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『个性繁体签名』繁体签名有法律效力么?

时间:2022-12-19 02:50:09 阅读: 评论: 作者:佚名

在台北故宫博物院的“镇馆之宝”中,矗立着非常著名的“北宋三座大山”——

1、范宽 《溪山行旅》

2、郭熙《早春图》

3、李唐《万壑松风》

这第一座大山便是范宽的《溪山行旅》。如果我们稍微观察,便可发现,同样是“三座大山”,然而郭熙《早春图》中的山是散状的,突出的是石奇、树美;李唐的《万壑松风》 山虽高大,但在画中的比例并不大,突出的是松的美。

而范宽的《溪山行旅》则是特别突出的是山的巍峨。

五十年前的著名画家刘国松,在观赏此画时被深深地震撼到了,他热泪满面。这使他毅然放弃赴西方学习西方绘画的计划,走上潜心研究中国水墨画的艺术之路。

《刘国松作品》

这幅能让“浪子回头”的画,到底有什么厉害之处呢?

范宽画像

我们还是先简要认识一下范宽这人吧:

他,与董源、李成齐名,是山水画“北宋三大家”之一;他,字中立,有人说“范中立”就是他的原名;他,因为性格宽厚,被人起了个外号叫“宽”。

他,最大的爱好就是,看山。对着一座山,从早看到晚,坐着看,走着看,喝着酒看,脱了衣服看,看不够第二天再来看。风雨无阻,愈是雨雪,愈是高兴地跑去看。

或许是出于对于山水的敬畏之心,他想尽了各种招式把这山画得雄伟、浑厚。

招式一:高大、巍峨

《溪山行旅》 1.03 X 2.06 m

溪山这座大山,在这幅画里占据了一大半的空间,形成“泰山压顶”之势。

招式二 : 对比、反衬

范宽人物画的非常非常小,楼房也画的非常非常小,不仔细看几乎都找不到,这种强烈地对比,使得画中的山巍峨,令人震撼。

《溪山行旅》局部

而在几百年以前,中国画的人物与山水的比例是这样的:

《洛神赋》

往往突出了人文景象,而“轻视”了比人不知伟大到多少个几何倍数的山,也就是人为主,山为辅。

招式三 :不画山脚,更显伟大

他把山脚留白,显得这座山好像是从云里长出来的一样,这是画山水常用的方法,范宽的这幅画常常作为此方法的典范。

《溪山行旅》局部

招式四 :独创雨点皴

范宽独创了一招增强画质感的方法——雨点皴,这些皴点有的浓,有的淡,有的大,有的小,皴出了山体的雄健和厚重,使人无形中产生了敬畏之心。

《溪山行旅》局部

招式五 :远景变中景

这座山山脚都是云雾了,本来应该是远远的感觉,颜色都画得淡淡的。

但是范宽却把山色画的很浓重,看上去像是在“中景”的位置。

大家应该有这样的经验:远远地看一坐摩天大楼,觉得也没多高嘛,但是如果自己站在楼下往上看,感觉就大变了。范宽利用的正是这种视觉差效果,把远处的山拉到眼前来,瞬间感受到山体的雄伟。

范宽从哪来这么多招式?

一开始,范宽努力学前辈画家,后来感觉“不对,学人不如学大自然”,于是就每天去看山。

又过了一段时间,范宽又说,“不对,学大自然不如学自己内心”。范宽就一边看山,一边用心感受、总结。

为何将签名隐藏于画间?

这幅画还有一个很有意思的细节,就是在山脚下边树影后,范宽很隐蔽地签下了自己的名字“范宽”(请看下图红框内),似有似无,如不细察,很难发现。

《溪山行旅》局部 签名

无独有偶,范老先生的另一幅名画《雪景寒林图》也将签名隐藏于画间,请看下图:

《雪景寒林图》局部

此画签名“臣范宽制”(繁体)隐藏了在挺拔的树干上。

这样的做法,这真是前无古人后无来者!那么,这位范老先生为何要这么做呢?

这是他真性情的展现:

首先,寓意他对大自然的深爱之情,将自己融入在大山里,自己当作其间的一石,一草,一滴水。

其次,彰显了他对大山的敬畏之心,将自己的名字隐藏于山体林间,以示在山水面前,他只是渺小的、微不足道的——广阔的山水可以无我,而我不可以无山水!

这就是独一无二的范宽。他不仅艺高,而且谦逊、厚重;高格局、大气魄。

范宽还有部分名画传世,都与《溪山行旅》有异曲同工之妙,大家可以用心体会一下,比如:

《秋山飞瀑》

《雪景寒林》

范宽总是在努力表现山水的伟大,并侧面体现出了人的渺小,这是对于自然宇宙万物的谦卑之心。

中国台湾知名画家、诗人与作家蒋勋在评价《溪山行旅图》这幅画时说,我们只有认识到自己的卑微,才会看到伟大,我们觉得生命很美,是因为我们把自己放在渺小的位置上。

美国《生活》杂志评选的“第二千年百大人物”,选出生活于1000年至1999年之间的对全人类有着巨大影响的一百位著名人物。中国仅有六人入选,范宽是其中唯一一个画家。(其余为郑和、忽必烈、毛泽东、朱熹、曹雪芹)

当期《生活》杂志封面

由此可见,范宽在世界绘画史中的崇高地位。我们也向这位国宝级的画家表示我们的敬畏之心吧。

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