在三鸟仓艺术空间，有这样一间酷酷的印刷工作室。

工作室名为任意门，也是南京第一家RISO印刷室。与印象中的印刷室不同，这里更像一个具有设计感的艺术空间。

水泥、绿植、木艺相互碰撞，整体呈现出水泥色的工业风，空间里的几抹绿意像是从废墟里钻出来，有种不加修饰的原始美感。

工作室一侧嵌入了整墙黑胶唱片，超级吸睛。集合了多个国家80、90年代的黑胶唱片（墙上展示的仅是部分），唱片机也会播放应景的复古音乐。

细节处亦颇具巧思，画里花，画外花互相掩映，有种宁静的禅意。

挑一个阳光晴好的下午，在窗前刻刻画画，能收获一整天的好心情。

设计、绘画、印刷作品，布满整个墙面。

各类书籍渐渐填满书架。

超喜欢这台红梅-5老式相机，摆在书架上文艺复古气息瞬间凸显。

很难想象，这样一个高颜值工作室，竟然是由杂物间改造而来。

将原先杂物收拾干净、刷墙、简单进行装饰后，再一点一点填入自己喜欢的旧物、收藏、作品，废弃杂物间在两个年轻人手里，逐渐丰富饱满起来，重焕生机。

01

/ 缘 起

任意门是两位南艺毕业生，任钰和梁子秋一起开的。

由于都很喜欢平面设计，本科毕业后任钰留在南艺，梁子秋飞往英国，两人在感兴趣的领域继续读研深造。

任钰

梁子秋

研究生毕业后任钰进入国企开始了朝九晚五的白领生活，由于单位发展方向和她期待的工作定位不太一样，慢慢对于工作产生了消极情绪。

她开始想，为什么不去做一些自己感兴趣、有动力的事呢？

今年年初疫情爆发，她闭门呆了一个多月，冷静下来重新审视自己的职业规划，最终递上辞呈开始创业。

最初，她将目光投向了丝网印刷领域，但过高的造价和对环境的污染，让任钰开始考虑其他形式。

这时一种叫RISO的荧光亮色调、设计感强烈的印刷形式进入她的视野。事实上这并不是她第一次接触RISO印刷。

早在2017年，做毕设时，她就开始寻找一种颜色鲜亮，并且能够迅速将作品印刷出来的形式。

毕业嘉年华上的任钰与其作品

在网上查阅大量资料后，发现RISO印刷符合这一些要求，而且它的颜料属于大豆油墨，不会对环境造成任何污染。

遗憾的是当时只有北上广深有RISO印刷门店，毕业展近在眼前，而这些印刷工作坊要提前预约，毕业作品最终没有达到预期效果，这成了任钰的一块心病。

丝网印刷出来的作品

毕业设计 play-play

「缺乏RISO印刷工作室的存在，对于南京这座有着艺术高校，且艺术从业者众多的城市来说，限制了一些创作的可能性。

与其不停地去摇摆纠结，不如自己主动去做第一个去尝试的人吧，」任钰说。

RISO印刷机器、配件、耗材本身成本较高，大豆油墨这种非化工业产品，无污染的同时，价格也相对高昂。部分颜料，还需要专门从国外进口。

任钰把从研究生至今存的钱全部投到了工作室，「有点孤注一掷的感觉吧，但是我觉得坚持下去总会看到希望。」

02

/ RISO

RISO来源日本，是一种介于电子跟手工艺产品之间的印刷形式，原先用来快速油印小批量的试卷、公务文件。

RISO印刷效果

哑光、肌理粗糙、具有设计感，它的不确定性，让人着迷，传入欧洲后被艺术家们视为珍宝，在圈内掀起浪潮。设计、绘画甚至是摄影等艺术行业都开始将其运用到创作中去。

渐渐地，中国也开始流行起来。关于RISO的设计、推广、艺术沙龙也多了起来。

RISO印刷效果

现在，RISO广泛应用于艺术出版物，专色印刷的鲜艳大豆油墨，以其刺激的视觉观感、无污染的特性，更加适合作为设计的印刷机器。

相较于传统电子印刷，动辄几千本以上的大制作，RISO更适合设计专业或进行毕业创作的学生这类需要小批量印刷的群体。

跟手工艺雕版印刷差不多，把板子雕好之后，第一张最昂贵，当达到100至200本时，最为划算。

印刷时，一个颜色对应一个版，先通过电脑制版，再把内容输入到印刷机里，机器中专门的版纸会把图像印制出来，后期只需不停地更换油墨即可。

分版制稿，一色一版

成品效果

原件通过印刷机器扫描后，主板燃烧出空隙（对应于图像区域），从而形成由微小空隙构成的印刷模板。

将母版包裹在颜料滚筒上，当滚筒高速旋转，墨水就通过母版上的空隙，压印在纸上生成图像，整个印刷过程充满手工感，颜色叠加过程中，也产生了更多图形的碰撞。

RISO的趣味性在于叠印，其色彩的丰富度便是靠叠色完成，而不是通过某个专色直接印刷。比如橙色可能会用红与黄两张网版，错开叠印，从而形成橙色效果。

所以每一张RISO作品都是绝版孤品，专属自己的私人定制。它的未知性反而吸引了更多人去进行探索。

基于这一特性，任钰提出了Risograph Lab的概念，不仅RISO印刷是一种实验，同时会去尝试蓝晒、Woodcut这些形式，让印刷多一种可能性，而不仅仅局限于RISO。

蓝晒、Woodcut这种手工做出来的东西，相较于软件做出来的成品，纹理来源于自然，更有温度和时间的味道。

蓝晒

WOODCUT

03

/ 改造与建构

决定创业后，任钰在三鸟仓艺术空间找到了一块20平米左右的场地，足够做小型沙龙或工作坊。

三鸟仓是大学生创新创业的聚集地，本身就是从废墟里面长出来的，通过大学生双手进行改造。

它包含了废墟、旧物新生的概念，手工艺者要通过双手把这里改造成令人舒服、享受的环境。

基于这一概念，任钰改造工作室时延续了工业废墟风，力图向整个艺术空间的基调靠拢。

工作室里的一些绿植，是从花市捡回并救活的废弃花卉。

从花市购入的和垃圾场捡回来的绿植

上一任主人留下的桌子，可以改成花架，丢弃一旁的积木玩具，重新组合后能成为空间里亮眼的装饰画。

对于旧物的成功改造，整个工作室都收获了极大的满足感和成就感。

工作室有很多老式、有年代感的物件，呈现出旧时光、老回忆的情怀，她希望不论什么年代的人，都能这找到情感共鸣。

50-60年代左右设计，多以和平为主题

右侧为南京造币厂发行的牛年的纪念币

任钰还分享了一件装修过程中最难忘的事，当时印刷机器到了，由于机器很重需要五个成年男人去搬，但人手不够，工作室三个人只能硬生生把机器搬回来，搬完之后腿都软了。

好在工作室渐渐步入正轨，可以借助这个具有包容性的平台进行创作、吸引更多热爱艺术、热爱设计的人来互动，谈谈设计，聊聊唱片。

在谈及为什么给工作室取名为「任意门」时，她说希望工作室可以像机器猫动画里一样，打开之后就能进入到，由RISO带来无限可能和趣味的未知世界。并且「任」这个字也刚好与自己的姓契合。

的确，在采访过程中，任钰总是乐于分享工作室的小物件，就像机器猫打开任意门，拿出各种新奇有趣的事物，让人不禁对任意门后的工作室更加向往好奇。

任意门好像在时光的角落里开辟出一块空间，一群年轻人在这里纯粹地追随自己热爱的东西。

将兴趣做成事业，一定没有比这更幸福的事了。

知 羹

图源：任钰本人提供