听古风音乐，就像品茶。

品茶可以论茶名、闻茶香、观茶形、品茶味。

听古风音乐，也可以从各个角度切入——旋律，褪去了嚣杂喧哗，宛如清朗流水；歌词，精雕细琢，就像一阙阙唐诗宋词；意境，深长悠远，让人浮想联翩。浮生萦云古风卷。

今天就先带大家从古风歌词入手吧！

填词用字，要讲平仄

讲究平仄的目的，是要根据汉语声调的特点，有意识的安排一种高低急促互相交替的节奏。使词句具有优美的声律，不仅咏起来顺口，听起来悦耳，还可加深意境，激发情感。

词较之于诗，外在呈现的最大不同便是诗是整齐的，而词则多长短错落。而正是词的这种参差不齐的格式，给了我们一种别样的美感。词句最短有一个字的，比如十六字令的第二个字，最长的则可达十一个字之多。其中二字句到七子句最为常见，也是词句的重要组成部分。

要快速的写完一首词，熟悉各种句式填写的方式是十分必要的。现按字句格式分述如下：

（一）、一字句

一字句很少见。

平声的，如“归！猎猎西风卷绣旗”（张孝祥《归字谣》）

仄声的，如：“错！错！错！”（陆游《钗头凤》）

（二）、二字句

二字句一般是律句的二字头。通常入韵。依平仄共有四类格式：平平、仄仄、平仄、仄平。

1、平平者，如：“琅然，清圜，谁弹”。（苏轼《醉翁操》）“长松。之风。如公”。（辛弃疾《醉翁操》） “催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁。”（黄庭坚《南乡子》）

2、仄仄者，如：“日暮，望高城不见，只见乱山无数”（姜夔《长亭怨慢》）。“凝伫。望涓涓一水，梦到隔花窗户”（周密）。

3、平仄者，如“知否？应是绿肥红瘦”。（李清照《如梦令》）“春水，千里。”（辛弃疾《河传》）“春暮，微雨。”（李珣《河传》）“胡马，胡马，远放燕支山下”。（韦应物《调笑令》）“明月，明月，胡笳一声愁绝。“（戴叔伦《调笑令》）。

4、仄平者，如《江城梅花引》换头句藏短韵格之下片便是以仄平格式句来开始的，其下片开始部分格式为“仄平，仄平。仄中平，仄中平，中平、仄平者，例句如“断魂，断魂。不堪闻，被半温，香半熏”。（程垓）“渐看，渐远。水瀰漫，小舟轻，去又远。”（丘崈）“待眠，未眠，事万千，也问天，也恨天。”（赵汝茪）

此外，二字词也是诗词句中最为重要的组成部分，因此我们在平时中需要大量积累这方面的词汇，并熟悉其变通形式。举例而言：

平平者：茫茫、疏疏、闲愁、轻舟、归帆、相逢、……

仄仄者：寂寞、浊酒、廿载、十载、别岸、雁柱、……

实际上为了句式的变化，我们接触更多的可能是平仄或仄平型的词语，如烟雨、零落、萧索、愁绪、南浦、芳草、断肠、画桥、暗香、五弦、月华、晚风等等。

这里先简单地提两点：

其一，注意意象的多种表述方法。在诗词中，几乎每个意象都有多种多样的表述方法。这个多样性为我们更好的安排其在词中的位置提供了很大的便利。

比如杜鹃，指杜鹃花时，有别名映山红、艳山红、艳山花、清明花、山踯躅、红踯躅、山石榴等，指杜鹃鸟时：又称布谷、子规，这样我们便可根据具体位置的平仄要求来选用相应的词以表达我们的意思。举例而言，如五字句格式为“仄平平仄仄”时可写“子规啼雨乱”，而格式为“仄仄平平仄”时就可以用“布谷声声苦”。

再比如一般描写幽静或悲情时，往往会用一些声音来衬托环境或反映内心，这就会涉及到笛或筝这两种乐器。

以筝为例，就可以用银筝、秦筝、宝筝、素筝、凤筝、雁筝等意象，用在格为平平或仄平的位置。除此之外，我们还可以用部分来代指全部，对于筝而言，重要者有二，一曰弦，一曰柱。弦者，可以用十三弦、五弦、凤丝、冰弦等来代指筝。柱者，系指筝上整齐排列的弦柱，是将筝的振动传到面板的媒介，因其斜列在筝面上，恰如一行大雁欲飞，通常称雁柱。雁筝之称呼，大抵由此而来。故又可用雁柱、玉柱等来代指筝。更进一步，我们还可以用金雁来代称筝。

于是无论平平、仄仄、平仄、仄平中的哪一种，均有对应的词可以使用。举例而言，如：“尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁”（吕渭老《薄幸》），“愁几许，寄凤丝雁柱”（周邦彦《垂丝钓》），“冰弦玉柱风流在，更秋兰、香染衣裾”（李彭老《高阳台》），“却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”（晏几道《蝶恋花》）等。

插个题外话，其实不单是意象，词作家在引用典故的时候，也往往不是直接引用某个特定词，而是三言两语勾勒出人物或历史事件，因此即便对同样内容的典故，其文字形式也是不拘一格。如汉代鲁人虞公，善雅歌，发声振动梁尘的典故，在词中就有动梁尘、歌落梁尘、梁尘暗落、梁高尘簌簌、梁上暗尘飞等多种用典的词句。这也是词的一大魅力之处，从中约略可以体会作词用辞的技巧。（参见《全宋词语言词典》）

其二，与上类似，表达同一个意思也有多种方法，要灵活处理不同平仄格式下的用词方式，以求能最大程度的呈现词作的意蕴内涵。

比如“断肠”又可作“肠断”，两者意思略有不同，前者偏正后者主谓，但在表达感情上两者是同样的，而这个颠倒就方便我们应用到平仄或者仄平的格式上去。实际上，在词中二字词比较注意的是后一个字的平仄，前一个字的位置往往可平可仄，因此肠断、断肠就成为某种程度上的一个万能词。

再比如写凭舟远去，我们可以直接用“催舟”来表达，若“催”字位置限定为仄，则可以用“驾”。若嫌“驾”太俗，则可以用“棹”"，化名为动，既满足平仄要求，又使得词显得很有韵味。

（三）、三字句

三字句一般是居句的三字尾。通常有下列格式：

平平仄：如：“江南好”。（白居易《忆江南》）

平仄仄：如：“深院静”。（李煜《捣练子》）

仄平平：如：“绿蓑衣”。（张志和《渔歌子》）

仄仄仄：如：“得且住”。（辛弃疾《霜天晓角》）

仄平仄：如：“柳阴直”。（周邦彦《兰陵王》）

特别提到专门由三字句构成的词牌《三字令》，其格式为：

平仄仄，仄平平。仄平平。平仄仄，仄平平。仄平平，平仄仄，仄平平。

平仄仄，仄平平。仄平平。平仄仄，仄平平。仄平平，平仄仄，仄平平。

例词如：

“春欲尽，日迟迟，牡丹时。罗幌卷，翠帘垂。彩笺书，红粉泪，两心知。

人不在，燕空归，负佳期。香烬落，枕函欹。月分明，花淡薄，惹相思。”（欧阳炯）

（四）、四字句

四字句一般是七言律句的上四字。按照每个位置都有平仄两种选择来看，四字句应该是有十六种格式，其实并非如此，有些古怪的格式我们是不用的。一般而言，四字句是通常由两个二字句组成，而且多半是看第二字及第四个字的平仄，一三位置有些时候是平仄可调的。常用下列格式：

中平平仄：如“汉家陵阙”（李白《忆秦娥》）；

平平仄仄：如“寻花巷陌”（陆游《沁园春》）；

中仄平平：如“万里飞霜”（张炎《绮罗香》）；

不合常规的四字拗句，常用下列格式：

平仄平仄：如“枝上同宿”（姜夔《疏影》）；

平平仄平：如“从今又添”（李清照《凤凰台上忆吹箫》）；

还未提到的格式举例如下：

仄平仄仄者如“这回去也”，平仄仄平者如“烟柳画桥”，平仄平平者如“吟赏烟霞”，仄平平平者如“照花斜阳”，平平平平者如“消磨疏狂”，平仄平仄者如“高映孤馆”（此格在《绕佛阁》中常用），仄仄仄仄者如“傍柳系马”等。

当然四字句也可能是上一下三格式的，那必是特定格式的，需要特别注意。例如《行香子》中上下片结句均为一字领三个三字句的格式，其中第一个便构成上一下三格式，如“有桃花红，李花白，菜花黄”、“正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙”、“纵浮槎来，浮槎去，不相逢”等等。

（五）、五字句

五字句就是五言律诗。多是上二下三格式，就这种格式而言又分四种，分别是平起仄收、仄起平收、平起平收、仄起仄收。仅举些例子来看：

平起仄收者：“孤村芳草远”、“寄书何处觅”、“断肠芳草碧”、“举头闻鹊喜”

仄起平收者：“斜日杏花飞”、“无处话凄凉”、“惟有泪千行”、“一片縠纹愁”

平起平收者：“愁肠待酒舒”、“那堪和梦无”、“江南二十年”、“郴阳和雁无”

仄起仄收者：“云雨朝还暮”、“月与灯依旧”、“泪满春衫袖”、“知有相逢否”

五字拗句常用下列格式：

中仄仄平仄：如“十日九风雨”（辛弃疾）；“明月几时有”（苏轼）；

中平平仄平：如“绿窗人似花”（韦庄）；“春山眉黛低”（张先）；

中平中平中：如“自清凉无汗”。“西风几时来”（苏轼）；

（六）、六字句

六字句是在四字句前加律句的二字头。常用下列格式：

中仄仄平平仄：如“数曲暮云千叠”（程垓）。“门外马嘶人起”（秦观）；

中平仄仄平平：如“弄晴小雨霏霏”（秦观）。“西园夜饮鸣笳”（秦观）；

中仄平平平仄：如“我欲乘风归去”（苏轼）。“春晚连江风雨”（陆游）；

中平平仄平平：如“午阴佳树清圆”（周邦彦）。“春无踪迹谁知”（黄庭坚）；

中仄平平仄仄：如“是处红衰翠减”（柳永）。“千里澄江似练”（王安石）。

六字拗句比较多。常用下列格式：

中平平仄平仄：如“一时多少豪杰”（苏轼）。“蛾眉曾有人妒”（辛弃疾）；

中平仄平平仄：如“谢他酒朋诗侣”“如今有谁堪摘”（李清照）；

平平仄中中仄：如“今宵酒醒何处”（柳永）。“残寒正欺病酒”（吴文英）。

（七）七字句

七字句就是七言律句。常见格式有：

中平中仄平平仄：如“秦娥梦断秦楼月”（李白）“乱红飞过秋千去”（欧阳修）；

中平中仄仄平平：如“金风玉露一相逢”（秦观）。“夜来幽梦忽还乡”（苏轼）；

中仄中平平仄仄：如“塞下秋来风景异”（范仲淹）。“终日望君君不至”（冯延己）；

中仄平平仄仄平：如“断续寒砧断续风”（李煜）。“红藕香残玉簟秋”（李清照）；

中仄平平仄平仄：“暮霭沉沉楚天阔”（柳永）。“红萼无言耿相忆”（姜夔）。

七字拗句比较少见。

八字以上的词句，一般是由各种符合平仄格式的两句组合而成。其他不常见的字句格式，也散见于词谱中。

比较固定的平仄格律，是古代作家在长期的创作过程中，反复探索逐渐形成的。词的平仄格律也是如此。同一个词牌，作者很多，它的平仄应该以谁为标准呢？

按理说应该以首创的一首为标准。在不清楚是谁首创的情况下，就收集同一词牌若干首词进行比较，归纳以后从中找出格律。通过比较各种不同的词谱和例词，可以看出：

1、小令的平仄教严，中调、长调的平仄较宽。

2、除词谱注明的可平可仄的除外，其他字句的平仄多数较为固定。

3、有些词句的平仄同词谱不尽相符，主要是因为：有的字允许“以入代平，以上代平”，有的字用了方言口语的声调，以至四声的调值差异；有的词句平仄，后期作者与前期作者略有出入。

4、词句的平仄有比诗律严的地方，如五、七言律句第一字的平仄不拘，但在五、七言词句第一字的平仄却是固定的，此外还有些平仄固定的拗句。这都是词和歌曲曾经密切配合的痕迹。所以，在这里提出便于初学者学习。

从歌词来说。在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词，也会更注重措辞韵脚的。关于古风歌词的字句格式就到这了，各位小伙伴赶紧实践起来吧！

本文内容源自：飞觞醉月

文中插图来源：网络素材