彭派新闻记者夏赫宁实习王瑜

9月29日至10月4日，第17届中国国际动漫节如约而至，主流动漫精品作品在展会上亮相，各版活动吸引了50多个国家和地区，受到多方关注。自2005年首次在杭州开展以来，中国国际动漫节记录了中国动漫产业的发展历程。

最近，彭派新闻记者采访了来自彩色铅笔、好动画、西米影业、心灵文化、腾讯视频的资深从业者，讲述了过去几年国家崛起的感想，并带来了多个热门项目的新信息。

成为中国大陆原创体育IP有多难？

鹅维动画节上，名为《左手上篮》的原创作品以高质量预告片吸引了观众的关注。《左手上篮》来自于2020年才成立的旨在开拓体育国漫宇宙的新公司，与腾讯视频拓展内容领域、满足多种用户需求的开发战略非常一致。

《左手上篮》

国内少有的体育题材动画《左手上篮》讲述了高中少年许成泽和搭档在篮球场上不断挑战的热血成长故事。在预告PV上，抢断、传球、扣篮等动作运景柔和、有感染力，展示了制作团队的专业性。实际上，中国篮协作为战略顾问单位，参与了这部作品的孵化，并提供了正式背书。

“听说进入你们队的前提是一定能打篮球？”记者向心灵文化创始人李锦川提问时，他点头表示：“我们每天一有空就约篮球，喜欢体育可以说是我们的核心企业文化。”

李锦川看着自己在《灌篮高手》 《足球小将》长大，创业前曾担任中国篮球协会会长姚明特别助理，有在NBA纽约全球总部、CBA联赛公司工作的经验。近10年的就业经验使我认识到，中国体育文化必须扎根于流行文化的土壤中，并通过更多的圈子文化手段加以推广。其中，深受青少年喜爱的动画片就是好的形式。

第一部作品大胆原创，原因其实很简单。"中国在源头上仍然缺乏优秀的体育IP . "从根本上说，李锦川以今年东京奥运会为例。“奥运会举办期间，与体育相关的讨论非常热烈，但活动结束后，热度全面下降。这表明，在当前的社会氛围下，体育文化仍然不足以深入国民的日常生活。更有事件性的存在。”

在他看来，体育动画的难点在于同时理解动画制作和体育的专业性，使剧中的动作戏接近现实，传达精彩的摄像语言。目前，《左手上篮》发布了包括概念海报、预告PV在内的一系列材料，除了8月鹅维发布会外，制作团队还带着作品去CHINAJOY会见观众，获得了很多认可和期待。但是球队目前的实力超过了预告片提出的水平。“那些材料实际上是在8 ~ 9个月前完成的，期间不断测试观众的反馈，进行改善和升级。”2022年下半年，《左手上篮》动画片第一季度将与观众见面。

“事实上，体育故事的日常生活只是寻求团队合作从弱变强，大家都经历挫折，取得成功。李锦川的目标不是制作中国版《灌篮高手》，而是希望能更多地融入现代本土年轻人的生活表现，比如预告片中主人公上课做眼保健操，这是很有中国特色的。也就是说，在他的理解中，可以给作品以闪光，并打出差别化的亮点。不仅是篮球素材，心灵文化也在孵化拳击、乒乓球、游泳等多种体育项目的原创作品。“希望创造我们的‘体育偶像宇宙’，创造中国人的大众文化IP。”

创作心理和粉丝意见，去哪里？

稳定的制作能力和善于限时计划的资深动画企业已经通过多个项目培养了腾讯视频、默契和信任。(Templine)(Templine)平台也更愿意在IP储备中分享更多爆炸性潜力，以实现更多的“双赢”。

观众千呼万唤的《魔道祖师完结篇》在8月播出后打破了“续集魔咒”，在豆瓣上获得了9.1的高分。SIMI影业CTO、动画《魔道祖师》导演熊告诉记者，《魔道》系列是SIMI的首次挑战，是以大众为媒介的面向女性的动画片。为了使该项目能够安全高效地完成，希望在第一季准备时完成整个系列计划，创造独特的“申报风、真相”，到了新作《AWM极限狙击》，素材不同的热血比赛，但西米在把握女性观众的心理上已经积累了一定的经验，项目正在稳步推进。

《魔道祖师完结篇》

《全职高手特别篇》播出时，制作人的彩色铅笔动画还不为人所知。但是彩笔的主创们都有十多年的行业经验，很多早期作品在国漫爱好者的考古后被称赞为“未知之利”。提到强硬派武侠动画《镖人》，色彩铅笔创始人、动画导演等令人激动。“我从《镖人》漫画连载开始就非常喜欢，国内出现了这样的漫画作品，令人感动。”偶然的机会，他暴露了原著粉的身份，在腾讯视频中表示积极获得了这次合作机会，期待播放动画版。

如果动画项目在宣传中拥有更大的音量，将受到各粉丝团体的严厉目光。例如，记者在几部新作《官报评论》区域，粉丝们

反馈比较多的有“修改画风”，还有粉丝直接附上同人作品希望主创能参考。对于配音阵容，则不约而同地表示“想要广播剧的原班人马”。如何平衡自身的创作态度与粉丝群体的需求，是制作方亟需考量的。

邓志巍直言，最大的压力正是还原所有原作粉丝心中的那抹美好，对于这些有关作品的讨论和舆情走向，彩色铅笔都有认真收集并消化，从而指导制作中的一些细节处理和调整。但归根结底，“创作是一件开放性的工作”。

熊可则以《魔道祖师》中的一句台词“未知全貌，不予置评”传达出他的态度：“在动画播出前，观众对于一些IP衍生会有先入为主的概念，是在所难免的。我们会作一些考量，怎么处理能让大部分的原著粉满意，但更多时候会尽量屏蔽掉外界无论正面还是负面的干扰，这样创作思路才更纯粹。”

回归到作品，他强调不能用预判的方式去创作：“作为创造者，首先要保持专业性，还要有自己独特的审美，真诚地塑造笔下的每一个角色。如果知道粉丝喜欢什么，就去刻意添加一些迎合的内容，效果反而会适得其反。”

“我们尊重观众的感受，也尊重自己的付出。”熊可说，“当我们把最真诚的态度都反映在作品上，观众一定肯定能感受到我们的用心。互相尊重的结果，必然也会是双赢。”

有的国漫，“不走寻常路”

熟悉国漫的朋友，想必对好传动画的名字不会感到陌生。创立于2012年，好传动画从动画代工起步，在积累了一定声量与收益后转型原创制作，推出了《大护法》《大理寺日志》《雾山五行》等口碑之作。

《大理寺日志》

因为兼具创新形式与颠覆表达，动漫爱好者调侃它是“中国动画界的特斯拉”。在新片单“造梦乐园”品类下，超过半数的新作来自于好传手笔，国风气质的《玲珑山》《灯笼刀》，有三维科幻的《深潜》……加上新鲜出炉的《大理寺日志2》，维持了一贯的多元与精品化。

在好传动画创始人尚游看来，好传动画如今的“不走寻常路”，是由观众需求与企业自身条件多方面决定的：

一方面，多元化审美已成为主流，观众能接受、也希望看到更多不同类型、不同风格的作品。因此，一些从前看起来比较“非主流”的作品得以慢慢走上舞台。没有这个前提，再多的创新也没有市场机会。

另一方面，好传动画采用的是国内还不多见的制作人中心制模式，让不同风格的导演都能找到与自己契合的项目，从而滋养出不同类型的主创。如今逐渐成长为公司主力的95、00后主创，想象力与创造力极其充沛，视野普遍也更加开阔，令好传在创作上愈发不受限制。

此外，远程协作、无纸动画&三维动画制作、全新的数据化管理系统、5G等技术带来的观看场景变化等技术的进步，也为中国动画的百花齐放创造了条件。

渠道资源丰富、也很愿意给到创作者发挥空间的腾讯视频，无疑很对好传动画的路子。不过随之而来的，是外界对产能的质疑，“又画了那么多饼，什么时候能看到？”

“有PV放出的，都在制作中。这一波预告都是用正片剪出来的，已经官宣的内容，不会让观众等很久。”尚游表示，目前公司同时在开工制作二维、定格、三维动画，不少导演因为精神压力大狂掉头发。与常规的动画加工、改编模式有所不同，好传一贯秉承IP支持，在收益上更加倚仗原创内容口碑的积累与传播，因此在制作期间也会有更高的自我要求，“创作很难，打磨很难，我们时常觉得自己还是不够强，那就勤能补拙，投入更多时间去不断修改，优化每一个细节。”

显然，在原创这条路上，好传动画已经探索出了一套独有的方法论。虽然作品孵化周期往往要比市面上的其他公司更久，相对而言承担的风险也更高，但正是这份“少而精”的坚持，让好传走得稳健扎实。粉丝对好传也是“爱之深恨之切”，总是一边吐槽“好传又挖坑不填”，一边又乖乖在坑底“躺平”。

“别担心，我们还会继续挖坑的。”尚游说，“观众看得开心，我们的付出就值得。”

赶超海外市场，任重而道远

与腾讯在线视频平台运营部动漫频道负责人佘媛媛对话时，记者也抛出了对于平台制播能力的疑问。

“我们可以理解合作方为了追求质量，而在时间上作出一些让步，但平台也很重视项目的档期安排，因为要回应用户催更的诉求。对于比较能‘鸽’的公司，会做一些善意的提醒。”她抛出“定心丸”，“如果观众仔细看，会发现我们官宣过的项目中，因为种种原因搁浅的不到5个。上线时间会有调整，但整体产出比可以达到90%以上。”

继年番动画《斗罗大陆》风靡校园、成为年轻人的“社交密码”后，《斗破苍穹》也正式升格，成为腾讯视频又一部国漫3D年番。一方面，这说明国漫行业已经拥有了不错的技术能力与人才匹配，足以承制年番动画的大体量；另一方面，考虑到因为这几部年番足够破圈，连05后、10后都爱看，平台在运营IP品牌时更加谨慎。

“能走到年番这一步，说明IP与用户已经经历长期磨合，建立起深厚的感情。所以现在我们对剧中表演方式和细节尺度的拿捏会更严格，尽可能规避它会对观众、对社会造成负面影响，这样它才能稳定地陪伴用户更久。”而对于一些主打成人圈层、风格更突出的动画，在保证核心价值观不跑偏的情况下，作品可以拥有更多服务于画面呈现的艺术加工。

什么样的原创作品，容易得到平台的青睐？佘媛媛先是否认了有平台取向这一说法：“创作者的灵感不应该被制约。与其说我们倾向选择什么内容，不如说我们比较明确在现阶段，哪些内容不太适合通过动画的形式来表达。”

以动画《眷思量》为例，这个项目束之高阁多年后得到扶持、投入制作，是因为它独树一帜的画风打破了国产3D动画固有的审美规律。本次“鹅次元动画节”上披露的《玲珑山》《左手上篮》等原创作品，都是凭借创新的表达方式、反传统的美术风格等特点吸引到平台的注意。

《眷思量》

缺乏用户基础的原创作品，在商业回报上会需要更久的等待。不过佘媛媛表示，推原创本身就存在很多不确定性，这种时候即使牺牲部分平台利益，也要让创作者先把故事讲完，“如果一个作品被迫中断，或者根本孵化不出来，那它就更没有可能成为爆款，或者成为一个品类的标杆了。我们相信只要作品的内容和质量够好，它的价值一定会自然而来地来到。”

随着国漫行业欣欣向荣的发展，越来越多从业者都在努力创作出感动观众的作品。不过，用国漫起飞的短短四五年，去对标甚至赶超日本、欧美市场30余年的积淀，佘媛媛直言任重而道远，“但国漫里已经涌现出很多优秀的作品，推动着整个产业从量变到质变。腾讯视频所能做的，就是从内容源头探索更多可能性、完善行业生态，同时为热爱国漫的年轻人输送更多元的价值。相信日渐成熟的国漫产业，还会创造更多可能、更多惊喜。”

责任编辑：陈诗怀

校对：刘威