下周就是端午节啦，每年端午节最热闹的就是赛龙舟，而每艘龙舟上的图案也成为每个龙舟队伍的一大亮点!

今年4月底，在霞林街道黄头村，莆田远近闻名的龙舟画家，76岁的翁师傅就在为今年的端午节开始画龙舟了，让我们跟随小编一起去看看吧。

传承·三代皆画手

破旧荒废的庙宇楼下，一间废弃的房间是翁师傅创作的地方，在炎热的莆田夏季，他和五十几岁的儿子正在忙碌，由于难以接电，这个空间的闷热与颜料的漆味混合在一起弥漫整个空间。但翁师傅依旧安心作画，丝毫不受环境影响。

据翁师傅介绍，画龙舟主要集中在五六月份，端午节前的这段时间。而自己家里三代都是龙舟画手，从父亲那一代开始就已经打下了很好的口碑。每年都会创作十几艘龙舟。

精细·凡事求完美

画龙舟的第一步就是熬颜料，翁师傅家里用的桐油作画，因为世面上的桐油或过稀或过稠，经常达不到他的要求，所以他都会自己熬，控制浓稠。在熬的过程中还要时刻控制温度，温度过高会使得颜料成块。认真熬出来的桐油色泽光亮，搭配不同颜色的颜料粉，饱和度高，看着让人喜欢。

接着就是画龙舟最重要的一步——龙舟上的图案。翁师傅家三代画龙舟，对于船身上的图案也是三代相传，已经刻在脑海中。画一艘龙舟，分为船底、船侧和船桨。船底的图案大致是一条龙，船头对应龙头、船身对应龙身、船尾对应龙尾。

单就一条龙的画法，各个村落就有各自不同的设计，龙头上的配色以及龙眼的形状都有很多细致的说法。虽然各个村庄对于船底图案的设计各有不同，但是在翁师傅父亲那一代确认下来的船底图案，至今没有改变。

翁师傅介绍说：船底的图案是否与几十年前一致，是辨别你专业与否的关键。船底一出，勾起老一辈的回忆，他们都会觉得很靠谱很专业。

尽管已经画了几十年相同的图案，翁师傅早已将其烂熟于心，但是在对待每一艘新的龙舟，翁师傅总是一笔又一笔孜孜不倦的描画，将其颜色饱和度和轮廓勾勒到最完美。

创新·为更好地传承

如果说，船底几十年不变的图案是对各村传统龙舟记忆的描画，那么船侧的设计就是翁师傅一直以来创新的一方天地。

船侧的鲤鱼、四不像、龙等图案都是经过翁师傅一笔一划的精雕细琢。处理毛发时潇洒的笔触让这些形象并未下水，却好似已在水中遨游。在鳞片处，用油料的反复堆叠，让一个个扁平的形象变得立体而有厚度。

翁师傅介绍说，画出来的这些形象都与水有关，“鲤鱼”指向着“鲤鱼跃龙门”这个典故：古代传说黄河鲤鱼跳过龙门，就会变化成龙。比喻中举、升官等飞黄腾达之事。也比喻逆流前进，奋发向上。“四不像”头脸像马、角像鹿、颈像骆驼、尾像驴，性好合群，善游泳。“龙”就更不用说了，是生活于海中的神异生物，为鳞虫之长，司掌行云布雨，是风和雨的主宰，常用来象征祥瑞。

值得一提的是，船侧的图案完全是在倒立的情况下完成。所以翁师傅练就了倒画神兽的好手艺，作画时凭借着多年的经验以及自己对于神兽的了解，便能画出栩栩如生的形象。

静心·方能学出彩

翁师傅已经画了六、七十年的龙舟。他表示这几年市场对于龙舟的需求越来越大，有更多人重视传统节日，并且把传统节日办的有声有色。近几年会大摆宴席，邀请十里八村的村民共同见证龙舟下水，最隆重的一次摆了六七十桌。

翁师傅已经76岁，越来越难以独自一人完成龙舟的创作，近些年翁师傅的儿子辞职在家，全职画龙舟继承父亲的手艺。对于翁师傅来说，画龙舟需要沉下心，许多人想学这门手艺，但是却无法一心投入，这样对待一门传统手工艺来说，是很难真正领悟的。

时光在笔刷下流逝，翁师傅的全神贯注让围观者仿佛看到了艺术作品被沉淀下来的过程。