12月22日，19岁的杰克逊在上海东方体育馆举行了自己人生中的第一场个人演唱会，并以“Ailer”为主题命名。

这个略显生僻的字眼，在刚开始释出概念海报的时候，就难倒了一堆人。

大家都知道，他名字中的“玺”乃是上好的玉，那这个“有瑕疵的玉”，他想传递给粉丝什么呢？

我们暂且用这场演唱会作为载体，尝试触碰一下他的这些深度表达。

两个半小时的演出，门票最高七万块钱一张的成交价，创造了2019年“黄牛生意年度冠军”。

粉丝一方面苦不堪言，一方面也在感叹“我到底粉了个什么神仙”？毕竟这骇人的商业价值和粉丝购买力，并不是每个人都有的。

在偶像产业链的价值观念中，商业代言level和演出门票价格是偶像商业价值的直观体现。

对于易烊千玺而言，被拿起来和两个队友比较是无法避免面的，但根据黄牛的“圈内”数据，易烊千玺的个人演唱会要抢手得多，单笔成交价格也创了年度新高。

此前，易烊千玺及其团队就明确表示过坚决抵制黄牛的态度。

2018年，易烊千玺生日会门票被黄牛炒到5万元一张，易烊千玺的经纪团队为防止票被转卖，将原本准备邮寄的门票，要求粉丝到达后找团队专人领票，并表示希望把票留给粉丝，而不是粉丝被迫高价买黄牛票。

附图为易烊千玺经纪人朋友圈截图，及媒体报道。

尽管易烊千玺团队坚决抵制黄牛，但还是架不住粉丝的疯狂，这才出现了前文所述中，有人花7万块钱买走一张演唱会门票的事情。

话又说回来，易烊千玺的演唱会，真的值吗？

在演唱会之初，“情景演唱会”的思路就曾在千玺的只言片语中得到印证，一场演唱会不应该只有劲歌热舞，还应该传输一些成长感受和价值理念：关于个体和世界，关于人生和梦想。

16岁的生日礼物是自己设计的小羊；

17岁的生日礼物是人手一支的玫瑰；

18岁的生日礼物是《I Adore You》的海报猪布偶。

在宠粉这件事上，易烊千玺从来都是“情场高手”的格调。“偶像恋爱是要杀头的”，但偶像宠粉是必备职业技能，从这个角度讲，他无疑是称职的。

在粉丝和偶像关系中，代入感和情感反馈是重要的。只是从一个偶像的角度出发，扮演大众“完美情人”真的有那么容易吗？

个体意识在这个过程中会产生冲突吗？

面对永无止境的热闹喧嚣和疯狂“爱意”，不会觉得烦恼和压抑吗？

当然会。

演唱会以《Don’t Tie Me Down》开头，时隔多年，再见苹果头的易烊千玺。

在组合还未大红大紫的早期，易烊千玺的日常风格和演出特点，都明显更具有实验性和试探性。

单手拎超小号双肩背，就会成全身look的一个饰品；

他曾经唱过《昨天的你的现在的未来》，中规中矩的民谣风，可是他也喜欢电音和Bigbang；

别人做刘海儿，他梳苹果头，这是一款具有“私密性”的发型，代表着放松和自如的状态。

在众人关注中一步步成长的三个小孩儿，一直代表着国内本土偶像团体的最高水准，所有的媒体人和资本，都在用一种试验品的眼光看待这个组合的风生水起，企图复制他们的成功。

这种巨大的成功对谁而言，都会是一顶足够沉的“王冠”，甚至于它的重量足以让人失去真实的自己。

站在万人中央，是荣耀，也是孤独。

伤痕妆容带来尖锐鲜艳的情感冲击，哪怕是苹果头的本质可爱，也抵挡不住他眼神里的力量和粗粝感。

他不再是那个“别人喜欢我笑所以我就多笑笑”的小男孩儿了，他的艺术家之路，在很早的时候就有萌芽，但现在，明显已经在路上。

在《GONE》演唱环节，他手拿反光镜面，将舞台上的光柱反射到台下呼喊攒动的人群里，也许他的意愿，是将真实的自己给到喜欢他的那些人。

玊尔，是有瑕疵的玉。不必隐藏，也不想隐藏，追逐若具备灵魂层面的些许共鸣，大家便不需要删除掉他喜好之后雕刻过的他。

在19岁的人生新阶段初始，他对自己的复杂性做了明确的表达：玊尔。

在玉石界有一句话说“无絮不成玉”，那个所谓的“絮”就是玉石内部的棉装结构，它的本质是一种“粗”纹理，而当纹理恰到好处的时候，便给了玉石以奇特的美感。

这个世界从不缺乏完美，缺的是真实和特点。

“为什么顺从？”

“为什么等待？”

“为什么妥协？”

“为什么重复？”

这是一个艺术家的灵魂对白。

在顺从中等待，在等待中妥协，在妥协中重复，这是这个世界上太多人的生存状态，而千玺想告诉大家的，是两个字：不必。

认真聆听自己内心的声音，感受奔腾的热情和偶尔的不羁，接受那些自己明白的缺点和不足，遵循那些渴望，不必顺从、不必等待，不必妥协，也不必在这样的状态下重复。

向内看，了解自己，接受自己，是一个丰富灵魂的永恒追求。

在《热情与冷却之间》的演绎环节，那辆“能装美好”的货车里边儿，是卧室情景。

千玺从睡眼惺忪中醒来，穿着风格不再是饱和度极高的红色王者，而是黑白搭配、戴着眼镜框的真实男孩儿，他带着真实的自己，来迎接那些追随者。

舞蹈担当出身的易烊千玺，每场演出的舞蹈solo都是核心部分，演唱会中的《红与白》在概念海报上其实已经有所体现，这是一只极具前瞻性和艺术性的舞蹈。

“既不与世界为伍，也不与自己为敌”，热情涌动的红色是那个被隐藏的自己，温润顺从的白色，是那个面向大众的自己。

舞蹈的BGM是一首非常实验性的音乐，很是不同与他以往的舞蹈风格，这样的尝试和冒险，其实也是他自我意识更加强化的一个体现。

他不喜欢重复和妥协，他更希望自己的作品和人生都在一个创造的过程里，去打通那些新的神经回路，创造艺术审美而非趋附大众。

新歌曲《再一，再二，再三》也在演唱会现场进行首唱。

“我从来不是我，我偶尔才是我”，在他对成功和名望还没有任何概念的时候，顶着父母望子成龙的巨大压力一天天长大，成为“别人家的小孩”，多才多艺、气质谦逊，技能品性都是上上乘。

只是，他是一个三百六十度立体的人，也有生而为人的缺点和负面情绪。

可是他所处的环境似乎并没有给到他展现这一面的机会，他维持着完美的自己，但在逐渐成熟的过程中，也相信他的另一面也是真实可爱的，他应该接纳，这些加起来才造就这个独一无二的自己。

正所谓“无瑕不成玉”，整个演唱会，他都在向粉丝传达整个理念。

他唱着“我不是为你定制”，但也唱着“我想因你而伟大”。

从对待粉丝和自我思考上，都能看出千玺拥有一个艺术家必须具备的辩证思维和灵魂丰富性，他希望那些追随他脚步的人，所钟爱的是真实的自己。

他也希望那些陪伴多年的粉丝自己也明白，相信自己内心的直觉，勇敢面对自己的每一面，对每个生命体而言，都是正确且重要的事。

一年一度的粉圈盛会，他送了阿玛尼，请来了甜品盎司做赞助，扎了久违的苹果头，用光线和现场的每一位产生联络，唱了情歌，跳了热舞。

身为爱豆，他做他应该做的一切。但作为个人，易烊千玺的自我意识表达在整场演出中都随处可见，比赛间隙的VCR里的自我对话最为直观：

“你是谁？”

“你说我是谁”

“你不应该出现在这里，这是规矩”

“规矩？什么是规矩？”

披头士成员约翰列侬对于声音的前瞻性探索，让他最终放弃大众音乐，开始了几乎应该称作“声音实验”的艺术之路，被歌迷疯狂追捧的披头士乐队，无法完成他心里创造声音审美的伟大愿景，他的离世是一种绝美的悲哀。

选择大众还是选择自己，应该是每一个公众人物在从事艺术创作时候，面对的两难境地。

作为国内摇滚音乐先驱的二手玫瑰主唱梁龙也曾在《圆桌派》里谈到这个话题，约翰列侬的死，伟大但也极端。

还是期待市场在丰富性得到满足之后慢慢成熟，自我的艺术追求和大众的音乐口味能够在未来的某一天趋于一致，成熟的观众能够以一个更加全面的眼光看待艺人职业，允许他们存在人类应有的缺点和惰性，或者允许他们和自己想象中不一致，不捆绑不强加，选择喜欢真实。

作为内地娱乐圈不得不提的现象级存在，易烊千玺人生的第一场演唱会，能有这样的艺术追求表现，实属难得。

丰富复杂的灵魂是一切创作的基础，这个“半熟”男孩儿强烈的自我表达，让人更加期待他的未来发展。