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范氏剪偶作品。

制作范氏剪偶讲究“意在形先”。范海龙介绍，剪偶的制作首先会根据对物象的观察与记忆，围绕主题意念，通过想象，在构思运剪中提炼与运用适合心理节奏和生理快感的刀法形式，依感情和愿望运剪，剪折出物象与心象合一的造型，极具创作行为的艺术性。

剪纸向剪偶的蜕变，在于创新与融合。范氏剪偶的造型手法，结合诸如泥塑、编织、女红、钣金等多种工艺制作方式，创新地通过折、弯、扳、捋、穿、捏等手法，开创出一条发掘美、体验美、创造美、实现美的新途径，从而最终完成立体多维造型。

范海龙说：“剪是从点到线的延伸，分出块面；折是由块面向立体的延伸，形成造型；玩是从造型向审美的延伸，进入体验。”

范海龙详细说明了剪、折、弯、扳、捏、捋、穿等几种创作手法：

剪（刻），是依据创作意图，将平面材料分割裁切，是剪偶造型的基本手法，但剪偶第一步不是剪而是对折。

折（叠），是剪偶造型的第一步，也是关键一步。折是由平面变立体的转折点，折又分直线折与曲线折。折是范氏剪偶所有造型都会运用的手法，主折线构成了作品的轴线。

弯（窝）：借用自木工熏窝手法，主要以姆指食指配合，通过矫枉过正式用力，变平面为曲面的剪偶造型手法。弯曲的弧度，随形就势。比如在制作龙的形象时，利用“弯”的手法使龙身龙尾弯曲，整体观感更为生动。

钣（翻）：借用钣金工艺手法，多运用于动物的抬头造型，是平面变立体的转折点，更是所有造型极为关键的一招。在力度上介于折与弯之间的手法，改变立面角度，是相当于塑的造型手法。

捏（挤）：借鉴自泥塑的制作手法，拇指与食指用力夹紧再松开，用以制造支撑力度的剪偶造型手法。例如在制作大鹏鸟的爪子时，用“捏”的手法即可凸显细节造型。

捋（展）：移植于女红的顿布抻拽手法，即姆指与食指轻捏材料柔韧地拉出，具有飞扬飘逸灵动效果。

穿（编）：借用竹藤编织手法，将特定部分从所预留空隙穿过，是制作逼真牢靠效果的剪偶造型手法。比如蟋蟀的翅膀造型就需用到“穿”的手法。

范氏剪偶创新的造型手法，匠心独运得令人惊叹。民俗文化艺术专家、国家高级美术师陈竟先生曾作诗评价范氏剪偶：“燕尾巧剪镂，折推立万象。造化似魔术，技艺惊四方。剪偶宜推广，范本定兴旺。”坂田范氏剪偶，提供了创意、设计、美术教育的新途径。

坚守匠心

传统手艺注入时代精神

一颗匠心，一念乡愁；坚守固然难能可贵，创新更是来之不易，在深圳这片肥沃的土壤中，传统手艺正在焕发新的生命力。

难能可贵的是，即便在工业化如此发达的今天，本可以在机器流水线快速完成的产品，仍然有人愿意坚持手作。

范海龙和他的坂田范氏剪偶就是这样。定居深圳25年，范海龙放不下的还是那把剪刀和大红色的纸张。每逢年节，尽管市场上售卖的装饰品琳琅满目，但范海龙和家人仍然会围坐一起，剪一些特有的窗花和象征吉祥如意的玩偶摆件。当这些手作被小心翼翼地贴在窗上，摆在家中最显眼的位置时，才发现，原来，这里面凝聚了他对故园的回望与乡愁。

范氏剪偶作品。

从剪偶作品的造型理念上，可以品味坂田范氏剪偶的传统底蕴。范海龙坚持造型观念的中国性，诸如道法自然、浑然天成、阴阳相合、对称偶数、虚实相生、动静相宜等原始造型的阴阳哲学观念。他也坚信剪偶造型美育性。良好的造型能纯化场域氛围，使身处其中的人心平气和，消泯焦灼浮躁而不致心慌意乱。

而更为富有意义的是，随着时代的发展，在范海龙的探索创新下，范氏剪偶的造型由原先的繁复发展到简洁，因此变得更加有趣可玩，使得传承也变得更为容易。

在长期艺术实践与审美过程中，范海龙的创作理念和创作题材也在发生着变化，如今，除了表现全球生态危机的题材，譬如《可爱可怜的白熊母子》《中华鲟》等之外，他更多的把目光瞄准了深圳特有的濒危动物。

“这是深圳特有的‘贵妇鱼’，但现在已经很难见到。”话语间，范海龙拿起一件作品展示着。只见他端起的红色贵妇鱼形象，鱼目传神，鱼鳍飞舞，鱼身鳞片镂空，闪闪发光，鱼尾好似裙摆飘逸……像这样具有深圳本土生态元素的剪偶作品，范海龙近年来精心研究制作，也在平日的教学活动中展出，希望通过表现动物之美，来唤起人们关注动物保护与生态环保的意识。

特别是今年正逢深圳经济特区建立40周年，范海龙也以剪偶作品表达自己对这座城市的热爱，为作品注入了时代的精神特征：展翅一米多长的大鹏，扇动翅膀，寓意鹏程万里；精致的“拓荒牛”，在扳折的造型手法下可见发达的肌肉，将人们拉回那个“拓荒”的年代，体现深圳开拓进取的城市精神。

“是深圳这片改革开放的热土，给予了范氏剪偶这门手艺不断创新发展的养分。让这门饱含传统元素的手艺焕发出了新的生命力。”范海龙感叹道。2019年，坂田范氏剪偶应邀参加深圳/香港城市建筑双城双年展龙岗分展。策展人黄伟文这样评价：传承人摒弃了传统民间剪纸的繁复美学趣味，打破剪纸与雕塑界限，使造型迸发出极简、立体、动感、多变、可塑与可玩的美感，成为五和大道传奇的一部分。

薪火相传

技艺传承萌发新芽

如今，范氏剪偶已经走进各个文化活动中和学校的课堂里，在各方的努力保护下，剪偶技艺薪火相传。

在深圳，范氏剪偶作为非遗项目会经常出现在全市各个文化活动场所中，范海龙也总是兴致高昂，乐在其中。作为范氏剪偶的传承人，他的肩上担着一份推广和传承的责任。

范海龙总是将他的剪偶作品装进一个旅行箱中。于是，在表演现场经常出现这样一幕：范海龙一边现场表演剪偶技巧，一边从箱中不断拿出令人惊叹的剪偶作品进行展示，于是，“范氏剪偶”展位前被观众围得水泄不通，甚至经常有观众拿起剪刀和纸张，现场学艺。

事实上，近年来，范海龙也在为“范氏剪偶”传承而积极奔走。每年，范海龙会不定期走进多所学校开展教学活动，他还自费将不同动物的剪法和折法印制在教材以及明信片上向学生发放，细致入微地为每一种动物创作了简要介绍及制作方法。“大家只要按照步骤剪折就好，简单易学，还好看好玩。”范海龙说。

当初，范海龙从外祖母那里传承衣钵，后辗转陕西汉中求学，又南下改革开放前沿加以创新，让这门手艺在南海之滨发扬光大。如今，范海龙的足迹遍布大湾区，每至一地凭借剪偶技艺引得声声赞叹。同时，他也在思考一个问题，就像一门绝世武功需要代代相传，而范氏剪偶的技艺也需要有人从自己手中接过衣钵。

美术专业毕业的外甥女周娟，对剪偶有浓厚的兴趣，多年前便跟从范海龙学习剪偶技艺。范海龙口传心授，将剪偶的手艺传授给外甥女。时至今日，身为一名国际化学校美术老师的周娟一边学习一边将“范氏剪偶”带进了课堂。“学生们对这项非遗技艺非常感兴趣。”周娟说，让非遗走进课堂，让更多的孩子喜欢剪偶，是对这门独特技艺最大的保护。

“深圳的文化就是移民文化，对于像范氏剪偶这样的‘飞地非遗’在深圳，在龙岗同样应该得到保护。”周娟说，为了保护传承非遗项目，今年，龙岗区专门出台《深圳市龙岗区非物质文化遗产保护补助与传承活动扶持经费管理办法》，充分调动全区群众保护、传承和发掘龙岗非遗资源的积极性。

非遗故事

一只宫灯改变创作理念

范海龙的剪偶作品多为动物造型，但有一件静物作品在常人看来堪称精美之作，但是范海龙却认为，这是一件失败的作品，并因此改变了自己创作理念及方向。

2008年5月，深圳国际文化产业博览会民间工艺精品展在深圳会展中心举行。范海龙受邀参加，在展示“坂田范氏剪偶”技艺的同时，他还为展厅制作了装饰用的立体剪纸宫灯作品。那是宫灯第一次进行公共展示，虽然作为装饰物，但却足够吸睛。

范海龙讲解范氏剪偶作品的技法。

范氏宫灯的制作同样是一纸成型，设计精巧。范氏宫灯造型的不同之处，是侧面数量可加减，灯头上龙、凤形象是剪偶造型。若将电灯线连入，灯光从镂空之处射出，精美至极！

因为设计精巧，呈现效果令人称奇，范海龙特意为立体剪纸宫灯成功申请到了国家发明专利。但是，此时一个声音也传到了范海龙的耳边：“宫灯成品确实为完美制作，但后期折装成型复杂，即便是有专利加持也很难推开市场，装好了展览赏玩倒是可以。”

声音虽然刺耳，但却走进了范海龙的心里。“这样的评价不无道理，复杂的制作对手艺的传承其实是种损害。”于是，范海龙从此将宫灯“雪藏”，制作理念也转变为更为简单易学的类别：“通常，我们只需简单运剪，再经扳、折、弯等造型手法就可完成。”

范海龙剪偶艺术化繁入简的转变，是从对生活巨变中的领悟。从前人们由于生活贫乏而制作繁复的造型画饼充饥，而今现代生活光怪陆离、琳琅满目，物质极大的丰富，相应的作为视觉艺术的剪偶必须适应时代的需要。这一转变让剪偶技艺极大地收获了世人的青睐。“深圳是座创意之城，化繁为简并不意味着失去创意，相反为剪偶的传承发展和人们的接受赏玩，留下了更多的空间。”范海龙充满信心地说。

龙岗融媒记者：张鹏