刚过去的这个假期，不管你进没进电影院，大概都知道，王菲又来唱主题曲了。
这是她连续四年献唱国庆档电影。
也是她至少第二十次给电影唱主题歌。
而她的上一张专辑呢？
停留在了遥远的2003年。
不知道什么时候开始，新老歌手们，但凡有些能力的，都活在了OST中。
前有王菲陈奕迅。
后有周深张靓颖。
出不出唱片再也不是衡量一个歌手是否成功的标志，影视剧变成了歌曲传唱的最重要载体。
分别是王菲的《归途有风》，陈奕迅的《孤勇者》，周深的《大鱼》，张靓颖的《沉香》
但问题是，当下很少有歌手是看完整部作品再决定是否给它唱主题曲的。
于是就会导致一种现象。
歌手费尽心思准备的主题曲，很可能，只是为一个小烂片作配。
也就是江湖上传说的，“烂片配神曲”现象。
比如，张杰的《剑心》。
是电视剧《古剑奇谭》的主题曲。
张碧晨的《凉凉》。
是电视剧《三生三世十里桃花》里的插曲。
但你发现了没？所谓“烂片配神曲”，很多时候是冲着电视剧来的。
播出时间长，主题曲不断洗脑，这常常会导致你对剧集本身槽点满满，但却慢慢地接受了主题曲。
你儿时记忆的大部分烂片神曲都出自此类。
只是今天，我们要盘点的，是电影里的“烂片配神曲”。
是的。
电影的烂，是真的烂。
电影主题曲的神，也会是真的神。
01
大卡司云集组
先说一下烂片和神曲的标准：
1.豆瓣上6分算及格，这里的烂片指的是6分以下的片子。
2.神曲根据豆瓣音乐评分和传唱度获奖情况来评。
3.排名不分先后，欢迎留言补充battle。
盘点前，无奖竞猜，胖友们猜一猜哪位歌手被cue到的次数最多？
A王菲
B周杰伦
C那英
D陈奕迅
我们文末揭晓答案。
最先上场的一组选手来自大片制作组，用最华丽的阵容，翻高期待值的车，唱最响亮的歌。
送分题：
菊花台
满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠
我心事静静躺
出自哪位歌手的作品？
那么，又是哪部电影呢？
没错。
《菊花台》，《满城尽带黄金甲》的OST。
歌是好歌。
这么多年来一直被传唱被翻唱被各种版本演绎。
但你可又会重新翻出《满城尽带黄金甲》再看一遍？
电影上映时，曾被全方位吐槽。
侮辱了《雷雨》。
浪费了周润发、巩俐。
以及，张艺谋式的极致审美——那个满眼金灿灿，处处酒池“肉”林的妆造。
只能说，浮华过后剩下的是概念化的空壳。
豆瓣5.8的评分，该。
但你知道，《满城尽带黄金甲》可不是张艺谋的电影里评分最低的。
比本片评价还差的有两部。
一部是《三枪拍案惊奇》。
一部是《长城》。
先说《三枪》。
到底多差，也就不用赘述了，你大概也不会想去看它，总之是张艺谋历史最低分的电影。
不过我想你多多少少也听过小沈阳的那首主题曲，《我只是个传说》。
尤其是张艺谋那段经典的rap：
他大舅他二舅都是他舅
高桌子低板凳都是木头
相当洗脑。
而《长城》呢？
请看这五军配色：黄，蓝，灰，红，紫。
俯瞰全局，活脱脱就像打翻了的八宝粥，颜色艳丽。
没审美？
主题曲的审美可高着呢。
《缘兮一道桥》。
由谭维维和王力宏主唱，方文山作词。
方文山在边塞诗《出塞》的基础上作词，“无言苍天笔墨寒，笔刀春秋以血偿”。
而谭维维的秦腔则唱出了词的悲怆。
这首歌的传唱有多广呢？QQ音乐“我喜欢”收藏过999w+。
所以说。
名导有时候会拍烂片。
但在选歌上却很少失手。
比如另一个例子，王家卫。
王家卫选歌那是一绝。
光是《重庆森林》里，一曲《梦中人》，被传唱至今。
而他监制的那部《摆渡人》呢。
片那是真的……一言难尽。
但你知道它的主题曲是什么吗？
《让我留在你身边》。
最渺小的我
有大大的梦
时间向前走
一定只有路口没有尽头
唐汉霄作词作曲，陈奕迅演唱，陈奕迅的唱功配上佳曲，一举拿下第36届香港电影金像奖最佳原声电影歌曲提名。
质量真是没的说。
只是可惜了EASON。
这些年一直活在“烂片神曲”的循环中。
《你度过漫长岁月》，出自《陪安东尼度过漫长岁月》。
《因为爱情》，出自《将爱情进行到底》。
《爱情转移》，出自《爱情呼叫转移》。
……
最离谱的是《稳稳的幸福》。
出自《越来越好之村晚》，郭富城、王宝强、吴君如等全明星阵容，豆瓣4.3。
剧情不够，台词金句来凑，强行鸡汤圆满大结局，最后和无数贺岁烂片一样，被遗忘。
但曲，确实做到了深入人心，15年的江苏新年晚会，16年央视跨年，18年江苏元宵，20年央视七夕浙江跨年，哪有重大节日，哪就有它。
02
都市言情组
如果说大片容易找到好的主题曲是因为资金充足的话。
那么不得不说。
中等成本的都市爱情片里，则是对主题曲产生了极度的依赖。
尤其是在抖音等短视频对票房影响巨大的今天。
很多电影，对主题曲的重视，要超过电影本身。
前几年的一个经典例子。
一首一听名字就能哼出高潮段的歌曲。（是谁的KTV失恋必唱曲目）
分手应该体面，谁都不要说抱歉。
何来亏欠，我敢给就敢心碎。
QQ音乐上“我喜欢”收藏量999w+，酷狗音乐MV播放量破五千万，火到什么程度？去逛街大街小巷都在放这首歌。
上一次这么火的分手情歌还是薛之谦的《演员》。
《体面》。
出自于文文主演的《前任3》，歌曲钢琴为基调，旋律低沉，于文文略带沙哑的声音注入情绪。
一词“我爱过你利落干错，再见不负遇见”，缘来不拒，缘去不惜，体面分开，其实道出很多情侣的心声，也是分手的理想状态。
歌越是体面，电影剧情越是作。
分手后，彼此记起以前的玩笑，于是孟云在人来人往广场上cos至尊宝，表白林佳，扰民被民警拦住。
女主林佳芒果过敏，折磨自己狂吃芒果晕倒后朋友发现。
当年可是近20亿的票房啊。
现在看来真是“奇迹”。
当然。
谈到情歌，又怎么能漏掉情歌小王子周杰伦呢？
那首著名的《彩虹》。
出自电影《命运呼叫转移》中《生之欢歌》，绝症+替身梗，这种剧情很难不烂，央视更是亲自点名批评这部电影。
图源：B站@秋水与秋雨
比起电影的烂，歌真是佳曲。
周董凭借这首歌拿下2008无线音乐咪咕汇无线音乐最畅销电影金曲奖和第31届十大中文金曲优秀流行国语歌曲奖提名。
不仅口碑上获得好评，大众传唱度也很高，甚至一度火到了国外。
图源：B站@燃点视频
相比周杰伦早期出圈歌曲《双截棍》，《娘子》的R&B风格，《彩虹》化繁为简，抛弃钢琴的配乐方式和高节奏的技巧，用简单的木吉他，将情歌娓娓道来。
吉他音一响，恍惚间把我们带回到大学树下抱着吉他为女生弹唱的时代。
同是KTV必选歌单，除了有周董的经典专辑外，可少不了陈奕迅。
对，依然陈奕迅。
那首著名的《不要说话》。
当年EASON凭借这首歌拿下了第13届中华音乐人交流协会年度十大金曲。
冷门电影《时尚先生》的主题曲。
《时尚先生》，一句话概括，一个男主举办时尚先生大赛，前女人找人女扮男装捣蛋复仇的方式。
电影吵吵闹闹，豆瓣上只有4.7的评分，但音乐的评分可高达9.5。
同是爱情，电影是精明策划的复仇，歌曲是笨拙真挚的靠近。
歌词里加入了日常化的场景。
每当我看着你
我藏起来的秘密
在每一天清晨里
暖成咖啡
安静拿给你
望着布满月光的海面出神，灯光下拥抱，情歌不再是独白自述，抒情有了具体的形象感和场景性。
以至于很多年后，你可能连电影的名字也不记得了。
但会记得这首歌。
03
校园青春组
好，烂片神曲的重灾区来了。
校园青春组合。
为什么是重灾区？
因为那些年青春片的构成元素永远是：情怀+疼痛（情怀泛滥+作+狗血）。
给这些电影配主题曲，踩雷的几率极大。
没错，《小时代》。
肉叔可忘不了关于顾里的台词梗。
以及神级配乐。
冷知识，有哪些大家熟知的歌手为小时代演唱过OST？
张惠妹，蔡依林，郁可唯，周笔畅，华语群星，陈学冬，苏打绿（阵容可真不错）
《小时代1》火了两首歌，一首是郁可唯的《时间煮雨》，另一首则是苏打绿的《我好想你》。
都是神曲。
当年苏打绿似乎很受郭敬明的喜欢。
不仅《我好想你》被选为电影《小时代》《小时代2：青木时代》的主题曲。
还在《小时代3》里演唱主题曲《微光》。
你说郭敬明的眼光好？
肉叔觉得，可能更多的是他比较好运。
就像下面两首天后级歌手的歌。
一首那英的《默》，一首王菲的《匆匆那年》。
光是在酷狗音乐，这两首MV的播放量破千万。
你能说黄斌和张一白的眼光好？
我看，其实还有机缘的关系。
人在选歌，歌也在选人。
先说《默》。
影版《何以笙箫默》的主题歌。
当时钱雷作了《默》的曲，发给身在美国的高晓松，高晓松一听，好，于是找了另一位他看重的作者填词。
词一出，高晓松一看，一拍大腿，呵，这词流露的不就那英该有的情愫嘛。一拍即合，音乐制作组3天完成电影全部音乐制作。
为何爱判处众生孤寂
挣不脱 逃不过
眉头解不开的结
命中解不开的劫是你
词简单，情感却很浓，情感纠缠分离后缠绵，寥寥几笔有种宿命感。
比起歌词的“放”，在演唱上技法上，那英选择了“藏”，将岁月沉淀后的人生经历压缩在歌词中，断句，尾音，留白，以克制的方式演唱，一个“默”字兼具沧桑与孤寂感。
最后连MV也贯彻了“藏”的风格。
然而，MV有多么克制，电影正片就有多么的浮夸（油腻）。
MV里的电影片段是这样的。
原片是这样的。
那《匆匆那年》呢？
词简单，但旋律配上王菲的嗓音，凭借高潮段的循环反复。
一经上线，3小时MV播放量突破100万，打破了小时代《时间煮雨》的播放纪录。
21小时突破600万，连续创造最快破200万、400万、600万的新纪录，给电影宣发助力。
如果再见不能红着眼
是否还能红着脸
就像那年匆促
刻下永远一起
高潮段，红着眼和红着脸连接青春与当下两个时空，遗憾与缅怀交织。
而电影呢？想借网剧的东风却沦为了烂俗慢镜头频出的疼痛青春文学。
电影没书写出来的青春懵懂和遗憾，王菲用音乐谱写。
04
为什么烂片出神曲？
盘点了10首歌，肉叔有没有炸出你的旧歌单呢？
回到开头的无奖竞猜。
公布答案。
你可能猜也猜到了，没错，陈奕迅。
毕竟是电影主题曲大户（没有质疑的意思）。
其实盘点了这么多，不免疑问，剧组都花大力气请人，甚至连天王天后都请来配OST了，为什么不好好打磨片子内容本身？
首先。
我们可以聊一下“烂片出神曲”本身。
简单来说，有时候未必是烂片出神曲。
一些质量不错的作品也会出神曲。
比如赵英俊的《送你一朵小红花》。
那段时间出现在了很多人的朋友圈里。
更不用说早年那些经典的港片了。
但之所以烂片里的神曲那么抢眼，很大的一部分原因，是在其反差感，以及所谓的“幸存者偏差”。
你总会为其鸣不平。
就像你在烂片里看到一个演技出色的演员一样。
但如果这个演员出现在一部佳作里，你只能觉得，这是相得益彰。
而不至于遗憾了。
同是梁朝伟，一个是《色戒》，另一个是《摆渡人》
其次。
可能并不是他们不想好好打磨片子本身。
而是比起影视团队化的制作模式，OST的制作成效更加可控。
在制作一部电影，需要经手制片人，监制，导演，摄像，美术，编剧，后期制作，审核等等。而一个片子最终的成效绝不是一方的结果，需要各个部门相互制衡配合。
那一首OST制作，需要哪些工序呢？一般需要经过作曲，作词，录音，混音等几大步骤。
《默》的音乐主创人员四人，音乐总监，钢琴作曲家，作词人和现代舞指导，完成大部分音乐工作。
相比电影影像，单首歌曲的制作工序较为简单。
再者。
从影响效益上来说，OST逐渐成为了提升票房的捷径。
一旦“中奖”，那获得的回报将是无法想象的。
片方可以对OST工，上映前，营造宣发事件，歌手+碎片剧情+金句带动票房。
还是《前任3》的例子。
根据猫眼专业版数据，《体面》MV发布后，《前任3》想看数据达到了顶峰。
势必有效促进了票房。
图源：猫眼专业版
所以说，上映时，主题OST可以在关键时刻给剧情推波助澜，如一支强有力的催泪针。
而上映后，影视的OST可以作为电影的辅助物料，进行二次宣传。
难怪这些年，片方对OST的重视程度越来越高。
有数据显示，影视剧OST数量逐年增长。
伴随影视IP在影视音乐的生产制作及营销传播投入的增长，2020年影视OST总产量保持上升趋势，同比2019年增长43%。其中影视剧OST数量同比涨幅达到47%，电影OST同比增长19.4%。
腾讯音乐数据研究院《2020年华语数字音乐白皮书》
图源：腾讯音乐数据研究院2020年华语数字音乐白皮书
2021年，影视音乐更是增长37.6%。
影视OST，已然成为影视制作的重要一环。
但。
OST显然也不是万精油。
神级配乐其实也不一定会影响到票房。
质量才是一部电影的根本。
肉叔想起了大名鼎鼎的久石让。
地位无需赘述，经典作品《千与千寻》、《菊次郎的夏天》……两只手数不完。
说是当年，姜文费尽心思吵了一个月，才让他写出了《太阳照常升起》的配乐，以至于后来又把主题音乐用在了《让子弹飞》中，两次。
而让姜文大跌眼镜的是，2020年，久石让为另一部华语片写了足足34首配乐。
据说，片方甚至为此组建了一个39人的交响乐队。
足见其重视程度。
当时肉叔听完这34首配乐的感受是——奇幻绝伦，听觉盛宴。
但。
你知道这是哪部“幸运”的电影吗？
《赤狐书生》。
豆瓣评分，4.8。
票房，1.8亿。
所以啊，倒不一定是什么烂片出神曲。
而是神曲，总是会“不小心”被烂片给“买”了去。
毕竟，谁让咱烂片的比例这么高呢？
本日打工人：婕子君