迪斯科音乐过时了吗？从20世纪60年代开始发展的舞厅文化，一首经典歌曲演绎得很精彩，刻着唱片，细心地刻着remix，在舞池上空跳动。
迪斯科慢慢地挤入主流音乐，占领了年轻人的夜生活。直到现在，迪斯科音乐还在发展着，不断注入着新鲜的血液。
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文：忙姐
编：Echo
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《One Nation Under a Groove》
迷幻放克（Funkadelic），1978
在乔治.克林顿的领导下，迷幻放克一开始是他的另一支乐队“议会乐队”的伴奏乐队，但很快就变成了更重型的放克乐队，有多个乐队成员来自议会乐队。
很快，克林顿的两个乐队就合并成了一个，克林顿将其称为 “迷幻放克议会的东西（Parliafunkadelicment Thang）”。 这个乐队与其他密切合作的乐队一样，名字要缩一缩，然后音乐环境出现了;
“我们只是把詹姆斯.布朗（James Brown）、吹号角者（Horn Players）、布奇.柯林斯（Bootsy Collins），鲶鱼（Catfish）、坏笑石（Sly Stone）的音乐组合在一起，把迷幻放克和摇滚元素结合起来，叫它P-Funk，”克林顿在接受Crack采访时说。
Parliament Funkadelic
克林顿是60年代伟大的概念专辑——披头士的《中士佩珀的孤独之心俱乐部（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）》的狂热崇拜者。迷幻放克以无害程度的荒谬来接近一切——在舞台上演绎荒谬的新人物角色、戴假发和/或尿布是常见的事情。
为了录制《节奏下的国家》的MV，他们带了个巡演时用的巨大的宇宙飞船道具进工作室; 随心所欲地和音乐家们在派对上jam和即兴创作。
舞台上的飞船
《节奏下的国家》卖出了一百万张，轻易地成为迷幻放克的最热专辑。这张专辑的名字来自克林顿在华盛顿演出后两位年轻粉丝对他说的话。
这两个妹子（达琳和坦尼亚）的名字也被写在了专辑的封面上。 “对我而言，这首歌意在将人类团结在一起，因为当我们与其他星球打交道时，真正的问题就出现了——我们不得不担心一下外星人可能会来吃我们。”克林顿接受卫报采访时说 。
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《Love Sensation》
洛丽埃塔.豪洛维（Loleatta Holloway），1980
洛丽埃塔.豪洛维出生于芝加哥，她在丈夫——制作人兼爵士吉他手弗洛伊德.史密斯（Floyd Smith）的介绍下进入了萨尔索迪斯科唱片公司。 后来，她第一次在尼奇.西亚诺的画廊酒吧演出，把那次的“情人节派对大屠杀”派对的气氛炒得沸腾。
“当然，我的兄弟们穿着像流氓一样，身上别着枪，我抽嗨了，什么也管不了了。”西亚诺的这段回忆记载在蒂姆.劳伦斯的《爱拯救众生》里， 这段回忆看起来就像是一个奇怪的化装舞会派对。
幸运的是豪洛维没有忘乎所以，跳上舞台跟着《C小调的爱情（Love in C Minor）》即兴表演起来，最后，她把自己专辑里的每首歌都给唱了一遍，惊艳了各位客人。
Loleatta Holloway
而《爱的感觉》—— 美国热门迪厅音乐热播排行榜上的第一名，是洛丽埃塔.豪洛维超常发挥的杰作。 它也被各派音乐人采样：从宠物店男孩（Pet Shop Boys）到Flo Rida和亚历山德拉.伯克（Alexandra Burke）等等。
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《Pull Up to the Bumper》
格蕾丝.琼斯（Grace Jones），1981
伴随着鸣笛的汽车和嘣嘣作响的贝斯，格蕾丝.琼斯的《拉到保险杠》就是浓缩的迪斯科。它完美地捕捉到在夜店里的人们失去自我直到黎明的纯粹的快乐和愚蠢。
格蕾丝.琼斯知道这种感觉，因为70年代的时候她常常纽约的 54号工作室夜店（Studio 54）演出，用精心制作的服装和闪闪发光的披风点燃舞池。
Grace Jones
这种生活被很恰当的体现在她的专辑《去夜店（Nightclubbing）》上，专辑上的所有歌都是迪厅必备，整张专辑都是动次打次从头嗨到尾。 开车的时候慎听。安全驾驶！
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《Young Hearts Run Free》
坎迪.斯塔顿（Candi Staton），1995
人人都知道开启《年轻的心自由地跑》的欢乐的管乐：是个“听前奏猜歌名”游戏的初级题目。 尽管坎迪.斯塔顿的这首歌免不了大肆地在舞厅放，但在这首歌欢乐的外表下面却藏着黑暗。
“我当时和一个骗子皮条客在一起，” 斯塔顿在谈到这首歌的创作灵感的时候告诉《卫报（The Guardian）》， “这货跟我说，如果我离开他，他就会杀了我。 我声音中的伤痛是真实的。 我在唱我那时的生活。”
Candi Staton
编曲和音乐总监西尔维斯.特里弗斯（Sylvester Rivers）告诉卫报 ：
“这首歌的气场相当好，听起来的感觉就像一个大派对，你从唱片里能听得出来，因为当我们制作乐器部分的时候，乐手们还不知道歌词。因此，这首歌就变成了这种不同寻常的组合。 我们做这张唱片的时候没打算往迪斯科的方向走。我们只是在找着音乐的正确感觉去做，然后坎迪的演唱一鸣惊人。在录专辑的那些日子里，我们每天都会录很多场，常常会让我们感觉像在办公室呆一整天一样，但是你时不时会听到像《年轻的心自由地跑》这样的作品，提醒着你当初为什么决定做音乐。
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《Forget-Me-Nots》
帕特里斯.拉什恩（Patrice Rushen），1996
《勿忘我》最初被帕特里斯.拉什恩的唱片公司高管叫做一个“失误”，如果没有歌手坚定不移的自信，这首令人咂舌的歌可能不会存在。
“我们相信《勿忘我》，所以我花了我的大部分积蓄 ，其实也并不是很多，而且（歌曲的制作人）查尔斯·米姆斯（Charles Mims）也拿出了他的一部分积蓄，然后我们聘请了一位独立的承办商来经营这首歌， ”拉什恩接受灵魂乐杂志（SoulMusic）的采访时说 ，“我们有充分的理由相信唱片公司可能是错的。 我那一年就巡演了，我的天，这首歌火得太快了，谁都没有料到这么快。《勿忘我》像沾了火星的野草一样。
Patrice Rushen
拉什恩的坚持是完全正确的，因为这首歌最终让她被格莱美提了名。 后来威尔·史密斯（Will Smith）在他1997年的歌曲《黑衣人》对《勿忘我》采了样，拉什恩极富感染力的原创精神激励了威尔.史密斯，他有如神助一般在十个不同的国家位居榜首。 后悔了吧，帕特里斯.拉什恩的唱片公司？
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《Got To Be Real》
谢丽尔.林恩（Cheryl Lynn），1996
因为歌词太抒情、太真诚，谢丽尔.林恩的《必须真实》给人们最深的印象记录为纽约市标志性舞厅场景中的主要歌曲。
这种舞厅亚文化是年轻的LGBT +（同性恋、双性恋、变性人等）人群被赶出家门后寻找新的家庭过程中的的避难所。其中许多人来自黑人区或拉丁裔社区。 把歌颂“真实”的音乐在这样的舞厅里放成为了这些人模仿并演义纽约充满铜臭味的华尔街白人世界的一种方式。
Cheryl Lynn
“如果你可以无视他人的眼光，不是逃避身为同性恋的事实，那就是真实，”女装大佬多里安.科里（ Dorian Corey） 把这句话写在了1990年的舞厅纪录片《巴黎燃烧（Paris Is Burning）》里。《必须真实》在是这部纪录片中也是主题曲。
当然这首歌的精神也影响了舞厅之外的世界。琳恩的首单以牛逼的高难度变调惊艳了乐坛。 她和音乐人父子马托和大卫.派奇（Marto and David Paich）一起执笔创作了这首歌，给这首歌弹吉他的是雷.帕克（Ray Parker，Jr）——《捉鬼敢死队（Ghostbusters）》主题曲作者。
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《Get Lucky》
蠢朋克（Daft Punk），2013
不可否认，蠢朋克的《走运》晚出现了几十年，没能在54号工作室夜店播出。有一个有趣且真实的事：Chic乐队的尼尔.罗杰斯（Nile Rodgers）有一次去54号工作室被拒之门外，就写了首《崩溃（Freak Out） 》（最初这首歌叫《滚一边去（Fuck Off）》）。
Draft Punk
虽然发的有点晚，蠢朋克和罗杰斯以及法瑞尔.威廉姆斯（Pharrell Williams）合作的这首《走运》，依然成为了迪斯科金曲。 每年人们都会笑谈《走运》又成为今夏之歌，但这确实是真的，这是一首无处不在的复兴迪斯科的流行金曲，没办法否认。