风雨交加的华语乐坛出现了很多才华横溢的歌手，还出现了扣人心弦的古典乐队，留下了难忘的音乐记忆。

纵观华语乐坛，高质量乐队是少见的，坚持下去能够影响一代人的更是少之又少。

我们遴选出“中国最具影响力的十大乐队”，伍佰凭一己之力，拖着一支队伍入围；黑豹乐队换了10位主唱，从黑豹变成黑猫再到黑老鸹，凭资历和家底仍旧入围。

但究竟谁能担得起“老大哥”的位置，我们拭目以待。

10、伍佰&China blue乐队

代表作：《被动》《浪人情歌》《挪威的森林》《爱你一万年》《last dance》

说起歌手伍佰，他的大名可谓如雷贯耳，再说起乐队China blue，知者可谓少之又少。

事实上，伍佰并不是一个人在战斗，China blue就是他的班底。

1993成立的china blue 吉他手兼主唱是伍佰，贝斯兼队长是朱剑辉，键盘大猫，鼓手demo，走“台客摇滚”的风格。

乐队成立了30多年，成员不变，听起来就很坚挺，而且又土又浪漫。

看伍佰&china blue的现场，如同感受现场之王的洗礼。

主唱伍佰一头飘逸的长发，独特的唱腔，就像一个不回家的浪子。

很多人评价“伍佰”的现场是，一支吉他，一个电风扇，演唱会只需要开个头就能全场大合唱。

但有一个前提，就是其他队员别给他拔电源。

《伍佰的LIVE-枉费青春》中的现场版《爱你一万年》，至今被称为无法超越的现场版。

前两年爆火台剧《想见你》中的插曲《last dance》，节奏一起，就知道，伍佰的歌，极容易引起共情。

很多人都认为，台湾没有真正的摇滚吉他手，直到伍佰的出现。

当然，乐队不只是伍佰出彩，首先他们是一个整体，自出道以来，每一张专辑的名字上都印着伍佰&china blue，每一次演唱都是一起出现在舞台上。

他们的组合更像是歌手&组合，对于目前很多的摇滚青年，只知道伍佰，不知道china blue。

但只有听过他们的歌才明白，又土又上头。

9、花儿乐队

代表作：《穷开心》《嘻唰唰》《化蝶飞》《我是你的罗密欧》《我的果汁分你一半》

花儿乐队成立于1998年，队内成员有：主唱大张伟，贝斯手郭阳以、鼓手王文博及吉他手石醒宇。

花儿乐队是十支上榜乐队中，最不正经、最没正形的存在。早期是国内朋克鼻祖，后期深谙大众音乐取向，适应市场，堪称是那个摇滚没落前的一束光。

那些火遍大江南北脍炙人口的歌词，很多人现在仍能随意哼唱出来。

《化蝶飞》里面的“化蝶飞，因你沉鱼落雁而陶醉，扑啦扑啦扑啦扑啦追相随”。

一首《嘻唰唰》更是火遍大江南北，欢快的校园音乐成为花儿乐队的代名词，非常潮流。

花儿乐队未成年、先成名。尤其是团队的灵魂人物大张伟，即便写了不少被人诟病抄袭、流水的歌，但他们照样火得一塌糊涂。

2009年，花儿乐队正式宣布解散，青春的记忆也戛然而止。

主唱大张伟在解散后仍深陷“抄袭门”，并被王思聪微博置顶骂了三年。

当主唱大张伟再次刷屏，他已经改头换面成了炙手可热的综艺咖，金句制造机。

8、苏打绿

代表作：《小情歌》《我好想你》《喜欢寂寞》《他夏了夏天》《无与伦比的美丽》

苏打绿是一支神奇的团队，他们每个人的性格都不同，却组成了风格一致的乐团。与此同时，他们成名之后始终都是一个饱受争议的状态。

苏打绿处于台湾摇滚史的中间，上有老一辈的乐团，下有新生乐团，称不上首席，但也确实是不容置疑的第一梯队。

2012年苏打绿获得首个金曲奖最佳乐团奖，2016年几乎屠奖之势夺得金曲奖，并收获多个奖项，在最艰难的时候，也坚持到底。

他们风格简直独树一帜。一张口，你便知道是苏打绿，每一首听起来仿佛春风拂面。

创作能力惊人，发歌速度快。

《春》《夏》《秋》《冬》四张专辑一出便被封神。

传唱度高且词义新颖，《小情歌》《无与伦比的美丽》扎根在一代人的音乐记忆中。

他们的歌词还被称为“苏打词”，极具文化底蕴，显示出中华文化的一语双关之妙。

由于“苏打绿”归属纠纷，他们先是休团三年，后改了名字，变成了鱼丁糸。但好在乐队依旧还是那些人，灵魂一直在，依旧“走花路”。

7、零点乐队

代表作：《别误会》《爱不爱我》《相信自己》《粉墨人生》《我还爱着你》

作为一个时代的摇滚领军乐队，大名鼎鼎的零点乐队可谓是缔造了一个时代的传奇。

出道之后，第一张专辑主打歌曲《别误会》成为年度流行的大热门。

第二张专辑《永恒的起点》的唱片销量，在当年的销量榜上高居榜首。

“零点乐队”带着我们从零开始的信念诞生了，表达了更多的“正能量”，这也是当时摇滚圈少有的。

最火的时候，连续两年创作的歌曲都是热门歌曲榜上的常客，4张专辑曾卖出过200万张的好成绩。

对于70后、80后而言，零点乐队的存在，并不亚于黑豹。

主唱周晓鸥他用粗犷而温柔的嗓音完美演绎了《爱不爱我》这首歌，一度将乐队推向了当时乐坛的巅峰。

《相信自己》更是成了一个时代的最强音符。让很多人知道了摇滚的力量。

由于一些负面新闻，主唱周晓鸥退出乐队，零点乐队也走向没落。

6、五月天

代表作：《天使》《温柔》《倔强》《时光机》《你不是真正的快乐》

五月天由主唱阿信、吉他手石头、贝斯玛莎、吉他手怪兽与鼓手冠佑组成。曾经获得过金曲奖4座最佳乐队奖，成为第一支在鸟巢开唱的流行乐队。

对五月天，每个人都有不同的印象，比如青春、热血、初恋、校园，五月天在大家的记忆中，散发着不一样的光。

也有不少人吐槽，五月天是“伪摇滚”，是披着摇滚外衣的流行音乐。

2005年的一场音乐颁奖礼上，五月天拿下最佳摇滚专辑和最佳摇滚乐团两项实力大奖，尖锐的批评声如山呼海啸。

而我们所能够知道的是，五月天在根源上不会有什么改变。

无论是被视为摇滚乐也好、还是流行乐也好，多少年来，他们对于“爱”的诠释始终没有改变过。这支不摇滚的乐队，重新定义了摇滚。

5、唐朝乐队

代表作：《梦回唐朝》《飞翔鸟》《太阳》等

唐朝乐队一直是被低估的存在，单凭一首《梦回唐朝》，胸中有自信，就足以筑起一道文化现象。

早期唐朝所传达的态度是那个时代新奇的，甚至那个时期的唐朝乐队是有能力称为顶级水平。

《九拍》《异乡客岚池》，编曲浑然天成，丁武独特的音色冲击力强。

诗化的歌词，在西方的金属风格框架下，确实展现中华之魂的内在。

唐朝的歌是华丽的、宏伟的、恢弘的、豪迈的，仿佛诉说着一段史诗。

就算是后来唐朝乐队再度诠释《梦回唐朝》这首歌，也引起很多网友的感叹，一代英雄老去，丁武不再破音，唐朝风采不再，但好在时光带不走情怀。

1995年张炬的离去，也带走了唐朝的灵魂。分分合合下，唐朝乐队嘴上说着不变，但变了。摇滚不死，英雄会老去，惟愿经典永存。

4、黑豹乐队

代表作：《潮汐》《一个人》《无地自容》《Dont break my heart》

“即便是一个人的光芒盖过整个乐队，但依旧难以否认，它作为一个整体，曾经辉煌过。”

黑豹，直到现在仍在中国摇滚音乐史上重要的名字。

首张专辑《黑豹》最初在香港歌坛发行，一举收获电台排行榜数周冠军，随后在内地歌坛掀起热潮，成为华语乐坛上销售遥遥领先的摇滚乐队。

《Dont break my heart》《无地自容》至今响起，很多人照样都能哼起旋律。

窦唯至今被封为神级的存在，但这一灵魂人物在乐队初显巅峰时宣布退出，并承诺，不再唱黑豹时期的歌曲。

至此栾树成为主唱，但也仅仅为期一年，也是与乐队说再见。

乐队成立以来，主唱换了一茬又一茬，如今由80后的张淇担任。

频繁更换主唱，也让乐队元气大伤，昔日的辉煌太盛，以至于余下的光辉，都只能称作为小打小闹，

3、温拿乐队

代表作：《朋友》《陪着她》《这首歌》《Sha la la》《千载不变》

温拿称得上是华语乐坛的“现象级乐队”，也是“超长待机”的乐队。

谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强、陈友，对于年轻人而言，这些面孔并不熟悉。但他们组成的温拿乐队，却是乐坛上的一支劲旅。

温拿乐队，迄今已经成军49年。

从最初的《loosers》到最后的《wynners》，至此，“温拿五虎”最终诞生。

首张专辑《listen to the music》在当年多个颁奖礼被评为最佳唱片。

温拿乐队的风格一直是青春快乐、活泼向上的。

相比起来1978解散的落幕，温拿的五年之约才是落幕的序章。

每五年一聚首、一起写歌、一起开演唱会、发唱片。。。

即便是随着时代的更迭，他们的流量远远不及流量歌手，甚至直到“温拿”的人都在老去。

即便是掌声与呐喊声似乎已经远去， 他们也不再像以前可以唱跳俱佳，燥不动了。

但是，他们即便是年过半百，还是可以一起玩音乐的朋友。

正如2016年他们发行的一首歌《温拿精神》，“还有两啖气都不却步，这一生不停步”。

即便是温拿乐队的影响力大不如前，起起沉沉。

人会老去，但温拿乐队传递的精神，带来的感动，却永不消弭。

2、Beyond乐队

代表作：《喜欢你》《冷雨夜》《不再犹豫》《海阔天空》《光辉岁月》

“香港乐坛没有摇滚，只有Beyond”，许多人都认同这一点。

将Beyond比喻成几代人的摇滚信仰，都不为过。

由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成的Beyond乐队，在众星璀璨香港乐坛脱颖而出。

“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。”

情与爱、贫与富，交织的那个年代，需要一些满腔热血来鼓舞这时代中的每一个人，他们的每一首歌无不在讲述理想，无不在抗衡苦难。

Beyond不敢说是那个时代影响力最大的乐队，但他一定是跨年代影响最大的乐队之一。

有多少人因为他开始接触摇滚乐，有多少人因为黄家驹拿起来吉他，又有多少人敢于拿起行囊追逐理想。

黄家驹去世以后，即便是乐队解散，三个人在风格上也各有建树。

黄家驹的意外死亡，无疑为Beyond歌曲的整体价值表达增添了大量的悲壮色彩。

他就好似一个摇滚战士，生前不得人心，死后未能如愿，这对于90年代后，压抑许久终于能见识到这个五彩斑斓世界的内地听众而言，尤其是一段荡气回肠的故事。

1、纵贯线

代表作：《亡命之徒》《北上列车》《南下专线》

由罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳组成的纵贯线，每个人都风格迥异，对于华语乐坛来说，每个人都不可或缺。

他们不在一起时，各自发光，在一起时1＋1＋1＋1＞4。即便这支队伍仅仅在华语乐坛闪耀了一下下，他们的合体时间仅仅是一年半，但仍旧打出了王炸的效果。

作为团队的灵魂人物和领头羊，罗大佑和李宗盛都是当之无愧的歌坛教父。

很多人从儿时一直唱到长大成人的歌，都来自罗大佑，譬如《童年》《光阴的故事》《恋曲1990》，罗大佑就像是一个时代的讲述者。

李宗盛的歌，也契合了红尘男女每一个阶段的人生轨迹，都被老李写进了歌里，他的歌中有你也有我。

周华健是叱咤歌坛的天王级人物，而看似画蛇添足的张震岳，却成了队伍中的“点睛之笔”。

即便有声音吐槽他们组乐队是资源重组的商业行为，但四个顶级王者打排位，一出场就杀的华语乐团片甲不留。

开局的随意，结束的茫然。三个音准飘，一个词总飘，却成就了一支经典永恒的神级乐队。

寿命仅有一年半的纵贯线，是十大经典乐队中最“短命”的存在。但有这样一句话，把他们概括的恰到好处。

“一开始，这是一个梦，在最低潮的年代，把最好的音乐人聚集起来，成为比好更大的力量，用这力量，给这个时代一些希望。”

这番剖白冠冕堂皇却不无道理，撼动歌坛的力量，纵贯线有这个资格和实力。

结语：

一代人终将老去，但是他们留下的作品和精神却永远激励着听众。

有些乐队还在坚守，有些乐队则稍纵即逝，但总有一支乐队，能够成为你心中的传奇。

时至今日，歌迷还在回味和怀念着他们。