|中坚理由|

|评论鉴赏奖|

为了感谢大家的关心和精彩的评论，在与范丽杰老师确定后，每人收到了范丽杰老师的一张最精彩的评论，分别是范丽杰老师的书房，五条优秀的评论，分别是一张斋月，通过微信转发和QQ集团，得到了10名积极的人，每人一本范丽杰的亲笔签名书。

| 简介 |

樊利杰 现为《书法报》编辑，中国书协会员，广东书法院特聘书法家，江西省书协书法高研班导师，湖北书法院研究员，武汉大学哲学学院“总裁书法养生班”指导教师，千唐志斋博物馆特约研究员。毕业于南京艺术学院，硕士学位，师从徐利明先生。

作品获得第三届中国书法兰亭奖获奖提名，“冼夫人”全国书法大展优秀奖，河南省青年展三等奖，第一、二届湖北省青年展优秀奖等。入展第九、十届全国书法篆刻作品展，“天下大同•魏碑故里”全国书法作品展，“祭侄文稿杯”全国书法大展，首届“长江杯”全国书法篆刻作品展，全国“王安石奖”书法作品展，“乾元杯”全国书法篆刻作品展，全国首届小品展，第七届全国楹联展，首届全国册页作品展，第二届全国草书作品展，首届全国行书作品展，第二届全国扇面作品展，第五届全国新人新作展，纪念傅山诞辰400周年书法展，纪念红军长征胜利70周年书法大展，“高恒杯”纪念抗日战争胜利60周年展览，“走进青海”全国书法展，“小榄杯”县镇书法大赛，天津书法节书法百强等。

应邀参加第20届中日自作诗书展、“书写时代”全国名家书法作品展、中韩名家作品邀请展、南京艺术学院九硕士展览、《画坛》全国2008学术提名展、“掇英杯”全国著名书法家邀请展、广东书法院全国名家书法艺术双年展等。先后发表文章约50万字。

樊利杰和书法谈情说爱

文 | 李焱

樊利杰说：在感情上，自己一直是一个被动的人。被别人追上的时候，心甘情愿地就擒于被爱的幸福；被别人放手的时候也痛的一塌糊涂。悄悄爱上一个人的时候，独自享受忐忑的砰然心动，不愿说出来，只会把她放在内心最美的那个角落，不期待结果，却也享用爱带来的玄妙滋味。

十二三岁时，和姐姐去黄河游览区游玩，在黄河碑林偶遇几百块不同书体和风格的书法碑刻，立刻被这些黑白之间的来龙去脉吸引。回去悄悄买来笔墨，私下不时临摹，偶然被同样喜爱写字的父亲看到，父亲一笑而过，估计把儿子的这点小小喜爱当做早恋，认为不会长久。十六七岁的年龄，学校给了一份订阅杂志报纸的名录，发现竟然有名为《书法报》的报纸，即刻定下，此后再无间断。三十岁的时候，在《书法报》副总编陈亚新先生的极力促成下，樊利杰离开家乡，只身来到武汉，从此游走于书法和书法家之间，采访写稿编辑临帖创作成了生活的主题。

从王铎、黄道周、祝允明、米芾、颜真卿、张旭、怀素、孙过庭，一路上溯二王，樊利杰根据自己的兴趣使然摸索前进，没有名师指路，没有张扬自己的喜爱，从小一起长大的同学朋友偶有人知道樊利杰喜好写字，却没想到他对写字的热情那么持久。不张扬不炫耀不为结果名利，就这样爱着它、伴着它，不离不弃。祝枝山、徐文长的大开大合，王宠的淡雅简约，董其昌的宁静空灵，黄道周的生拙古趣，王铎的因“势”利导，都在有意无意中，滋养着樊利杰的书法。通过书法，感受古时的气息与情怀、用特有的方式与古人对话谈心。书法象一条连串古今的河流，书法在樊利杰的笔下，活了起来，生动了起来。王炳学先生说：“樊利杰具有很典型的中国文人性格，魏晋风流、士子风范浸染着他的灵魂与性情，这种很古典的文人性格让他可以独立地思考书法、理解书法，樊利杰是在用心灵和古人对话，直面古典，与‘二王’一起探讨笔墨，和李北海、苏黄米蔡饮酒话诗，探讨帖学流变，用灵魂去感悟书法的大爱与大美。这种文人性格决定了他与其他书家对书法的不同理解，也决定了自己不同于别人的书法追求。”是的，樊利杰书法自然，追随自己的内心引领，振讯天真，游刃于书法的“法度”与书法的乐趣之间，表现的是自己的快乐与痴情不渝的爱。

“快乐书法”是樊利杰几十年书写的总结，写字带来的快感已成瘾，与书法的这场爱恋已经深入骨髓。樊利杰在遵守书法的“游戏规则”的同时又丰富和完善这种规则，在逼仄的天地间挥洒自己的情绪。

王炳学先生说：“他的作品古意盎然。书法作品都具有很浓郁的古典气息，观之如同与晋唐名士对话，仿佛在精心阅读的是古人手札。在当下书法领域创新高潮一浪高过一浪的鼓噪中，能够默默坚守着自己的艺术理想，在坚守中、在孤灯只影中享受自己的书法快乐，非常难能可贵，没有一定的定力和意志是很难做到的。与那些不在笔墨中下工夫，而天天沉迷于出新创新的所谓现代书法形成了鲜明的对比。古典是源是本，无源之水、无本之木只能如飘零的浮萍。”

樊利杰说：“学习书法的过程如一棵大树成长的过程，根扎的不够深，难以汲取丰厚的养分。树干长的不够粗，难以承受果实的负重。”樊利杰在自然成长之中自然而然的收获了果实，作品获得中国书法最高奖第三届中国书法兰亭奖提名奖等，入展第九、十届全国书法篆刻作品展，以及“楹联展”、“册页展”、“草书展” 、“行书展”、“扇面展”、“新人新”等几乎所有中国书法家协会举办的届展。这种行业内最为重要的专业肯定，不仅是实力的证明，也是其对艺术坚定执著的回报。其作品还应邀参加《画坛》全国2008学术提名展、“掇英杯”全国著名书法家邀请展、中韩首届名家邀请展、广东书法院全国名家书法艺术双年展、第20届中日自作诗书展等。

樊利杰，首先是一个书法方面专业的编辑记者，而后是书家。这使得他可以在夜深人静时相约古典圣贤。在艳阳高照时相约当代的各路名家。张海、赵长青，获得兰亭终身成就奖的王学仲、欧阳中石、尉天池、陈方既、刘艺，实力艺术家陈振濂、何应辉、鲍贤伦、张荣庆、宋华平、吴行，对新时期书法发展作出重大贡献者周志高等，都是他采访、对话的对象。同时对书法界的弱势群体，他也能够不辞劳苦，为其多方奔走、摇旗呐喊，体现一个新闻媒体工作人员的艺术良知。

樊利杰不时穿越在魏晋与当代之间，在时空的骤然突转之间与书法对话，不知他是如何应对这种时空转变的，时代的变迁、审美趣味的转换，是否产生过彷徨和纠结，与当代名家的交往中，不同的观点、不同的理念是否让他迷惘不置可否。

王炳学先生说：“坚守古典是樊利杰书法的最突出特点。”在笔墨氤氲之中流连忘返时怎么遵循古典圣贤的“法度”，在形势感与刺激感以及疯狂表达的当代书法语言面前如何评判对错，着实让很多书家迷惑甚至不敢坚定自己的选择。樊利杰说：快乐书法。如此简单而已。也正是如此，书法已经占据他的心灵，在与书法的厮守与相处中，他体验到另一种深入骨髓的爱。

樊利杰与书法的这段情缘，还在生发，没有尽头。在新时代这片明媚的世界里，以古为新，他正在和书法谈情说爱。

坚持古典的媒体新锐

——记实力派书法家樊利杰

文 | 张春华

樊利杰现为《书法报》编辑，中国书法家协会会员，广东书法院特聘书法家，江西省书协书法高研班导师，湖北书法院研究员。毕业于南京艺术学院，硕士学位。作品获得第三届中国书法兰亭奖获奖提名，“冼夫人”全国书法大展优秀奖，河南省青年展三等奖，第一、二届湖北省青年展优秀奖等。先后发表文章约40万字。

他，是江西省书法家协会高研班导师、广东省书法院特聘书法家、河南省洛阳千唐志斋博物馆特聘研究员，他而立之年已多次入选、获奖于全国大展，受到中国书法协会主席张海、中国书法协会副主席陈洪武、陈振濂的推崇与鼓励。

他，是《书法报》新闻版的首席编辑，是复合型创新人才。他以书法媒体人的视角，审视、观察、投入到书法研究与创作中，与文则下笔犀利，与书则洒脱倜傥，在书法界颇具知名度。

一种意志，一种执著，一种对书法与生俱来的喜爱，让70后的樊利杰走向成功，走向未来……

一、策划“二王书风在当代”引反响

2004年，29岁的樊利杰第一次入展由中书协举办的国家级重要展赛，随后一发不可收拾，第二年入选了所有重大展览，以后，一步一个脚印，踏踏实实地走在书法的路上，特别是获得第三届中国书法兰亭奖获奖提名，连续入展全国第九、十届书法篆刻展览，入展获奖的足迹几乎囊括所有单项展，这坚定了他的书艺之路。

2006年，时为《青少年书法》编辑的樊利杰，主持策划了被赞为书坛一大亮点的“二王书风在当代”专题。他写道：“书法经过了新时期近30年的发展，经历了复兴阶段的繁华与躁动，发展阶段的喧闹与沉静，到今天，渐渐走向成熟。随着高等教育的深度介入以及网络传媒的兴起，对于传统中经典的认识，我们已经更加趋于深入和个性化。书坛格局也打破了百年来碑学一统天下的局面，代之的是一种宽松的审美环境和多元的思维模式。近年来，二王书风再度引起人们的反思和关注。从某一方面说，二王书风经过沈尹默、白蕉等人的薪火相传，到今天基本呈燎原之势。综观中国书法史，每次帖学的崛起，必然造就一批书家，所以，我们对书法的明天充满期待……”

这一段按语，在书法界引起了巨大反响，成为中国书坛转向纵深传统、师法帖学及二王一路书风的标志。此后，二王一路书风成为展览的“主角”。这也同时引起了《书法报》副总编陈新亚先生的关注，并被陈先生力荐到书法报社工作。

二、用一颗真诚的心关注草根艺术家

樊利杰需要更大的舞台，当有了机遇，命运不会舍弃有准备的人。来到《书法报》，樊利杰从此走出了一片属于自己的艺术天地。他以自己的睿智，还有媒体人的良知和一个书法工作者的社会责任，成功策划了诸如“让爱心与书法同行”——救助患肌肉萎缩症小朋友刘俊的爱心活动，受到了书法界的关注，调动了书法家回报社会奉献爱心的积极性，几百名书家和收藏家加入到行动中来，完成了爱心大接力，引起了新闻媒体的关注和良好的社会反响。再如，他采写的《高智，在贫困的路口张望》《赵靖——用口书写人生》《今生有书法相伴》等文章，用一颗真诚的心去关注有艺术修为但生活困难的草根艺术家，体现了媒体人的良知。文章见报后，高智先生得到了山西人民出版社的聘请，参与编辑《傅山书法全集》，从而解决了困境；采访赵靖的文章发表后，赵靖在书法界的知名度大大提升，其妻也得到了社会的关注。

樊利杰也采写过如王学仲、欧阳中石、张海、赵长青、尉天池、陈振濂、周志高等书坛高端人物，发表过追踪热点或针砭时弊的文章，影响甚大，或被转载，或被收入书法文集。在与众多书坛大家的智慧碰撞和与普通书法工作者的心灵沟通中，樊利杰收获了书本上学不到的知识和智慧。一路走来，不急不躁，异常平稳。工作中，他以敏锐的洞察力和独特的创意，昭示着他发展的潜力。

三、不断求索丰富了书法艺术的内涵

工作顺风顺水，书法上樊利杰也从未停止求索的脚步。当一切利好来时，樊利杰却没有陶醉，他说，看着一期期报纸不断推出，周而复始，突然有了危机感。这危机感不是物质的，他有书法理想，有对艺术的初心，不容岁月在生活的习惯中流走。所以，他要停下来，重新审视自己。在36岁这一年，他放下一切，来到了南京艺术学院，成了徐利明教授的硕士研究生。在学校，除了全面的理论学习外，课余时间，樊利杰还对篆书、楷书作了系统梳理，有了更多的心得和发现。不凡的经历，多彩的岁月，不仅历练了樊利杰的人生，还丰富了他书法艺术的内涵。这时他擅写的小行草中，也表现出了浓郁的古典气息，观之如同与晋唐名士对话。因而，被他的导师徐利明教授称赞为：“功底厚实，笔法精到，出手不同凡俗，灵感才情溢于笔墨间。”。

在艺术心语中樊利杰曾这样写道：“对于书法，无论风雨相阻还是成败荣辱，都不曾动摇我前行的决心。”他说：“我编书法报纸，搞书法创作，参加书法活动，讲书法课。书法早已融入生活。”环境可以变，但人性不会变，情绪不会变。书写的功用变了，但对笔墨之爱不会变，书写的快感不会变。

四、自然天成的书风来自古代先贤

作为学院派书家，樊利杰每天把大量时间花费到临摹上，他用什么纸创作，就用什么纸临摹，而临摹用纸，都是反复使用，直到把纸写成全黑，物尽其用。临摹后，就用新纸根据刚才临摹的感觉创作，不在乎一点一画，尽量写出临摹所悟得的气息和整体感觉，第二天，这些创作的作品，大都又成了他反复临摹的“用纸”。他对帖子并不全临，只有选择地临，有明确的阶段性目标和要求。这个方法，很好地解决了临摹与创作的关系，随学随用。

引导樊利杰书法的是古代先贤，他一直追着二王、颜真卿、孙过庭、宋四家、董其昌，尽管每天有大量的书写，下手还是生，因为他永远没有满足的那一天。只要你仔细品味他的书法，就能看出其既学二王，又有别于二王，以及不经意间流露出的综合素养。研究过书法的人都知道，帖学一脉，尤其是二王法书最忌讳把字放大来看。如此，侧、顺、逆、铺、转、顿没有一点含糊的笔墨，就显得尤为重要，观览樊利杰以二王书风为特点的作品，不仅每个字都能放大欣赏，且精湛的笔法，细细品读，更具魅力。特别是他书法之中那些细小的点画，不但灵动活泼，也不失华滋。他的行草书作品对牵丝恰到好处的把握运用，是他对古代经典精髓和内在的深刻领悟。樊利杰的行草书中，该用牵丝的用牵丝，该虚接顾盼就虚接顾盼，一派行云流水，自然天成。正如王炳学所言：与那些不在笔墨中下工夫，而天天沉迷于出新创新的所谓现代书法形成了鲜明的对比。古典是源是本，无源之水、无本之木只能如飘零的浮萍。

读樊利杰的书法，用笔干净利落，笔墨和线条伸缩自如，充满灵性与张力。轻重浓淡墨色变化自然合理，线条粗细转换掌握精准，章法布白或疏朗或紧凑，尽显匠心。因此，“欣赏樊利杰的书法，是一种心灵的洗礼，是一种精神的回归，是古典与浪漫的守望，是对书法的重新审视与理解。”

心灵的坚守

——品读樊利杰

文 | 王炳学

注意樊利杰是在订阅《书法报》以后，他犀利的文笔和洒脱倜傥的叙述风格以及对书法独特的理解引起我的共鸣。后来看到他自述书法生活的有关文字记录，慢慢有了一点了解。樊利杰应该是那种很执着、很浪漫、很认真、很洒脱的，具有典型文人士子性格的人，说实话，这种性格和他的年龄以及在网络信息传输便捷、生活很现代的年轻一代很不匹配，也正是这种性格造就了他与众不同的书法人生。

翻检樊利杰的经历，“毕业后，我做了多年的杂志编辑，甚至还尝试过自己出品杂志，情况还不错，但我知道，这不是我的快乐，那些少男少女的情感纠葛或明星的风流韵事，已不能拔动我心弦，这个时候，我心底的梦开始觉醒，放弃得到的，就能成就了少年的梦。”

“我尝试了很多职业，走了一些不算平坦的路”。在事业初成，人生灿烂如花的时候，为了自己的梦想，毅然从河南只身赴汉，如朝觐般虔诚地加入《书法报》团队，这份执着、这种特立独行是旁人无法理解的，但也正是破釜沉舟、义无反顾地决然转身，才成就了今天的樊利杰。凤凰涅槃，然后永生。

樊利杰具有很典型的中国文人性格，魏晋风流、士子风范浸染着他的灵魂与性情，这种很古典的文人性格让他可以独立地思考书法、理解书法，“既然体会到了时间的宝贵，便会在一天的最后提笔临帖，肆意地书写，宁静地与古人对话”。樊利杰是在用心灵和古人对话，直面古典，与“二王”一起探讨笔墨，和李北海、苏黄米蔡饮酒话诗，探讨帖学流变，用灵魂去感悟书法的大爱与大美。这种文人性格决定了他与其他书家对书法的不同理解，也决定了自己不同于别人的书法追求。纵观中国书法史，能够在浩瀚的历史潮流中留下只鳞片爪的书家，他们的社会身份首先是文人，有远大的抱负或理想，最后才是书家。

坚守古典是樊利杰书法的最突出特点。他的作品古意盎然。其书法小品都具有很浓郁的古典气息，观之如同与晋唐名士对话，仿佛在精心阅读的是古人手札。在当下书法领域创新高潮一浪高过一浪的鼓噪中，能够默默坚守着自己的艺术理想，在坚守中、在孤灯只影中享受自己的书法快乐，非常难能可贵，没有一定的定力和意志是很难做到的。与那些不在笔墨中下工夫，而天天沉迷于出新创新的所谓现代书法形成了鲜明的对比。古典是源是本，无源之水、无本之木只能如飘零的浮萍。

樊利杰的书法“由楷入北碑、墓志、欧阳询、颜真卿、草从张旭、怀素、孙过庭、黄道周、王铎而后再上溯二王，最终追随‘二王’左右”。他最终落脚在“二王”，但他的书法又不完全囿于“二王”。追寻中国晋唐以来的书法轨迹，“二王”成为书法史的主线，从唐以来，张口“二王”、闭口“二王”，仿佛“二王”已经成为中国书法的全部。但有几个能真正理解“二王”，真正得“二王”精髓？大部分书家都流于媚妍轻飘一路，如弱不禁风的林妹妹，一阵柔风就能吹断腰肢。成也“二王”、败也“二王”，一辈子沉迷“二王”却不知已被“二王”所误。而樊利杰在临摹中关注的更是“二王”的心灵和性情，他很好地把握住了“二王”精髓和内在，避免了浮华飘渺和媚态百生的冲击。学“二王”，却又有别于“二王”。

樊利杰的书法有一份超然的沉静。用笔老辣、笔笔到位，没有写“二王”容易出现的溜滑。他既继承了“二王”一路的洒脱俊逸，又融合了颜真卿及宋人的沉实和宁静自然。帖学一脉，尤其是“二王”法书最忌讳把字放大来看，然而樊利杰的每一个字都能放大来看，起笔收笔笔笔精湛，侧、顺、逆、铺、转、顿，没有一点含糊的笔墨。牵丝在行草中是不可避免的，写俗了往往牵丝过多过滥，缭乱不堪，影响审美效果。而樊利杰对牵丝把握运用的恰到好处，该用牵丝的用牵丝，该虚接顾盼的就虚接顾盼，行云流水、自然天成。

樊利杰的书法用笔干净利落，笔墨和线条伸缩自如，充满灵性与张力。轻重浓淡墨色变化自然合理，线条粗细使转掌握精准，章法布白或疏朗或紧凑尽显匠心。追随“二王”，又不完全迷信“二王”，在作品中不经意间融汇颜真卿、李北海、孙过庭、宋四家、王铎的用笔用墨及造型取势和篇章气韵，不是简单地挪用，而是用心灵净化后的有机融合，是功力积淀的全面反馈。

欣赏樊利杰的书法，是一种心灵的洗礼，是一种精神的回归，是古典与浪漫的守望，是对书法的重新审视与理解。

据闻，樊利杰刚刚而立之年。我在想，四十岁以后的樊利杰、五十岁以后的樊利杰。假以时日，如果他依然用自己的执着痴迷地坚守古典，用自己的心灵去接近古人的艺术灵魂，用自己独特的理解去诠释书法，用那份沉静与平和将书法进行到底，我们也许会对“二王”、对中国书法有一个更加理智与客观的全新认识。

| 活动影像 |

与沈鹏先生在一起

在中原影视城，人人都是大力士

中国书协领导为樊利杰颁发证书

| 作品图版 |

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