如果有非常简洁、非常迷人的东西的话，那一定是彭扎卡伊的画。线条稚嫩，色彩淡薄，构图像是手拧在一起，但有另一颗心。就像小孩子的涂鸦一样，完全没有雕刻的天真朴素，无视世事的潇洒，不问时间的宁静。
他手里有一把神奇的剪刀，所有的东西都随便剪，都是有趣的画。无心说几句笔墨，就是生活的铁丝和精髓。
例如，他的春天从爱情开始。那个《郎骑竹马来》，垂柳，大雁，树下的几个方案，穿着粉红色衣服拿着花的女孩；调皮地骑着竹竿，穿着蓝色衣服飞奔而来的少年。垂柳下面没有水，但有海岸，也有空白，使人感到水波荡漾。哦，爱情开始于春天，此时此刻，在天涯海角的一角，在某个时刻，只属于两个天真烂漫的心。不管郑玄是第一次打开还是青梅竹马，是的，有台词的话，女孩子一定要叫青梅竹马，男孩子一定要叫青梅竹马。春风拂面的早晨，云淡风轻的天气，你向我走来，不痛不痒，滔滔不绝地来，给我讲春天的故事，我没有贵重的礼物，给你一束春天的花蕾，你也没有开宝马来。小时候，认识并穿过小溪的竹竿。这就足够了。我把我认为最珍贵的花送给你。那是收获早晨。你把你最纯洁的心给我，你走了很长的路，只是来见我。这就是最好的感情。就是把你我最天真最珍贵的一切都送给对方。春天的鲜花渐渐开放，热闹，但我们此刻正享受着甜蜜和宁静。我们就是两个天真的淘气鬼，自由地以自己的方式见面。
春天，刚刚水兴，睁着呆滞的睡眼。例如《见童不知春，问草何故绿》。蓝色长衫的老师，拿着书，可爱天真的孩子，傻里傻气乖巧的样子，鹅黄色的柳树下，指着一片吐着绿色的青青碧草问老师。“草为什么变成绿色了？”老师问了无数次春天的轮回，季节的交替，也许很多春天，很多孩子，在同一个瞬间，这样天真地问了无数次春天的事，但丰子恺是一个天真的美好时光，我们所有人都有过的童年都可以做到。
他的春天是柳树梢抚过行人的脸颊。是一对在窗前绣心事的姐妹。山脚下，一对打扫院子的夫妇高兴地迎接了远方的客人。是个蹒跚学步的孩子，在母亲手里瑟瑟发抖地走近父亲的怀里。种树的两个孩子小心翼翼地掩埋春天的泥土，洒上春天的露水。玉莲蝴蝶不时跳舞的孩子们在田野里追逐蝴蝶，快乐地奔跑着。早上是饲养鸡的农夫，叫我“咕噜”地撒稻子。独自坐在河边的女人，“水光山色和人亲”的清雅安静。更何况，在我们5月的事件中，滴滴鲜红色的樱桃、两杯茶、一包烟、平凡的样子、寻常的一天，“刘广很容易扔人，樱桃红了芭蕉。”到处是春天，春天和我们每年的岁月差不多，但岁月不同！
他画了《青梅》，伸出墙的梅子树害羞娇嫩，梅子刚刚成熟，清新甜美，两个年轻人，一个举起胳膊摘，一个拽着衣角，黑白的画面，一棵树只是我们的没有两个小猜测的我们俩在人类四月日去摘青梅吧。看到酸甜的青梅在我们的笑容中充满衣角，咬一口，咬一口，酸！正是春天和青春的味道。
他的秋色也很美。《夜深满载月明归，划破琉璃千万丈》，光看题目就已经读懂了凉秋的意义，再看图片，山源、豪情、一叶小舟、三四个朋友，也许喝酒回来，尽情品尝螃蟹，明月空荡荡，海浪如镜，最美的秋光不会是这样的。
《豁然开朗》是我们能多次感受到的感动、别出心裁的样子，我们在哪个人生的暗巷突然转弯，啊！这里是山水高粱的好境界，我们一瞬间读了生命的意义，又一瞬间意识到刘岩总是很明亮。画面是红色绿色和天蓝色，俗艳的颜色在丰子恺的文章中纯净简洁，有着小孩子般的严肃和执着。我们小时候虽然不太懂色彩，但努力表达自己丰富的感情，但是红、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝、蓝
例如，到秋天去喝几杯酒，茅草屋、竹林、老朋友、“年要有安静的感觉”
村居好，竹里新添旁酒家》，丰子恺的画总是这样独辟蹊径，闹市居久了，咱就回到小村吧，正想畅饮一番呢，蓦然发现竹林里居然天随人愿新添了一处酒庐，掩映在绿意葱茏之中，秋风乍起，我们就在这里叙叙旧，回忆回忆青春，品品光阴，说说旧事吧。这样就挺好，安安静静，身心舒坦。《白云世事常来往，莫怪山人永送迎》，也是青松、茅庐、白云、山涧、桃花、深谷……大概在丰子恺的心里，这就是最好的生命的状态，世外桃源般的清丽出尘，也唯有这样的心境才有这样的画意。
不，丰子恺的画有时挺俗的，就是些俗俗的家长里短，《晚归》就是昨晚的一个画面，灯刚刚点亮，暮色降临，餐桌摆上了热气腾腾的晚饭，妻子和孩子等着亲人回家，小时候我们也是这样盼着下班回来的父亲呢！就为了那一份惊喜和期盼。见到推门而入的父亲，孩子们雀跃着扑上来，一个搂着颈项伏在背上，一个撒娇着要爸爸抱一抱，家的气氛出来了，亲情一瞬间融化了黑夜，这是回家的人最盼望的温馨时刻。还有着蓝色旗袍，一手抱着幼儿，一手用绳子系着大儿教他学步的年轻的母亲，名字叫做《提携》，其实这样的场景太家常了，仔细读来却读出了母爱，读出了又浓又淡的亲情，又慈又严的教诲。母亲着天蓝的旗袍、两个孩童是红色、绿色的褂子，俗艳又平凡，就像我们走过某一个街巷随意一瞥看到的某一个寻常人家，但极致之美恰恰早就在这这份俗艳和家常里，不做作、不矫饰，是生活的本色，有烟火的气息，生动又耐品。
吃过晚饭，临窗小憩一会，聊一会天，泡了一壶清茶，嘻嘻哈哈一阵子，然后大家各自回家睡去，挽起竹帘，哦，窗外秋意阑珊，世界蓦然安静下来，只剩一弯新月挂在天边，正是独处的好时候，呆坐一会，翻翻书，茶的温度刚刚好，灯火阑珊处，是灯下独坐的我，挺美、挺好、挺惬意。《人散后一钩新月天如水》也就是某个夜晚我们窗前的样子，一个茶几摆着几杯凉茶，月色如洗穿越窗棂抚摸着刚刚人声鼎沸之处，时光如水，一下子就过去了，却是极好极美极令人感动的刹那。一生这样坐着就好，淡淡的，闲闲的、静静的。能够无牵无挂临窗赏月该是多么幸福的一件事情。其实到了人生的暮年，我们都是这样静静地离开，生命的附丽被层层剥去，最后我们和来时一样，只是一个赤条条的孩童。
俩妇人洗衣，他也能画得极有韵味，题目曰《张家长李家短》，两位中年妇人，两只木盆，一只水桶，坐在自家门前，一边搓衣一边议论着左邻右舍，看不见沫星子，表情也只有一张嘴巴可见，却感觉得到隐隐传来的耳语，单调的洗衣便有了可以寄托的主题，张家长李家短的主角一般家庭主妇居多，又以肥圆浑胖的为最，聚在街头巷尾或者门前树下，自古以来乐此不疲。这样的场景被丰子恺先生画出来，便更加意味深长，灯火可亲，俗世可恋。
《艳不求名陌上花》只用寥寥数笔勾勒山间野花，路人匆匆频频回首，花自是静谧清雅、云淡风轻的，山高水远，海角天涯处，我自独逍遥。美而不自知，才是美的最高境界吧。
纵观丰子恺先生的画作，多是垂柳、青竹、远山、流水、野花、凉亭、茅舍、石阶……超然物外，却又有炊烟、茶盅、热饭、穿衣、育子等凡间俗事，一忽儿清冷出尘，一忽儿又热闹俗艳。在清冷与热闹之间，藏着丰子恺不可言传的绝妙。
他的《天寒翠袖薄》、他的《白云无事常来往》、他的《三杯不记主人谁》、他的《小语春风弄剪刀》……是家家户户都在发生的故事，是人人心里向往的样子，是琐碎的日子演不完的喜怒哀乐，是漫长的岁月说不完的悲欢离合，每一道笔触都无须修饰和雕琢，每一句题词是出口成章的佳句。是对生命的大彻大悟，也是对时光的坦然以对。人间最美是天真，如同清晨刚刚醒来的婴儿，对着慈爱的母亲露出会心的一笑。
而丰子恺的一生并不像他的画作清新随意，从抗日战争到上世纪六七十年代耗尽了他太多的时光和青春。1968年的一个雨天，一群人逼着丰子恺跪在院子里，把滚烫的浆糊浇在他背上，“啪”地一声贴上一幅大字报……那一夜丰子恺几杯酒下肚不禁老泪纵横，而当黎明来临，丰子恺照样拿起他的画笔，笔下依然是青山绿水，依然是风和日丽，依然是天真烂漫，他说：我的心为四事所占据：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童，着小燕子似的一群儿女，是在世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。
他最喜欢陆游的那首诗：“花前自笑童心在，耕半群儿竹马嬉。”他喜欢看孩子，他们的天真与烂漫、无知和有趣，是他们最动人之处。他画女儿阿宝脱下自己的鞋子给四角的凳子穿上；画顽皮的儿子用两把蒲扇做轮子当马骑；画可爱的孩子头顶荷叶牵手回家；画一群稚子在大雪纷飞中点燃红红的鞭炮，画孩子在灯下认真地搭建积木……在黑暗中看见星光，在平凡中品出意趣，是因为他有一颗热爱自然和童真的心。在大风大浪之后，那颗心依然是清风明月，依然是姹紫嫣红，他流连于日常烟火，又沉浸于童话世界。他说：既然无处可逃、不如喜悦；既然没有净土，不如静心；既然没有如愿，不如释然；他终归回到了他的画里去，那里安安静静，只有美丽的自然和可爱的孩子，只有真实的生活和纯真的情感，只有他的一支画笔和他一起共度风雨，共享人生。