资料来源：人民网-人民日报海外版
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《山水》剧照。香港舞蹈团公岛
《山水》剧照。香港舞蹈团公岛
在香港舞蹈团的排练大厅里，黑色地板被舞蹈画得闪闪发光。作品《山水》的演出临近，舞蹈演员和工作人员每天在这里呆9个多小时。
香港舞蹈团成立于1981年，是香港特区政府赞助的专业中国舞蹈团。不仅重视传统中国舞蹈的古典美感，同时兼顾香港的正统文化和当代创新也意味着很多挑战。
中国舞蹈古老而年轻。很多人拿着扇子、红色绸缎，认为是中国舞蹈。"我想打破大家对传统中国舞蹈的既定概念."艺术总监杨云涛坚定地说。
继承：舞蹈和舞蹈
《山水》演出开始30分钟后，整个剧场没有一点音乐声。舞蹈演员们像水流一样逐渐登场，吸气融合武术动作的舞蹈姿势也很柔和。舞台上挂着水墨画中落下的云雾，观众们一起陷进去了。
杨云涛是《山水》的编舞，出生在云南少数民族村庄的山水之间。他的舞蹈履历很丰富，但他对中国舞蹈和个人发展都很困惑。
2011年，杨云涛去美国纽约进修。辗转多个舞蹈表演场，他像海绵一样拼命地从舞蹈艺术的海洋中吸收养分。
陌生的环境给了杨云涛独立思考的空间，回到香港后，他的目标明确了。“要发展我们的艺术，必须回到自己身边，回到中国传统文化去探索和学习。”
香港有很多武官，杨云涛请师傅让舞蹈演员亲自跟着练习。“中国舞蹈与中国武术的互动研究和成果呈现”计划从2018年开始持续了3年。
像贾马博一样练习武术动作对舞者来说不难。每天练习过程中，除了肌肉的疼痛外，更重要的是内心的变化。
“当你想成为书法的素材时，如果舞者都在西方芭蕾中训练，那味道就不对了。杨云涛希望用武术探索属于中国人的身体训练方式，他说：“让舞者们以一脉相承的状态表达中国传统文化的主题。”
这是长期的探索，对舞者也是磨练。从《山水》音乐到布景等舞台设计，有很多空白。“‘静态’比‘移动’更难。我们在舞台上一直看着黑色。如果注意力不集中，可能会头晕。”高级舞蹈演员胡浩菲毕业于香港演艺学院，主修中国舞蹈。
采访中，杨云涛一再提到中国传统文化重视内外统一。“舞蹈有时过分强调“外部”的动作和形象，想通过武术中中国传统文化的精神内涵来解决舞者“内部”问题。这是我们东方最强大的东西。”
挑战：感性和理性
潘令娟是香港舞蹈团的首席舞者之一。在排练厅，穿着黑色舞蹈礼服的她看起来像宣纸上的鹤。采访结束后，她把头发洗得整整齐齐，立即参加排练。
“再给我一点肩膀”“从这里收回”，在反复调整中，杨云涛希望潘翊娟成为“偶尔散落的落叶”。这种源自中国传统文化的气息很微妙。他们不断寻找最准确的动作质感，反复练习，直到肌肉记忆形成。
范令娟于2011年从内地来到香港。起初习惯于按照明确的指示跳舞的她不太适应香港舞蹈团的节奏。“这里没有人告诉我这个动作好不好，腿该怎么办。”笑着说，挨了很多骂。)
排练的时候，杨云涛只会提供一个框架和风格，其次是舞蹈演员的独立创作。他希望香港舞蹈团能像香港这个城市一样，看到其他个人，发现舞者发掘自己身体的最大可能性。
潘翊娟说自己是一个特别感性的人。她在许多中国传统文化中扮演了经典角色，但也扮演了《花木兰》里的精彩花木兰，《倩女幽魂》里的温柔尼索英。
每部作品需要的情感和形象气质都不一样。她逐渐学会了在无私的状态下记住舞步，控制演技，意识到编舞背后的意图。"我感性中会有一半是理性的。"
在《山水》正式演出中，舞台就像展开的画一样，舞者的身体变成画笔，开始到处画画。伴随着现场演奏的古筝中流出的旋律，跳舞的姿态展现出高山大川的雄壮和宁静。
舞蹈和水墨画这两种艺术形式是一动静态的，但杨云涛认为两者是相通的，都在运动中发生了变化，具有表现力。“我想找到中国传统文化、东方哲学的精髓，将不同的手法和身体结合起来。”
突破：跨界和交流
观看《山水》演出后，香港舞蹈团的资深“粉丝”陈老师说：“看到了中国传统文化的“天人合一”。舞蹈演员的舞蹈和武术都做得这么好。不容易。这是一个大突破。”。他认为这就是对与错
常具有代表性的文化传承。香港中外文化汇聚，是艺术很好的“助推剂”。在上环文娱中心八楼，舞蹈团将排练室开辟为“八楼平台”实验舞蹈剧场，让舞者尝试编创实验作品。
为了培养观众，舞蹈团一直积极跨界。武侠舞剧《风云》《中华英雄》改编于香港高人气漫画，舞蹈团把水和黄沙搬上舞台，舞蹈难度、观赏性增加，效果十分震撼。有读者表示：“如果没有你们改编这个漫画，我可能一辈子也不会走进剧场。”
受疫情影响，过去两年舞蹈团对外交流的计划被打乱，但准备的过程也是一种进修和沉淀。杨云涛表示，希望香港舞蹈团能争取到更多交流机会，通过作品让观众认识香港，借舞蹈在国际上展现中国传统文化底蕴。
(据新华社香港电)