古代的文人擅长营造独具品味的风雅情趣，正所谓雅室无需大，花香不在多，却能让人“小中窥大”，思绪自在遨游。

焚香、点茶、挂画、插花，这四件雅事，表现文人日常的精神内涵与外在条件，也形成了古代文人特有的生活方式。

今天小编就带您一起聊聊挂画，感受文人的诗意生活。

“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，主要以茶事为表现内容，也可表达某种人生境界、处世态度和娴雅情趣。

最早一般以字为多，后来也开始逐渐出现画作，或字画结合的作品，多为山水画、水墨画，以旷达悠远的意境为妙。

演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，题材更加广泛。挂画、赏画是文人雅集、香席茶饮等活动中必不可少的一项文艺活动。

名人雅士聚集一堂，互相品鉴对方的创作或收藏，探讨文化艺术、人生哲学，在当时是非常主流和风雅的生活方式。

所挂之画，或是诗词字画、或是山水画、花鸟画等，笔墨法度追求严谨，意境追求清远高旷，正合隐逸雅致之风尚。

正是由于当时文人雅士对雅致风尚的追求，这个时代名家辈出，书法代表人物有宋四大家的蔡襄、苏东坡、黄庭坚、米芾，画家有张择端、王希孟、苏汉臣和李嵩等，作品也极其丰富，举世闻名的《清明上河图》和《千里江山图》都是出自这个时期。

在宋代，挂画不只是文人雅士的闲情逸致，市井人家也流行挂画。

尤其作为挂画形式之一的屏风绘画，在当时十分流行。王安石在《汀沙》中曾云：“归去北人多忆此，每家图画有屏风。”在室内屏风悬挂绘画，作为室内装饰的实例很多，从《宋人人物图》中可见一斑。

除此之外，宋代都城的饭馆、茶楼、酒庄，都有挂画的风尚，从北宋汴京直到南宋临安，挂画风潮上到官方下到民间，数百年来从未间断。

南宋耐得翁在《都城纪胜》中记载，“（杭城）大茶坊张挂名人书画，在京师只熟食店挂画，所以消遗久待也。今茶坊皆然”。南宋吴自牧在《梦梁录》中记载，“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客”。

一幅好画享逸致，一方山水寄闲情。

宋人热衷挂画、赏画，在居室之中参透自然之美，今日，文人雅士在与画的对视间，感悟传统文化精髓，品味宋人雅致生活。

在东方，一间屋室虽只五六尺，却关乎居者品性，几样家具，二三盆栽，一轴挂画，初看似疏淡无奇，再看却自有格局，角角落落都精心营造。

盈盈一室，气象万千，深藏居者内心的诗意唯美，虽居小室，心有大雅。

例如茶室挂画，就是一件很多人都爱的雅事，其中挂字画的风格、技法、内容是表现主人胸怀和素养的一种方式。

茶室之美，在于简朴，在于素雅，张挂的字画宜少不宜多，应重点突出，可分为两大类。

一类：是相对稳定、长久张挂的，这类书画的内容主要根据茶室的名称、风格及主人的兴趣爱好而定，比如有什么比较喜欢的字帖或者书法画家都可以。

另一类：是为了突出茶席主题而专门张挂的，可以根据茶席主题的需要而不断变换，用来表明主人的志趣，彰显茶室的风格或茶席的主题。

总之，字画的色彩要与室内的装修和陈设相协调，画面的内容也要尽可能精炼简素，主题字画与陪衬点缀的字画，无论是内容还是装裱形式都要求能相得益彰。

室雅何须大，花香不在多。

闲时会暮雨，幽时听冷风。

小小一室，也是天地，不以奢为尚，不向喧而趋，守住一心一室，也是一种雅致生活。

▼七修 致敬每一个认真生活的你