄澈。没有被流量时代裹挟，而是一步一步保持自己的节奏，认认真真拍戏，不断磨练演技，一步步用实力默默为自己正名，用每个细腻的角色与观众对话。

近两年，社会上对于年轻演员的演技探讨颇多，这些正在影视领域打江山的年轻演员，如何在纷繁难测的时代洪流中寻觅突围之道？说到底，清晰的自我定位、良好的沉稳心态、对于角色的用心体会、对于演技的不断磨练，都是安身立命之本。

你看，这世界很功利，没实力改变规则，就只能被规则改变。被人瞧不起，是你的历练，被人瞧得起，就是你的实力。

用心饰演角色，实力引领流量，才会让“流量等于没演技”的声音低下去，让观众的喜爱度升起来，不是吗？