"比起好角色，更害怕坏角色在观众心中行走。"

很多演恶棍的演员都有这样的感触。

譬如《还珠格格》中饰演容嬷嬷的李明启，因为把毒辣的容嬷嬷刻画得入木三分，导致她在生活中经常不受人待见。

先是遭到司机拒载，司机放狠话道：“我要知道是你我根本不拉你”。

更是沦为小孩眼中的大灰狼，一看见就哆嗦。

“我就没名字了 我就是容嬷嬷了！”在节目上，她说出了一个反派演员的辛酸。

不是每位演员都有能力去接这样一个吃力不讨好的角色，其中需要付出巨大的勇气。

让我们来看看以下八位因演反派太逼真而被网友痛骂的演员，背后都经受过怎样的煎熬。

01、俞灏明：灵魂永无伤疤

遥想曾经的颜值王子俞灏明，在选秀节目里声称自己的梦想是走偶像派路线。

不幸的是由于一场意外，俞灏明全身烧伤的面积高达39%，治愈后还是留下了清晰的疤痕。

虽然命运改写了他的人生，但是他并没有从此一蹶不振，浴火重生的他决心当一个好演员，向演技派努力前行着。

这本该是一个励志故事，没想到会因为一个反派角色，变成了键盘侠攻击俞灏明的方式。

转型后的他饰演了《那年花开月正圆》中的杜明礼，一个心机反派。

细看这段口水都是戏的桥段，叫人隔着屏幕都觉得疼。

不过这并不足以解某些观众的冲天之怒，弹幕中不断有人留言不想看到俞灏明。

上升演员至颜值的地步，抨击俞灏明容貌吓人。

甚至上升到人身攻击，重翻当年的火灾险情猛扎俞灏明的心。

演员的心不是铁打的，面对疯狂刷屏的恶语，俞灏明不堪忍受，在某天突然回怼网友。

采访中俞灏明表示，当时完全是怒气上头，没跟任何人商量就把想说的话发到了社交媒体上。

之后某些yxh借机把俞灏明渲染成一个过气明星，没人喜欢，再难站起来。

俞灏明也不甘示弱，硬核质疑对方的职业水平和道德素养，看得出来这很俞灏明，没有什么恶语能让他倒下，除非他自己主动放弃。

所幸命运没有再次辜负俞灏明，正是这部被骂的最惨的影视剧，让他入围白玉兰最佳男配主奖，用实际行动狠狠反击了对他恶语相向的人。

相信俞灏明凭借出彩的演技，未来一定能演出更多独一无二的角色，名副其实地成为心目中的实力派演员。

02、张月：一口冰激凌惹的祸

提到张月，很多人可能并不熟悉这个名字，但是一提到林有有，观众的额头顿时会青筋暴起。

光是林有有舔许幻山的冰激凌这一段，观众就已经握紧拳头，充满代入感了。

要说具体有多火，林有有的角色简直拉满了网友的愤怒值，剧中的桥段被网友深度剖析，包装成反面教材，成为情侣间互相考验的必刷题。

在《三十而已》热播后，作为情感拆散大师林有有的扮演者张月，无疑会变成全网攻击的对象。

事实上的确如此，入戏太深的观众把对林有有的怒气尽数洒在张月身上，抨击外貌，抨击演技，抨击家人。

以至于张月被骂到被迫关评，只允许关注7天以上的粉丝才能评论。

但这依然抵挡不住网友的恨意，可怜的张月从被人身攻击，到被诋毁与罗志祥有故事。

有网友扒出张月早年与罗志祥相识，张月微博中也晒过俩人的合照，因此张月稀里糊涂就被网友封为是罗志祥捧出来的对象。

其实只是因为张月参加过一档选秀节目，而导师是罗志祥，背后的“故事”完全是网友的浮想联翩。

不被外界看好的张月，在内界也被同行diss。

演员张萌直言林有有这样的角色太cheap，自己无论如何也不会接的。

一石激起千层浪，失控的网友在得到内界人士的呼应后更加失控，让原本就不好过的张月雪上加霜。

只叹一切来得太快，面对无端的恶语中伤，张月在采访中当场落泪，无语凝噎。

背锅不是张月的错，只能怪张月演技太好。

前年在综艺中，张月获得尔冬升导演的S卡，虽然带着鼓励性质，但至少证明张月是被认可的演员。

不管怎样，外界的污名，终究要演员用演技去正名，期待张月在今后的表现，一定能给观众带来焕然一新的体验。

03..毛林林：出走反派半生，归来已是主角

提到网暴，就不得不提被称为容嬷嬷接班人的演员毛林林。

13年毛林林出演了《兰陵王》里的郑儿一角后，一炮走红，被观众熟知。

虽然曝光度猛地上升，但剧中的郑儿是个频频挖坑的皇后。

这一红着实让毛林林陷入了尴尬的局面，明明火了，不仅生活上受到了困扰，事业上同样也受到了打击。

在生活上，毛林林被网友怒骂又老又丑，这辈子都红不了，直接戳中了毛林林的泪点。

以及被造谣早年做的慈善是逢场作戏，连带诋毁其父母的名声。

到底郑儿有多招人厌恶，谢娜在节目上坦白，剧组来宣传兰陵王时，好友纷纷劝谢娜先不要加毛林林微信，因为在看到这个剧的高潮时，内心会有股想拉黑的冲动。

毛林林一脸欲哭无泪，随后爆料了自参演《兰陵王》之后，被内界定性为反派专业户，戏路变得狭窄。

找她拍戏的人里，十部影视剧里有九部是反派角色，剩下的一部亦正亦邪，导演声称除了她之外谁都不能演。

然而努力的人总是幸运的，一直参演反派的她渴望翻身做好人，终于在某天迎来了自己的高光时刻。

直到2018年在《谈判官》中毛林林饰演了为爱牺牲的夏杉杉，又一次火爆全网，不再是反派担当的她，路人缘大反转。

观众赞叹道毛林林不愧是个实力派演员，好坏都能演，键盘侠们欠毛林林一个道歉。

果然精湛的演技才是演员深入人心，被观众认可的根本标准，希望毛林林能够依靠这块跳板，在演艺道路上一路高歌猛进。

4. 姚刚：多想当一次好人

论反派专业户，姚刚算得上是比较惨的反派专业户。

虽然姚刚五官端正，有一副沉稳厚重的君子气概，但他并没有走上偶像派的道路，而是编剧笔下一个又一个长着正派脸的反派。

在《罪城》中，有一片段是姚刚往一手下的嘴里塞眼镜，姚刚表示自己现在看了都瘆得慌。

由于姚刚沉浸饰演反派角色几十年，演坏人演得家喻户晓，使他在现实生活中遭遇了不少糟心事。

先是受到安检的工作人员“热情对待”，扫一遍身不够，还要360°无死角的多扫几遍。

通过安检后被安检人员一顿指责：你演得太可恨了。

再是到饭店吃饭遇到不公，每个人的茶水都倒上了，就姚刚一人的杯子空落落的什么也没有。

朋友质问服务员为什么不给倒水时，服务员大倒苦水，他演得可坏了。

但姚刚作为一个老实人，并没有与误解他的人斤斤计较，用一句话来说就是“男人，要对自己狠一点”。

塑造反派成专业户姚刚，老来才得偿所愿，最终在《上将洪学智》《启航》中演上了正面角色。

闫学晶对此感叹道，我看姚刚演一次好人我特激动。

姚刚的演艺生涯实属不易，面对他人误解的眼光，选择默默承受下来，老戏骨的头衔真不是一个空词。

5. 李纯：不敢再演反派

第一次让李纯拿下反派专业户称号的剧要属《花千骨》中的霓漫天。

霓漫天在剧中是一个嫉妒心极强，一有机会就伤害花千骨的狠毒角色。

之后在《如懿传》中饰演反派卫嬿婉，进一步坐实了女反派专业户的名声，不少观众新仇旧恨一起涌上心头。

抱着对反派角色的天然敌意，各种不堪入目的词涌入了李纯的社交媒体。

回忆起这段经历，李纯满脸委屈，欲语泪先流，一度哽咽到说不出话来。

明明自己的抗压能力并不弱，但真到面临网暴时，还是会忍不住哭出声。

那段日子不仅对李纯是种煎熬，当谩骂声传到母亲耳朵里的时候，母亲的内心也是奔溃的。

在家庭里，李纯是个被母亲捧在手心里的女儿，每当网络上有人恶语中伤自己时，李纯称母亲生气到想亲自下场与他们辩论。

为了不让母亲操心，李纯习惯性阻止母亲不要去网上看自己的评论。

幕后李纯坦露，演完卫嬿婉后再也不敢演坏人了，自己的坏已经演到极致。

后来的李纯依然在演戏，随着《庆余年》的爆火，《新世界》《雪中悍刀行》的热播，李纯也被越来越多观众所接受。没有被吓倒的人，才会越走路越宽。

06、冯远征：反家暴代言人

一般来说演员塑造的反派顶多是一代人的阴影，奈何冯远征演技功力太深，放在各个年龄段里都是个有话题的人物。

典型的案例是《不要和陌生人说话》，冯远征饰演的家暴男安嘉和，直到现在还在观众的心头挥之不去。

令人哭笑不得的是，自从冯远征沦为反面教材后，任何与家暴有关，包括跨国案件，都会添上安嘉和打人的剧照。

可实际上冯远征是反家暴先驱啊，经常借自己的影响力宣传家庭暴力的危害。

然而摊上这么一个“跨时代”的反派，麻烦肯定是少不了的，圈里圈外，冯远征可谓承受了多方的压力。

在采访中冯远征称，走在路上常会被擦肩而过的陌生人袭击，要么是莫名的指责，要么被拍肩膀。

而且丈母娘曾打电话亲自过问女儿的身体状况，怀疑冯远征欺负自己的女儿。

被外界误解是常态，但被圈内人集体误解就很严重了。

当妻子到剧中看望冯远征时，工作人员齐刷刷地把目光聚焦在梁丹妮的身上。

一开始梁丹妮还不知所措，后来才明白这是在看自己身上是不是有伤。

前路多风雨，许多第一次合作的女艺人也纷纷对冯远征心生胆寒，唯恐话不投机就是一个大耳瓜子。

论演员的自我修养，冯远征不愧被内界定为是扛着牺牲精神的演员。

事实上现实生活中的冯远征并非暴力狂，而是一个温文尔雅的老师，一个和妻子相伴多年的好丈夫，与他在剧中塑造的角色截然相反。

而且冯远征也不是只会演“安嘉和”，如果看过冯小刚的《非诚勿扰》就会知道里面那个“娘娘腔”有多能颠覆以往印象。

这才叫演员！

而且冯远征老师是名副其实的“德艺双馨文艺工作者”，充分说明别把角色当演员，那绝对是大误会。

07、陶昕然：骂我可以，骂我女儿不行

影视剧里是宫廷永远是一个勾心斗角的地方，因此《甄嬛传》免不了需要一些让观众咬牙切齿的反派角色。

陶昕然曾在《甄嬛传》中饰演安陵容一角，精心设计陷害甄嬛。

人物塑造成功了，陶昕然万万没想到自己的车被观众“报复”了。

在小区里，陶昕然的爱车被划了总共三次，最后忍无可忍，通过物业找到了一位中年阿姨。

俩人对峙时，对方指着陶昕然的鼻子问：“你是安陵容吗？”

除此之外，网友还把攻击对象指向了陶昕然刚出生的爱女。

本想分享一下为人母的喜悦，结果网友来了一句：感觉你女儿不会有下场。

秉着骂我可以，骂我女儿不行的原则，陶昕然怒了，开始爆粗口和网友展开回怼。

事后采访得知，陶昕然曾因控制不住情绪向工作人员放狠话，不想演反派了。

但在丈夫的理解和当演员的初心下，陶昕然咬牙坚持了下来，她更多的是希望观众能心平气和地看待反派。

4月2日，陶昕然参演的《龙城》宣布杀青，目前上映时间未定，期待陶昕然的表现能够继续打动一直支持她的理智追剧观众。

08、陈强：险为艺术捐躯，连累儿子前途

说到因反派角色而遭遇的委屈，老戏骨才算得上是打碎牙往肚里咽。

老艺术家陈强就曾因演反派太过逼真，差点为艺术捐躯。

1945年公演《白毛女》，陈强在其中的恶霸黄世仁，剧中的黄世仁害死杨白劳，伤害喜儿。堪称“恶人天花板”。

作家丁玲描述台下的观众无不是一把鼻涕一把泪。说明饰演黄世仁一角的陈强深入人心，人见人恨。

《白毛女》大获成功，陈强却惨了，每次演到最后一幕时，陈强每每跪在台前接受观众的审判。

台下观众有的扔石头，有的扔水果，把陈强砸得鼻青脸肿，甚至有次被砸伤了眼睛。

挨打已是家常便饭，无奈的是一些分得清戏里戏外的观众，本想鼓励陈强，却因为集体的反对望而却步。

某次台下一位小姑娘为陈强鲜花，大妈当场呵斥小姑娘，喊道：“别献给他！”

以上还不是最惊险的，据陈强生前采访讲述，在河北省演出时一位战士入戏太深，竟拔枪对准了陈强，所幸被排长及时反应，子弹才没有打中陈强。

正是因为在鬼门关走了一圈，陈强每次出演黄世仁时，都是提心吊胆的状态，但他并未退缩怨言过。

而陈强老师最令人佩服的是，不止“黄世仁”，他还大胆出演了又一大“恶霸”，《红色娘子军》中的“南霸天”。

一系列大反派角色，陈强顶着巨大身心压力坚持住了，可他没想到，儿子陈佩斯的前途也因此受影响。

陈强不得不求助田华，才为陈佩斯考进八一电影厂求得了一个能与其他人一样竞争的机会。

后期父子档喜剧，足以证明，演得好反派的艺术家，一样能用高级喜剧让观众捧腹大笑。

尽管这位艺术家于2012年就离开了人世，但陈强的精神在演艺圈中已是不可忘却的瑰宝，愿陈老先生一路走好。

当我们怀念陈强老师，是尊重把“坏人”演到极致的演员，哪怕生命受过威胁，依然选择报观众以艺术的初心。

End：

上面所说的八位演员在演好反派的道路上，都在生活中承受了一定程度的不解甚至攻击。

相声泰斗侯宝林先生写过一首诗：演员生涯自风流，生旦净末刻意求。莫道常为座上客，有时也做阶下囚。

好的艺术作品，需要正面高光形象，也需要反面人物突出戏剧效果。同样，演好人的演员享受赞美的同时，演坏人的角色也不必因角色被谩骂。

戏只是戏，戏好，是艺术。观众看戏分清假戏与实际为人是两码事，也是艺术。

愿更多勇敢出演反派的演员得到应有的尊重，他们的付出同样值得掌声。

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