开栏的话

设计改变生活，生活因设计而更美好。

河南省第十一次党代会提出，要发展工业设计、工业软件、建筑设计、创意设计等，打造“设计河南”。要把设计河南建设放到现代化河南建设全局和战略的高度来认识，以工业设计赋能制造业高质量发展，以建筑设计引领城市现代化建设，以创意设计促进文旅文创融合发展，以乡村设计带动乡村全面振兴……为推进艺术设计融入人民审美需求、更好满足人民对美好生活的向往，《大河美术报》与书籍设计师樊响及河南优秀设计师群体联手，开设“设计师在河南”栏目，通过访谈的形式，展示中原设计文化、优秀设计成果，用设计推动文化解码，用设计增添产业价值，用设计丰富生活美学，用设计赋能品牌塑造，为现代化河南建设提供有力支撑。

设计师在河南

赵坤

设计从业者，主要工作是品牌设计。

记者：您是什么样的契机进入设计这个行业？

赵坤：是因为误解吧，当时认为设计是一份比较孤独的工作，所以职业选择别无他想，我的专业是广告学并不是设计或美术，后来看未尝不是一种幸运。我的第一份工作是舞剧和演艺项目的视觉推广设计，辞职后一直独立做品牌设计。

记者：介绍一下自己日常的工作状态吧？

赵坤：相比“术业有专攻”，我比较喜欢不熟悉的东西，尽量尝试没做过的新领域。新的理论和新的思想是我痴迷的东西。2022年，我花了几个月的时间跟随、体验了几种AIGC 技术的发展，尝试把人工智能引入工作流，收获不小。

《伪史》系列作品，AIGC工具创作，《语镜· AI与它的人类助手——爱智岛数字艺术展》，2022年

记者：您的设计工作流程是怎样的？

赵坤：谈工作流程当然永远可以说“从对项目知识学习开始”，实际上流程应该遵循的是：先收钱，后工作。这个行业过去有个最坏的习惯就是没完成收费就开始工作。如果设计不出一个公平的合作条件，等于基础设计没做。比如大家都知道尾款是有风险的，那为什么要设计出一个尾款呢？

有的甲方喜欢八字没一撇的时候找设计师聊项目，对于有深度思考习惯的设计师而言，设计工作一定是从通过思考富集思维动力开始的，这种低效沟通对设计师而言是一种打扰和消耗，是需要拒绝的。

记者：从业以来在工作中最大的坎是什么？是如何度过的？

赵坤：坎，本义就是坑，蹚过去之后得到的应该是某种启发，我得到最大的启发来自Philippe Starck设计的最后一法郎，一枚波浪状的银币，一面写数字1另一面写un ultime franc，边铭是自由平等博爱和设计师署名。摩挲着这枚独一无二的银币让你体会到：简洁不足是设计师永远的敌人。以这个设计为准绳会觉得自己一直还在这个坑里。

Philippe Starck设计的最后一法郎

记者：如何处理设计方案与客户的分歧？您认为和甲方最理想的关系是什么？

赵坤：分歧来自相互理解不足，一般双方相向而行都是能解决问题的，但一定有最终无法达成理解的情况，作为乙方至少应完整完成合同承诺的工作义务。

共同探索是最理想的关系，没有经验的甲方经常追求对自己最不利的关系：把设计师当下属。聪明的甲方有耐心去做乙方的老师，有胸怀去包容设计师的探索。

我们给著名画家王刚先生设计展览海报时，几方团队关于展标字体发生过很大的分歧，但画家看中其流动的视觉特质，最终力排众议选择了这个略显出格的方案，这种选择基于双方对视觉陌生感的共同探索。

《王刚：何以黄河 当代黄河主题艺术研究展》展陈设计

记者：给客户提案时有什么秘诀可以提高通过率吗？

赵坤：不该把通过率作为提案追求的直接目标，提高自己的标准，不要轻易自我感动，是更应该做到的事。

记者：挑一件觉得最能体现自己的设计思想或工作方法的作品和大家分享下吧？

赵坤：设计思想未敢企及，品牌设计的工作方法试举一例：某年给商业培训项目命名并设计公司形象，根据业务内容对品牌形象的需求命名为“正和正德”。同事开始考虑设计字体时，我让他翻一下故宫匾额和楹联。“正大光明、中正仁和、令仪淑德……”很快找到了雍正乾隆御笔擘窠大字，直接组合，简简单单，一块金字招牌。

我想说的是，品牌设计很多时候就是认知资源调度和重组，知道品牌该是什么样子更重要，面对一个项目需求，不应该急于动手，多走一步对于甲乙双方都是成本，从内部和外部整理收集品牌资产、认知资源，永远优先于撸起袖子从零开始。

取字于故宫匾额的品牌标识字体设计

记者：如何看待平面设计的基本功？

赵坤：任何行业能聊基本功都是大师水平，自觉尚无能力论及这个题目。

浅谈一些感受吧，一位老师曾给我讲拍照片的重要基本功就是横平竖直，我观察生活中大部分人做不到，类似的基本概念在平面设计领域比如说对齐，实际上基础如对齐并非谁都能应用自如的技巧。

基本的规则往往是获取有效视觉的一些标准工具，用好这些工具，突破这些工具，都需要长久的实践与反思，行业的职业标准一直在变化，但是作为学科的基本逻辑还是会有一些恒久不变，并且越挖越深的话题。

记者：如何看待设计中的字体、插画应用？

赵坤：字体一直很重要。现在新字、好字越来越多了，能够在设计中把基础字体用出灵魂、用出水平一直是有真正的能力。

品牌设计案例

如果从AIGC技术进展的视点上，插画面临的巨变已经无法形容。因为获取图像的方式出现了前所未见的变化。就整个创意行业而言今后的插画或者说艺术图像应用将完全不同往日，广义的创意行为本身的变化今天也无法预测。

记者：您是如何理解设计“灵感”的？

赵坤：从色即是空的角度看，世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。灵感很美好，但是不可靠。扎实的设计方法才是设计工作的基石。

从空即是色的角度看，身具慧眼则灵感常在，无需产生焦虑。

记者：给我们分享一位您特别喜爱或受到影响的设计师吧。

赵坤：Aaron Draplin是我最喜欢的平面设计师，曾经为耐克、福特和奥巴马政府设计过标识，也为身边的小饭店做设计，创造了FIELD NOTES 品牌，勤奋高产，作品好看且直接，没有故弄玄虚。他的设计让我感到轻松，感到生活可以把握。

记者：除了设计之外，您还有哪些关注的领域？是否会从中得到启发？如果是，您是如何进行转化的？

赵坤：作为翻书党和知道分子，囤积式的关注非常多，我一直觉得这也是作为设计师或咨询职业者的工作要求，信息占有影响洞察能力。除此之外，我会主动接一些没有预算的公益项目，通过设计参与公益。触摸商业无法接近的领域，往往对自己内心有更大的帮助和回馈。

孤独症平等包容倡导活动视觉与投放设计

记者：您是如何平衡工作与生活的？

赵坤：如果必须把工作和生活分开的话，没办法做到平衡，毕竟工作还是比生活简单的多。所以总是想起十几年前一家前辈公司庆祝十五周年的广告语：设计依旧是生活。

记者：您会单纯因为设计而买单吗？为什么？

赵坤：设计变成商品的过程很复杂，即便有极少数不附着任何使用价值的设计品，往往需要给人更大的心理价值，有一年我执着地集齐了泉屋博物馆几十年前出的一系列青铜器模型，这个过程与其说是在为精美的青铜器的设计买单，不如说是为“发行系列商品引发收集癖”这个设计买单，盲盒原理早就存在于人们内心。实际上消费者在越大额的消费品上越愿意为设计买单。

越野文化主题创意产品设计

记者：除了做商业设计外，有没有想过开发自己的产品和品牌？

赵坤：今年给一款畅销越野车设计了几件周边、徽章和冰箱贴等，过程好玩，卖货开心。以后会尽量做下去。（文/赵坤 大河美术报全媒体记者 秦鑫歌）

编辑：王玺