选秀101，这次终于轮到了导演。

过去两年，无数的演技类综艺，将无戏可拍的老戏骨、初出茅庐的新演员、试图转型的小鲜肉输送到舞台上，给大家留下了不少熟悉的老面孔。

当观众开始对演员竞技产生审美疲劳，一档全新的节目也应运而生：《导演请指教》。

4位制片人、16位导演、数十位实力派演员，在节目中一同为观众打造全新的影视作品，并展现导演这一职业的行业生态——

导演的日常是什么样的？导演的职责是什么？他们会遇到哪些行业困境？

观众的胃口显然被吊起来了，光是一条#导演请指教官宣#的话题，就在微博上累积了近2亿阅读、3.6万讨论；节目播出第一期，也迅速在平台上获得近5000万的播放量。

至于节目效果怎么样？就目前播出的两期来看，隔壁的尔冬升一语成谶：

“（看这个节目）想看导演们怎么跟你们吵架。”

导演请指教，

还是导演请吵架？

《导演请指教》的规则很简单：

节目共有4轮比赛，第1轮的主题是IP改编，16位导演拿着自己改编好的剧本，邀请心仪的演员合作，最终在有限时间内拍出一部短片，两两分组进行PK。

光是在“邀约演员”这一环节，节目就在某种程度上展现了导演的“行业生态”：

拍过多部电影的导演包贝尔，就熟门熟路地把好友齐溪拉来一起聊剧本；而知名度相对较低的新锐导演曾赠，就面临全场沉默的轮空窘境，“对大家来说，我还是个陌生的面孔”。

即使是知名度高的导演，也随时面临与演员火花四溅的交锋。

蔡康永“三顾诚儒”的名场面，就一度冲上了热搜：

蔡康永选择改编《水浒传》这一IP，并将其改为一个在京剧圈发生的故事，三次邀请戏曲爱好者、演员李诚儒，还撂下了“狠话”：

“我如果敢招惹你，一定是我对我的剧本有把握（才这么做）。”

不过李诚儒始终坚持“先看本再说话”，最终拒绝蔡康永的邀约，但他看上了另一导演吴中天的本子，又因为年龄不合适选角要求，被后者拒绝邀约——

这样一来一回、“反转再反转”的剧情，让节目综艺效果瞬间拉满。

选角尚且如此“艰难”，正式作品一播出，又是一番唇枪舌剑：

“逐梦演艺圈”的导演毕志飞，这一次选择改编《小城之春》，获得上座率接近80%的好成绩，却被批“是一种偷懒、投机取巧的做法”，把临摹当原创——

评委认为，面对一个本就不容易出错的经典IP，导演却没有做到现代化的改编，在女性意识觉醒的今天，还将剧情停留在“男主把爱人让给另一个男人，而不是让女主自己决定命运”上，浪费了好题材。

在被问到《小城之春》的独特之处时，导演对电影的解读为“西方（电影）是写实，东方是留白”，让在座的评委无法认同，北京电影学院的教授孟中直言：

“刚才毕导如果闭嘴不谈的话，我觉得对你今天的表现还是很加分的，但你刚才的解读，让我觉得你中国电影史真的没学好。”

而二手玫瑰的乐队主唱梁龙，拍摄的《疯狂外星人》惨遭“停映”，更引起了一波争议：

根据节目规则，由影评人和大众组成的250位现场评委，在观看作品的过程中如果不满意，均有权利按下“离席键”，当现场总票数低于120票时，短片就会自动停止放映。

面对梁龙这部黑白风格、主题不明显的伪默片，不少观众选择按下“离席键”。

这一按，就直接把影评人和大众按在了两个对立面，双方针锋相对、各执一词，但比起评价眼前的短片，更多是在输出“积怨已久”的观点：

“我们影评人不是故作高深，是用我们的行业知识来告诉观众影片的创作思路，就像一碗汤，我们要告诉你它妙在哪里，怎么喝合适。”

“就像去嚼甘蔗，人家嚼过的，我再去嚼第二遍，有意义吗？如果一部作品只是在那里孤芳自赏，‘你们要来看懂我，不懂就是你们low’，我觉得这并不算很成功。”

不得不说，节目话题度十足。但两期节目播完，观众忽然回过神来：《导演请指教》，指教了个啥？

根据云合数据显示，《导演请指教》开播不到3天，就收割了近100个热搜。但这些热搜话题，多数聚焦在演员和花絮上：#全员戏骨# #吐槽大会# #蔡康永三邀李诚儒被拒# #毕志飞哭着说想做一个好导演#......

让节目出圈的，更多是抓人眼球的噱头，而不是导演或他们的作品本身。不少观众评价：

“比起《导演请指教》，这档节目更像是《导演请辩论》或《导演请吵架》。”

看完节目，

我还是没明白导演这回事

《导演请指教》的制片人徐扬，曾经分享过做这档节目的初衷，是要让观众更好地认识导演这一群体：

“我们带着观众去靠近一些他们之前不是很了解、但是有兴趣了解的领域，创作这样一档节目，也是希望给优秀的导演一个可以直接面对市场与观众、展示自己才华的机会。”

只是从节目一开始，由跨界人士、新锐选手、学院派等不同群体组成的导演团，对“导演”这一职业的认知，就没达成过一致。

在第一轮的自我介绍中，导演吴镇宇提到自己心目中的导演，是“最不需要专业技能”的岗位：

“导演可以懂打灯，也可以不懂打灯，可以不懂写剧本、不懂摄影、不懂配乐的岗位。你只是提供一个输出的概念，让大家帮你来完成就行，知道怎么把每个部门结合起来，才是导演需要懂的东西。”

站在一旁的导演德格娜，就忍不住打断了这番话：

“我觉得这种说法，是对一个有资金的导演来说（才是这样的）。对于没资金的新人来说，他就要自己什么都懂。

我们拍电影没有钱去请很多大咖，像什么美术、音乐、剪辑都是自己干的，连（布景）去挂什么样的窗帘都要自己研究。”

至于导演都做了些什么？

在导演相国强的幕后短片中，我们还可以看到他与工作人员讨论外景布置、群演需求、素材管理等工作事宜，处理临时下暴雨、无法拍摄外景的紧急状况；

但在导演毕志飞的幕后短片中，观众会发现导演甚至没有理顺自己剧本的人物关系，在演员走戏的时候还在看手机，整体沟通也十分不顺畅，演员直言“我们走戏你也不看，这样彩排没有意义”。

在更多时候，观众只是走马观花式地看了一下剧组的幕后工作片段，导演具体是如何进行剧本围读、选景调度、指导演员等工作的，并没有多少展现空间；节目更大的篇幅，还是聚焦在作品播出后的“辣评”阶段。

另一方面，《导演请指教》的另一初衷，是给新人导演更大的展示平台，扶持新人导演——

在节目组提及的一份调研报告中，有33%的导演在启动自己的处女作时，主要的经济来源是自己以及亲人的存款。

但是在节目中，观众可以直观地看到导演们享有的资源对比：

导演韩雪为了表示自己的诚意，不仅邀请了张艺谋常年合作的摄影团队，还请韩红做了全片的音乐，而多数新人导演只准备了一份简单的剧本；

眼尖的观众发现，在导演作品的片尾名单中，导演相国强的幕后班底几乎用一页就可以概括，而导演包贝尔则列出了一长串运作成熟的团队名单。

同样的时间限制、同样的作品主题，参赛选手却未必站在同一起跑线上。

不少观众质疑：

“这里面的大多数‘导演’，来这档节目究竟是需要扶持，还是需要热度？”

新导演的平台在哪里？

导演竞技类节目，也不止一个《导演请指教》：

近日放出预告的节目《开拍吧！电影》，也请到了陈凯歌、刘震云、舒淇等业界大咖，誓要将“导演选秀”一条路走到底。

但其实，导演选秀并不是今年才有的原创节目。

早在2010年，湖南卫视推出的选秀节目《我要拍电影》，就号称是国内首档平民导演选拔节目，让导演们在限定时间内拍摄主题短片，最终的冠军可以参与贺岁片的拍摄。

这场选秀节目，吸引了8000余名草根导演报名参加。龙丹妮也表示，节目初衷就是要给中国导演更多的展示平台：

“中国导演太没有表现的机会和平台了，他们报1000人才选10个人（指专业院校录取），如果有上万人报名的话，选出人是不一样的。

这个过程被人看到了，也许没有拿第一名，但是可能被其他公司看上了，对他来说多了一个机会。说白了，他通过选秀赢得很多粉丝，每人给他一块钱，他这个电影就拍成了。”

大家现在回头看，会发现确实有不少参赛选手，成为了如今知名度颇高的导演——

在B站UP主@迷影映画 的盘点视频中，随便数数参加这档节目的导演，就有《我不是药神》的导演文牧野，迷雾剧场《沉默的真相》的导演陈奕甫、《我的巴比伦恋人》的导演周楠等人。

但这也是“事后诸葛亮”之言——毕竟当初参赛的有8000多人，这么多年过去，怎么说也该有几个冒出头。

即使是在当年获得冠军的周楠，获得了拍摄贺岁片的机会，与编剧郭敬明合作拍了《我们约会吧》，号称2000万元的制作成本，也只收回500万元左右的票房，导演的事业也不温不火了好几年。

导演选秀节目，始终是娱乐性大于专业性，出圈的多是“评委炮轰田壮壮学生”这样抓人眼球的话题——

就连作为新人参赛的文牧野，当时拍摄了以一人一狗为主题的短片，也知道要投评委所好，牵着一条狗狗来到比赛现场，评委邬君梅直指他的巧思：

“有一点我要说，你很懂掌握和操纵（评委）的心，所以把狗带来了，说明你知道什么是‘煽情’，了解这个商业运作要素。”

而真正属于青年导演的平台，还要落到专业的人手中：

大的平台，有成功举办了15年的FIRST青年电影展，一直专注发掘、推广青年电影人及其作品；

小的平台，有“青葱计划”、宁浩的"坏猴子72变电影计划” ，也发掘了不少优秀新锐导演，并陆续推出了《我不是药神》《受益人》等知名作品。

2017年发布的《中国青年电影导演生存状态调查报告》显示：75%的受访导演都是通过参加电影节、影展，才得以进入电影这一行业，其中多数导演在电影项目筹备期间，都遇到过资金不足、选角不顺等困境，只有40%的人能在1年内筹集资金，开拍自己的项目。

对新人导演来说，参加竞技类综艺，或许也不失为一种吸引投资方关注的途径，但真正找到能让自己施展的空间，还是得把目光投放在更专业的渠道上。

对观众来说，“导演选秀”或许能成为非常下饭的节目，不过要真想了解导演的行业生态，还有很多更有效的途径，光是翻翻导演手记，都要有意思多了。