刚开《她们的名字》的观众很难在视觉上给三位女主角贴标签。

在职场上斗智斗勇、雷厉风行的女强人“雷粒”，周旋于应付老公和婆婆的家庭主妇“任多美”，和任性刁蛮的富家千金“沈嘉男”，构成了一幅充满刻板印象的“荧幕女性图谱”。

然而，随着剧情的推进，这些最初强有力的标签逐渐开始松动。而当标签掉落时，她们的名字才会真正出现：职场女性不是万能的，会在面对爱情时产生动摇，家庭主妇的人生不止囿于四方天地，富家千金的人生也并不顺风顺水，照样会在职场上处处碰壁。

这种“反差感”，既是她们成长的路径，同时也能让观众感受到女性力量是如何凝聚与放大的。开播以来，《她们的名字》在社交媒体上引发了不低的讨论，诸如“秦海璐新剧被求婚的反应”“白冰演的任多美终于支棱起来了”等话题都登上微博热搜，也印证了其融入社会议题的价值。

女性群像剧扎堆的这几年，与其讨论如何“推陈出新”，倒不如说，女性群像剧的终极形态，应当是最贴近女性心理的那一种。在这一点上，《她们的名字》所呈现的“女性同盟”的概念，或许值得被进一步挖掘。

直面困境的“姐题剧”

剧情过半，“任多美”终于吹响了反击的号角。

以较为标准的“家庭主妇”的形象展现在观众面前的“任多美”，在前期遭到了不少吐槽，无论是在婆婆面前委曲求全，关闭自己的公众号，还是面对有出轨迹象的老公时没有硬气回击，都被看作是“懦弱”的表现。

其实，在荧幕呈现上不回避女性在真实生活中所面临的困境，才是现实主义的最佳表征。“很多弹幕都说看得很憋屈，但其实大部分女性在现实生活中的状态，还不如她在剧里呈现的那样。”编剧高小娴直言，“很多女性在这样的家庭环境中，很难马上就清醒，一定是通过日积月累，很多小事汇集到一起，才会突然通过某一点醒悟，打开那个阀门。”

《她们的名字》的三位女主角虽然处在人生的不同阶段，但她们有一个共性，即“不完美”。在职场叱咤风云的“女强人”，也会期待被呵护，在爱情来临的时候，难免瞻前顾后。即便是在职场上，“雷粒”也不是畅通无阻的，和大多数在职场上打拼的女性一样，需要付出更多努力，来填补社会性别所带来的先天劣势。

这种“不完美”，在创作团队眼里是一个“嗨点”。比起更符合观众期待的完美女主角，《她们的名字》更倾向于呈现现实生活中真实存在的女性。真实的人性不是非黑即白的，即便是主角，也有自私、脆弱的一面，这种复杂性，是《她们的名字》在人物设置上的基础。

另外，女性个体所面临的困境，往往都不是孤例，甚至不是强性别的，而是与社会环境紧密相连。“沈嘉男”寄托了创作者对00后女性的期待，她们更不畏惧周遭人的眼光，无论在职场上，还是在亲密关系中，都更倾向于占据主导地位；而“任多美”所受到的原生家庭的桎梏，也并非个案，而是很多普通人都能够感同身受的问题。

除了直面困境之外，不回避女性的真实欲望，同样是女性群像剧给女性的荧幕呈现所提供的空间。剧中秦海璐和董又霖组成的“姐弟恋”CP，最初不被很多人所看好，挑战世俗标准的年龄差也因此成为这对CP最大的看点。

而在高小娴看来，女性应该去享受恋爱，而不是被年龄禁锢。“40岁的女性，她既然可以选择同龄的或者比自己大的伴侣，那为什么不能选择年龄小的呢？”

事实上，观众对姐弟恋的评判标准比其他类型的亲密关系严格，这同样是社会层面规训的结果。从这个角度来看，《她们的名字》其实提供了一种思考的角度：“现实生活中如果真有这样的事情，女性是否可以不顾周边人的眼光，去挑战这个事情？”

直面困境和欲望只是第一步。在过去的都市剧中，有太多“只出题不解题”的内容，先是展示现实生活中随处可见的、女性所面临的困境，而后再用一些梦幻般的、戏剧化的桥段粉饰太平，以达成所谓的“大团圆结局”。

其中最为典型的就是“天降男主”，在女主角遇到困难时，会有一个在地位、能力等各方面都强过她的男性角色，以爱的名义拯救她，这种叙事逻辑的背后，仍然是一种“女性无法自救”的观点。

而在《她们的名字》里，大部分故事都指向着“自我觉醒与救赎”。在最新更新的22集中，“任多美”受到朋友的启发，开始重整旗鼓，准备创业，虽然受到了“沈嘉男”和“雷粒”在金钱上的帮助，但本质仍然是因为她的能力获得了朋友的认可。

即便是在职场中受到年下男友“高旭”帮助的“雷粒”，也并不是依赖型人格，更不是所谓的“恋爱脑”。高小娴在创作时，并没有刻意避讳女性在职场中受到男性的帮助，相反，在她看来，职业女性用身边人的力量和资源去化解危机，同样是一种能力的体现，也符合现实情况。

或许可以用“姐题剧”的概念来理解《她们的名字》。对于成年人来说，宣泄情绪的成本很高，因为在尽情发泄之后，仍然要独自面对没有被解决的问题。剧中“任多美”在医院和老公大吵一架后，去“雷粒”家寻求慰藉，第二天仍要回家收拾残局，这是成年人的体面，也是无法回避的过程。

呈现困境很简单，但在此基础上试图往前再走一步，是《她们的名字》做的突破之一。“她们没有怨天尤人，只是真实地呈现失落和沮丧的负面情绪，但是最重要的是，她能快速地去收集狼藉，整装待发，”高小娴表示，“我们要积蓄自己的底气，也要有直面问题、解决问题的能力。”

值得一提的是，即便在呈现困境的部分，《她们的名字》的态度也是相对柔和的，且大部分时候是平视的。

当“沈嘉男”对“任多美”的懦弱表示不解时，剧中的观点是，不应该对全职太太的生活抱有偏见，每位女性的选择都应当得到尊重；世俗眼光里不学无术的富二代“沈嘉男”，也是在“雷粒”那里，学到了很多父亲没有教给她的职场生存法则。

这是《她们的名字》提供的一种解题思路：抛开审视的目光和世俗的偏见，才能呈现足够真实的女性图谱。

从“友谊”到“同盟”

女性群像剧发展这几年，一直在探索着女性关系的更多形态。

在冲破“雌竞”的藩篱后，女性之间互帮互助的友情开始体现。毒眸（ID：DomoreDumou）曾在《国产女性群像剧里的爱、痛苦与欲望》一文中提到，当女性意识到对手不是同性，而是更多结构性难题后，国产剧中总与女主角犯冲的女反派也发生了变化。

女主角之间不再是针锋相对的关系，彼此联手才是更受欢迎的叙事。一个典型的例子是《乘风破浪的姐姐》，在第一季播出伊始，观众们难免带着看女明星“扯头花”的期待，但随后逐步打动观众的，还是女性之间温柔又细腻的关照和友谊。

“同盟”则是女性关系的终极形态。这意味着她们不仅是因为友情而站在一起，而是基于共同的立场。这是《她们的名字》的“野心”，从三位女主角的设置中就能看出，她们不再是处于同一维度上的朋友，而更接近于跨越年龄、职业和人生阶段的“同盟”关系。

本剧总制片人、阿里影业拾穗工作室负责人张文丽解释道，“同盟”这个概念的灵感来自于“互助”，本质是想在不强调性别对立的基础上，让更多女性产生共鸣。而共鸣是一种更直接的、更有力度的方式。高小娴也提到，她们之间是有友情基础的，但更重要的是想表达“有差异的人也可以做朋友”。

除了三位女主角之外，剧中其他女性角色也同样重要，她们共同连成一堵高墙，捍卫“拥有名字”的权利。郭晓婷所饰演的“余霏霏”一开始虽然是以反派的形象出现，但剧情后半段，她也选择和“雷粒”联手，共同对抗商场上的敌人，而在“雷粒”的视角，“余霏霏”虽然是她的对手，但同样是值得欣赏的、有野心的工作伙伴。

这是《她们的名字》里独属于女性之间的、惺惺相惜的感情。正如张文丽所言：“‘友谊’是需要包容和培养的，我们希望女性能在此基础上相互理解，这才是真正关系上的升级。”

而根本来看，这些女性之所以能结为“同盟”，是因为她们在各自的生活中都完成了“自我觉醒”。在剧集前半段，观众会不自觉地为三位女主角贴上“女强人”“富二代”和“家庭主妇”的标签，这源于观众在长期观剧的过程中，所总结出的经验。

“标签在某种意义上，会帮助我们快速地认识一个人，但当事人却往往会被标签困住。”高小娴说，“我们的创作初衷并不是鼓励大家要把标签撕得一干二净，而是想展现每一个女性都有撕掉标签的权利，和不惧标签的底气。”

先有标签，再撕掉标签，这既是整部剧的叙事方式，也是观众理解三位女性的过程。“任多美”账号被关闭后，在机缘巧合下接触到了开美容院的机会，她当时说，“每个家庭主妇，在结婚前都是有自己的身份的。”后来，她也通过努力，展示了她作为“任多美”而不是“谁谁谁的妻子”的能力，重新拥有了自己的名字。

家庭、爱情、事业和友情，这些维度共同构成一位女性的自我价值与社会价值。而在此之中，家庭和爱情并不作为女性安全感的唯一来源而存在。“除了爱情和婚姻，也应该有自己的事业和友情，见解和爱好，这就是找寻自我的过程。”

至于在社交媒体上引发热烈讨论的“00后整顿职场”的话题，正如高小娴所言，也不是刻意的，而是一种对现状的呈现，同时辅助塑造“沈嘉男”初生牛犊不怕虎的、自由自在的性格特点。虽然前期也有不少“爽文”剧情，但“沈嘉男”也会因为自己的莽撞而付出代价，并在这个过程中学会成长。

从被标签化，到自主打破偏见，再到结为同盟，在这个过程中，一种女性力量自然而然地呈现了出来。

在女性群像剧趋于饱和的前提下，创作者仍然要面临不小的挑战，探讨“独立女性”的边界在哪，如何保证在不制造焦虑和对立的基础上，尽可能完整和真实地呈现当下女性所处的位置，这些都是需要考虑的问题。

《她们的名字》是一个尝试，它看待性别议题的视角相对柔和，但又在价值观的呈现上近乎于锋利。而在现实生活中，每一个普通女性“找回名字”的过程亦如是，无论处在哪个人生阶段，遵从内心的想法，比一切标签和口号都更有力量。