《肖申克的救赎》是自1994年上映以来沉淀了近20多年的经典电影，到目前为止，豆瓣上仍以9.7的高分获得了85%以上的人的5分好评。关于这部电影有以下的话。

用友情和希望描写的生命画卷是包含深远意义的遗世作。

对于这种评价，我一点也不惊讶。在这部电影中，友谊和希望确实创造了最后的结局。这部作品对成年人、中年人、甚至老人和少年都具有非凡的意义。

《逃离肖申克》讲述了一位无辜的银行家被判无期徒刑，20年后越狱成功，获得自由新生的故事。

最近再看一遍，不禁感慨《肖申克的救赎》真的是得不到的盛世经典。特别是内部讥讽手法的运用可以说是浑然天成。

01，基于角色本身的讥讽设计，使角色的形象特征更加鲜明。

反讽最初源于希腊语，反讽的一个根本属性是真假之间的矛盾，对这个矛盾无知的：反讽假装不知道，口是心非，当面说往往与实际情况不一致。讽刺的人认为别人说的真相是真的，但实际上不是。

角色讽刺所谓角色讽刺最突出的一点是角色和他的行为与我们原来固定的思维不一致。也就是说，角色本来不应该这样做，但他应该做的，他应该做的是他没有那样做。这时出现这种效果，就是角色讽刺。

电影中安迪是被冤枉监禁的囚犯，但这样的囚犯帮助很多囚犯通过了高中文凭考试。相反，作为监狱最高级别的执行长，为了维护社会正义法，必须公平执法，但典狱长为了自己的私利随心所欲，甚至夺人性命。这种角色具有讽刺意味，给人留下深刻印象，同时也更容易引起人们的思考。这不就是现实生活中的谁和谁吗？太像了！电影通过两个或多个角色之间的鲜明对比，更加有力地表达人物特征，给人一种接地气的感觉。

电影就像是社会时代的一个小缩影。其中描述的所有人物，甚至所有动作，都能在现实社会中找到真实的原型。这些原型都根植于我们的生活中，与那些虚幻的想象相比，憧憬的、基于社会的场景更容易打动人们的心。

语言讽刺是我们生活中最常见、最容易区分、最容易使用的讽刺。语言讽刺的本质是，看似回答你的问题，但实际上还有另一层意思。(语言)。

电影中最明显的是田玉章和安迪之间的对话。田玉章问安迪最喜欢圣经的哪个部分时，安迪回答说。

“因此，要时刻警醒。因为我不知道家长什么时候来。”

少将回答说：

“我也一直喜欢它，但我更爱它。[我是世界的光。跟着我，不要在黑暗中行走，要跟随生命的光。]

田玉章和安迪的这段对话充满了强烈的讽刺。对田玉章来说，这句话在安迪回答自己问题的同时，安迪对自己表现得很好。田玉章以为安迪把自己当成“家长”，优先考虑自己。

但事实上安迪知道监狱长是个贪婪残暴的人。安迪的回答是借用圣经的话来回答，但我知道安迪正在准备瓦解监狱长的警惕，实施越狱计划。监狱长的话也是监狱长的话，虽然这是他喜欢的话，但表面上回答安迪的话，但事实暗示安迪为他工作，只有这样，安迪才能在监狱里安全。

两个人的对话一语双关，甚至一语双关！表面上讽刺的人听起来是一层意思，讽刺的人听的是另一层意思，我们听的是另一层意思，这种对话充满了非常强烈的讽刺。

02，电影中无处不在的讽刺使整个电视剧看起来巧妙而突兀。

如果以上两种讥讽是基于人物本身的讥讽，那么下面的讥讽就是情节本身。

• 戏剧性反讽

所谓的戏剧性反讽指的是通过不知情与知情的两种比较来产生讽刺效果,使得一句对白/一个场景同时蕴含有两种不同的意义。这是因为我们站在一个全知视角来看待这部剧情，而剧中人物只能看到他们自己应该看到的剧情。这样的知情与不知情的比较所产生的效果就是戏剧性反讽。

影剧一开头就展现了戏剧性反讽。在法庭上时，并没有有实质性的证据可以指出安迪确实谋害了自己的妻子和其情人，然而法庭的法官只看到了安迪的妻子和情人被谋害，并在没有实质证据的情况下认定是安迪谋害了两人，判处无期徒刑。而屏幕外的我们通过蒙太奇镜头却知道真正的凶手事实上并非是安迪。

理论上，本着疑罪从无的原则，不可能就这样轻易地将一个嫌疑人定罪，还是无期徒刑这样的罪罚。可笑的是，这样的安迪竟然就被判入狱了！更令人惊讶的是安迪也安安静静的服从了！只能说这是一种刻意的安排或者是说命运的安排。这也在一定程度上产生了悲剧的效果。同时也会让我们产生疑惑，接下来安迪究竟会怎么做呢？影片用这种手法给我们种下好奇心的种子，引导我们继续接下来的观看。

这样的戏剧性反讽让人们觉得可笑，又满足了人们的好奇心，正如一位作家曾说的“人们往往会因为知道某个秘密而感到窃喜”。当我们站在全知视角看到剧中角色不知道的剧情时，我们的内心就会产生这样的效果。事实上，如果一部剧中所有的剧情都能按照常理推断，人们很容易就失去兴趣。这就好比人们在看一道数学题，从1加到100等于多少这样的问题，期间的每一步都有迹可循，有理可依，不免枯燥乏味。恰恰是那么一点不合理，那么一点“漏洞”，刺激人们继续探索下去。

• 情境反讽

所谓的情境反讽，实际上又是一种剧情反讽，它常常表现为故事中某一瞬间的结果的突然反转，它以至于故事的结果或与原本的角色意图正好相反。这样的手法在悬疑影片当中很常见，给人一种将计就计的错觉。

典狱长把安迪从苦力活当中解救了，把安迪换到了更加轻松的洗衣房，在典狱长看来，他所做的一切使安迪免于监狱中的苦难，这样的生活对于一个囚犯来说是恩赐也是奢望，但是典狱长恰恰认为这样的奢望可以让安迪好好的帮他做事，后来甚至在得知汤米愿意给安迪作证的时候，还把汤米给解决了。

典狱长的所有所作所为都只是为了一个目的，那就是让安迪好好地在监狱里帮他做事。然而典狱长不知道的是，典狱长所有的行为，表面上看都是在让安迪安心留在监狱，然而实际上每一步都是在促使安迪离开。

这一切看似美好的恩赐，实际上却成了安迪离开的推手，而典狱长毫不知情，甚至还在为自己能让安迪留下好好干活而沾沾自喜。作为观众，我们却是知道实情的，甚至忍不住猜想，当典狱长知道这一切之后脸上那种震惊的表情。

对于任何一个心存正义的人来说，无论如何都不希望一个坏人能够达到他的最终目的，我们都希望见到好人能够有好报，恶有恶报。而这样的剧情反讽，一方面既惩罚了坏人，另一方面又在暗中帮了好人，无疑是大快人心。此外这样的剧情反讽设置，也在另一方面烘托出了男主角安迪的智慧，为之塑造了一个更加完美的形象，使人物形象特点更加鲜明。

所谓的场景反讽最大的特点就是在一件事情发生在了一个我们认为完全不可能发生的场景当中，场景与发生的事情产生强烈的对比，给人极强的视觉冲击力，让人印象深刻的同时又营造了悲剧/喜剧的氛围。

影片中的场景反讽在最后几分钟时表现得淋漓尽致：

贴着美女图的牢房竟然成了囚犯逃走的帮凶；圣经里面竟然藏着暗地逃跑的凶器；而在写着“主的审判很快到来”的保险箱后面竟然藏着一个典狱长的所有犯罪记录！看到这样的场景，人们忍不住吃惊，随即释然，最后竟然还觉得有丝丝可笑！反讽在这里既创造了喜剧效果，同时又创造了悲剧效果。这是对于安迪的喜剧，也是典狱长的悲剧。一悲一喜，让人哭笑不得，却又不得不赞叹。

场景反讽的一种作用是完善情节，使得剧情更加巧妙，另一种作用就是给人们带来惊奇的体验，使得整个剧情出乎意料却又发人深省。在这部剧中，反讽把自身的作用发挥到了最大！

03、为什么这部电影直到今天仍然被很多人认为是一部无法超越的经典，我认为主要就有以下2个原因

• ①在深度上：不仅仅根植于本土文化，更能跳出本土文化的桎梏，站在更高的角度来创作

安迪的救赎不仅仅是他自己一个人的救赎，更是整个肖申克的救赎。

安迪让有罪的典狱长以及狱警们得到了应有的惩罚，也让狱里的其他人得到了精神上的救赎，他不仅救赎自己，更救赎了整个肖申克。

影片中有一句话特别经典，强者自救，圣者渡人，而在影片当中的安迪，他既是强者也是圣人。在个人英雄主义当中，自我救赎与拯救他人，是极其重要的标志之一，显然影片中的安迪就是这样的人物。

但影片又不仅仅做到了一点。我们既不希望让无罪之人蒙受冤屈，也不希望坏人能够逃脱惩罚。其中的安迪花了20年逃出了那个困住他的监狱，让他成功的不仅仅是希望，更是友谊。而无论是希望，又或者是友谊，这些元素恰恰都是这部影片的一个深度证明。因为这样的安迪不仅仅拥有个人英雄主义的色彩，同时也是所有人期盼的化身，因此这部剧能够跨越国界，在世界各地引起大家的广泛共鸣，广获赞誉！

这部剧出来之后，很多人都关注到了一个问题，体制化问题，但是体制化不仅仅是那个时代所特有的问题，直到今天，体制化问题仍然能引起广泛热议。

除此之外，里面还提到了这一点：自由。

有些鸟儿是关不住的，因为它的每一片羽毛都在闪耀着自由的光芒。

安迪用了20年才为自己重新获得了自由，自由，不仅仅是安迪的渴望，即使在今天，也是我们很多人共同追求的目标。

在这部影片中，不管是体制化问题还是追求自由的问题，这些都不仅仅是那个时代所特有的特征，相反它贯穿于每一个时代当中，因此才能长盛不衰。

总的来说一部好的电影既要能在深度上取胜，也要能在广度上取胜，只有这样才能够经得起时间的考验。

最后说：

看这部电影时我总是会想起金星老师，有一次金星老师在飞机上遇到一位“双标”乘务员，对外国人态度友好，对国人就态度敷衍，金星老师看不惯这个“双标”的乘务员，于是这位乘务员问金星要喝点什么的时候，金星老师用英文回答“I don't understand”。乘务员又用中文问了一遍，金星仍然回答“I don't understand”。后来乘务员用英文非常友好地又问了一遍金星，这时金星老师蹦出了三个字：橙汁儿！

当时金星老师这句话很快就火了，因为金星这句“橙汁儿”充满极强反讽意味，让人看了之后大快人心！而在我见过的所有电影中，从没有一部电影能做到像《肖申克的救赎》这般，各种反讽手段信手拈来，并且没有丝毫违和感！真是比金星的“橙汁儿”还要“橙汁儿”！甚至可以毫不夸张地说《肖申克救赎》就是那个时代的“金星”啊！

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