2007年8月31日初音的未来诞生了。作为耀眼的明星歌手，有能力与贾斯汀比伯、鸟叔、筷子兄弟等网络音乐触摸站进行两次较量。

还有点比较有意思的是，但凡这些火遍全球的洗脑歌，都特别有节奏感，没有大起大落，都是那种小波段的一上一下，大家一听，不自觉就会跟着节奏点头踏脚打拍子。亚洲音乐以旋律为主，欧洲是和声，非洲音乐强调节奏，所以我坚定地认为，直到今天，要把对音乐的贡献排个名次，黑人还是名列前茅。

初音未来刚出来就迅速一路蹿红，当年之前公信榜一放出来，各种实力派偶像派歌手都傻了，只知道是电子音乐，大家习惯了，电子音乐一来，立马猜想是不是Owl City又在玩什么花招，但一看不是，又不像动漫专辑，也不像COSPLAY，说这是什么鬼，跑来跟我抢饭碗。活人堆里冒出一虚拟人，这在之前是闻所未闻的，而且更有意思的是，别人唱不出来的她也能唱，几乎全音域制霸，是二次元逆袭三次元的一本经典教材。

初音未来只是一款音乐软件的名字，但初音这个歌手只是音乐爱好者赋予的一个虚拟形象，并没有实体，但跟游戏和主机一样，必须要依托实体，这个实体的老东家就是YAMAHA，乐器业的百年老字号。像风琴、电子琴、钢琴等这些带键盘的，大家一说品牌，首先想到的就是这个，我们这边的珠江钢琴厂，当然没法跟它比，包括我妻子的大学母校星海音乐学院，因为产业链的合作关系，学校里全是珠江牌，但她告诉我，学生在学校就用国产货，一回到家，多半搁的是雅马哈，当然钢琴还说得上两句，但真正的keyboard那种多排键盘，一说质量最好的，只能是这个牌子。

日本人做东西很精细，而且这种精细还不像德国，德国什么东西一来，一眼看上去的感觉就是纯粹的工业化，像汽车，奔驰就是个典型，或者是家装行业，德国生产的瓷砖墙砖，连半个毛边都没有，整个一光板，特严谨特工业。日本虽然也是工业化生产，但不同德国的是，他们还总能跟艺术扯上点关系。雅马哈那三把音叉的LOGO，保留了这家公司乐器起家的痕迹，当然现在什么都做，但依然坚持用音叉的标志，说明在这家公司眼里，虽然生产的是不同东西，但万物同缘，世间万物都遵循特有的音律和节奏在演变着，能够用心去感受到这种涤荡灵魂的旋律，才能做出有情感的产品。日本的匠人文化就是建立在这一点上，因为他们物资有限，所以无论什么资源，都要尽可能最大化利用，做出精致，体现出人情味，这种在头发丝上跳芭蕾的极致精神，成就了百年屹立的雅马哈，也为搭载初音的这个软件实体——VOCALOID夯实了坚固地基。

瑞士也是个自然资源极度匮乏的国家，所以要把一块钢板的性能发挥到极致，于是有了瑞士手表

雅马哈开发的这套声音合成软件，总体结构很简单，是个三层结构，最底层是一个“合成引擎”，中层是个“歌曲编辑器”。歌曲编辑器和PS、Illustrator一样，是一个界面，提供一套完整的编辑工具，音乐师把主旋、歌词、声调、节奏这些都放进来，开始变魔法，汇成一张数字乐谱，然后传给底层的合成引擎，合成引擎一识别，觉得哪里要配什么音，要怎么拼接，智能地就从上层的“音源库”去找素材导入，来实现这张数字乐谱，制作人试听后并对细节进行微调，包括口的开合度、呼吸力度和颤音这些拟真参数，觉得满意了，再从编辑器中把这首歌导出来，形成一个音乐文件，大概原理就是这样。

这个软件最早并不是用来商用的，而是作为一门科学研究，在西班牙一大学偷偷开展，雅马哈很早就开始重视音乐教育这个环节，类似美国的西点和我们的黄埔军校，就像15世纪初期，大航海刚冒芽时，葡萄牙的亨利王子开的那个航海学校，培养了大批后来的造船、气象、仪器、图纸和航海方面的精英，孕育了大量相关人才，于是才有了后来伟大的大航海时代。所以我觉得雅马哈搞的这个音乐研究学院，是推动人类人声合成技术发展的摇篮，同时也是支撑雅马哈百年屹立不倒的一个重要原因。

以前没有“大航海时代”这个名词，当时也没这个叫法，这个名词的由来要归功于脱裤魔的光荣

其次作为一个完整的技术专利，雅马哈并未全HOLD，而是只控制了底层和中层这两层，把“音源库”给授权开源出去了。于是大量第三方音源库冒出来，C社的初音未来这个音源库就是其中一个。这样一弄，五花八门的音源为制作人提供了更多样的元素搭配，就能做出更好更丰富的音乐出来。和主机和游戏的关系一样，雅马哈选择只卖主机，精力只投在主机上，潜心研制，同时开源音源库，让大家集智来创造，这种模式在现在这样一个信息时代，是一个常态化分工模式。游戏行业到最后，为什么只有任天堂、微软和索尼，音乐合成软件，最牛逼的只有VOCALOID，只有一个初音，为什么后来者怎么都追不上，我想绝对不只第一桶金这么简单，商家可以思考下这个问题。

另外值得一讲的是《甩葱歌》。开始这首歌和初音的音源库完全不搭边。初音是2007年出来的，这首歌06年就有了。当时niconico视频网站上出现一视频，画了一三头身妹纸，俩大辫儿拿根葱，学动漫《死神》中天然呆井上织姬甩葱的动作，配合音乐节奏，鬼畜般的表演，大家都乐了，说这是什么音乐？没有意义的歌词，从头到尾啊拉哇呀噼里啪啦，简直就是国外版的《忐忑》。于是大家到处找这首歌的源头，发现是根据30年代芬兰的一首波尔卡民谣歌曲改编的，名字叫《Ievan Polkka》，95年芬兰本土的一支民间乐队改编演唱，之前一直默默无闻，结果在网络上葱就这么甩了两下，大家一夜之间就认识了这支乐队，认识了Loituma，一个人，一个乐队能红，有时真是莫名其妙。

30年代末二战爆发，芬兰游击队还和苏联红军打了一仗，苏联红军有很多年的作战经验，但芬兰游击队就滑着雪橇拉着步枪把苏联的大部队干趴了，最后苏联没办法，只能搞人海战术才勉强夺取了芬兰人的一大块领土。于是愤怒的芬兰人跟德国混一起打苏联，但芬兰是个很有意思的国家，只把自己的领土收回来，再不前进一步，也不跟着德国去打苏联的莫斯科，后来轴心国战败被宣判时，才没有芬兰什么事，属于正当防卫，我只要回我自己的土地，绝对没有帝国侵略之心，说明芬兰不尚武但是个因爱国而尚战的国家。

芬兰地大人稀，又冷，大家特别钟情抱团，于是滑着雪橇串串门，一起快乐地跳跳舞，但关键是30年代啊，还在刀枪血刃中，竟能创造出《Ievan Polkka》这样欢乐的歌曲，要搁在别国家，无论酒馆还是广场，肯定是全民悲愤高唱《莫斯科保卫战》，高唱《闪电部队在前进》。我去听了这首歌的原版，说实话比《甩葱歌》好听，声音简直干净极了，而且本来就是为大家跳舞编的曲，情感流露上那种快乐感要比电子合成的嗓音真切得多，透露出这个民族积极向上，乐观的生活态度。

07年初音未来音源库发行之后，大家又用初音的音源重新制作了《甩葱歌》放到niconico上，因为节奏感太强，太洗脑，所有人都开始哼这首歌，很多歌手二次翻唱，顿时一石激起千层浪，红遍全球。我前几年在潮汕地区待过一段时间，我住的地方下面是个幼儿园，周一到周五，每天早上9点整，《甩葱歌》准时响起，于是一大堆小盆友排好队合着甩葱的节奏做早操。小盆友并不知道这是什么歌，甚至老师都不清楚，只觉得有节奏感，一大早能振奋精神，我觉得这真的是个很有意思的现象，一首八十年前的芬兰民谣，经过科技的再创造和互联网的多维分享，竟然成了中国儿童的早操歌。互联网像一把锤子，一下把人与人之间的关系都给砸扁了，以前是千层饼，现在一层到位，感叹科技力量的强大。

人类首次用纯粹的科技创造出了一个音乐界的全能神。以前大家创神都是靠讲故事，讲一个完整动听的故事，打动人心，人们才能记住那些虚拟人物，比如说斯考尔、藤崎诗织、真宫寺樱、Saber，传说系列中的那么多人物，身后都是故事。而初音未来完全靠的是数字，是0和1，靠的是技术实力，人们用自己的音乐天赋创造了这位完美的女神，虽然真人歌手会感觉很飘零，但在这个时代，大家确实需要娱乐，而数字女神确实又能做到，引导人们沉浸在节拍的无限快乐中。未来随着科学技术的发展，初音未来的这位女神的形象一定会更多维，更丰富，比方说用VR能够让初音跳脱二次元，甚至能跟女神产生互动，这都是科技时代人们所向往的，所以初音未来是这个时代的标记。

最后说句题外话。我一直认为科技和艺术是两条平行线，经常是科技在前面一路狂奔，艺术在后面追着一个个解释，只有当人们经历了痛苦和浩劫，才有艺术先站出来，引发大家静心反思。大家要的是真正心灵的抚慰，要的是真正能够治疗内伤的音乐。而这种音乐需要真实的场景支撑，做音乐的人也好，歌者也罢，必须泡在里面，才能创作出震撼人心的作品。这个时候什么科技都没用了，现实中我们经历了无数这样的场景，成就了无数大师，像严蕊，像李清照，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，十四个叠字铸就千古绝唱，近的像姚贝娜那首和病魔抗衡到底的《心火》，不用酝酿也不编造，那种临场的情绪情感是歌者们高山流水自然喷发出来的，说白了，音乐要有轻重，要有思辨，还得靠人，而不是神。

文/品游师（微信公号：gamewhy2015，一个喜欢写作文的游戏玩家）