文丨Roling丶s@bigfun社区

今天的话题是一个和二次元早就有了很密切关系的词语——“idol”。

乍一看，其实这个话题并没有什么好说的，现在这个时代随便找个能跟音乐沾的上边的番剧都能把声优搬到台面上去开live，随便逮一个出来就着作品本体吹就能吹出个三四千字。

但是我今天要干的不是这个。

声优偶像大多数都是二次元动画作品的衍生品。虽然干的是idol的活，但实际本质上她们还是声优，有着自己自带的粉丝群体，偶像不干了照样该怎么发展怎么发展。

讲个大实话，声优偶像和现实里的硬核偶像差的还要远，首先一点，竞争环境的严酷程度就不在一个数量级上。

那么，如果声优偶像反过来变成偶像声优会产生一个什么样神奇的组合呢？

。。。 。。。

22/7这个以多元化（现实侧+Vtuber+二次元动画番剧+游戏）为卖点，Aniplex和索尼在背后撑腰，出自AKB48之父秋元康之手的偶像组合，到2020年为止，其实已经进入了第4年了。

而让她们第一次和我的世界产生交点的，是1月季B站放送的同名动画。

将近三个月过去了，把22/7的动画全部看完，追到了现实侧偶像组合的我，现在只想说两个字——“真香！”

当时，看过去两集，我就”迫不及待”的写了一篇动画速评，现在再回头看过去，实话实说，不够客观，偏贬。但其实我当时的反应也就代表了很大一部分纯二次元动画宅观众的感觉。

时代的车轮永远不会停下，而大众的审美口味也必将无可避免的变的越来越刁。

现实侧的偶像组合竞争越来越强这样一个现实让肥秋拿出了22/7这样一个偶像组合企划。

这个组合是一个前无古人的，从零开始的新尝试。

敢毫无遮掩的把“不完美的偶像”展现到大众面前的现实侧偶像在现在已经可以说是”大有人在“，养成系偶像这样一个概念正是在肥秋手里发扬光大的，而敢在二次元这一侧，面对着早就看惯了一波接着一波不断的你方唱罢我登场的完美级别二次元声优偶像的受众把这个概念搬过来的，肥秋也是第一人。

之前动画播出的时候就有一个有理有据的猜测说22/7的队长帆风千春其实是Bang Dream企划的核心级人物爱美的亲生妹妹，那么，这里顺着说点儿题外话。

在我看来，邦邦能火起来也是主要因为一点，现实感和一种养成系的既视感。

Poppin`party的现实Live水平不断的成长，Roselia不断的超越粉丝的认知唱出越来越劲爆的燃曲，每一个粉丝都能够全程见证企划的几支乐队从初组到闪耀。

距离感就是在这样的要素的叠加之下逐渐被弱化的，同时，距离感逐渐逐渐被弱化的这个过程的副产品，也就是一波高过一波的火热人气了。

我在很早很早之前做了一个Bang Dream的声优背景故事系列，如果有看过我的文的人或者是对这个企划了解的比较深的人心里都明白，她们中的个别核心人物的奋斗故事真的是已经丰富到了可以额外拿出去额外写一部外传的程度。

说回22/7这个组合，和Bang Dream相比，在一个纯二次元动画宅的角度去评价，她们更加多了一分真实，甚至，她们所有的不完美，都毫无保留展现到了每一个粉丝面前。

（截图源来自B站22/7中文应援站上传的视频，图中为22/7成员，立川绚香CV，宫濑玲奈）

22/7动画在开头的时候风评差最主要的一点就是剧中角色斋藤妮可露的声优棒读严重，其次是故事设定偏迷，非常”魔幻现实“，前期宣传的时候人设用堀口脸（京阿尼风格）诈骗等等等等的一些”看起来“确实不太能接受的东西。

前几集播出去之后也就这么一下子筛走了一大部分对秋元康不熟的观众，然后，22/7就成了时效性话题，养活了一众B站番剧区UP主。

我曾经也是这股大流里的一份子。

但在现在，我的感受归结成一句话就是——

”我非常后悔，没能有，在给别人安利这个组合的时候昂首挺胸的说，我从头到尾见证了她们的成长的机会“。

现实组合的C位西条和就和动画里的泷川美羽没有什么两样，是个又轻又软的萌妹子但还就那么自闭的骨骼清奇，甚至能在直播的时候说出”啊~大家都在好好活着，真是了不起“这样的话。

动画里小天使一样的藤间樱在现实侧和Vtuber那边反过来成了一个整活儿小能手。

无感情AI丸山茜现实侧的CV白泽加奈惠上知天文下至地理进得了厅堂下的了厨房制霸了十几次她们组合主打的综艺电视节目“22/7计算中”的企划比赛。

如果现在仔细思考一下细节方面，综合现在22/7这个组合的实力。

我更愿意相信，22/7的一期动画是秋元康的阴谋。

没有成故事性比较强的动画番剧而是偏重做成我们现在所看到的样子是为了放长线钓大鱼。

想想硬件条件就知道了，有亲爹索尼在后面撑腰，动画制作有什么好怕的？？？往豪华里整就对了啊。

这样的一个现实我们提炼一下能得到什么呢，这其实就是22/7获取那一部分无论如何都会支持这个企划的铁粉的过程，动画的13集SP已经是板上钉钉的事儿了，再出个第二季照亲爹的财力也可以说完全不是问题。

有BangDream的粉丝看到这里的话，可能就会想问了，Bang Dream的声优们能有丰富到出外传级别的人生经历（”Tae的二十只兔子和Sae梦想的颜色）那22/7的她们呢？？？

22/7的十二个人里面我印象最深的就是就是整活儿小能手樱女士了。

不仅仅是因为表面上的原因，一定程度上我和她的处境非常相同，樱女士的CV天城莎莉其实是从小住在洛杉矶的日美混血，为了实现成为偶像的梦想，她一个人从美国到了日本，因为文化差异一时适应不过来而碰壁了无数次之后，最终成功加入了22/7企划。

从家人一起在机场送我走到现在已经三年了，实在是没想到自己的梦想还就真的实现了，感觉真的像是奇迹一样。

做梦一样的现实还在持续着，从今往后也会加油的！

至于，为什么我上面有说我和sally的处境相似呢... ...

我本身大学是期待着学日语的，但就是那么神奇，十二个志愿填了十一个日语一个英语，然后我成功的以12分之1的概率成了一个英语系的大学生，然后，几年过去了，目前，绝赞中英日三语同修中... ...(*ﾟーﾟ)

（老照片）

22/7开播之前一部分比较熟悉肥秋的激进派是这么说的，AKB的后续系列其实就是左手换右手换个方式圈钱，22/7也就是肥秋随手整的新花样罢了。

但是，无论从22/7异于往常所有偶像组合，偏向沉重但同时不失灵动的歌曲主风格还是长到让人感觉心疼的养成路线看，肥秋绝对不仅仅是下了一点点功夫那么简单。

绝大部分人可能说接触二次元最重要的一个潜在原因就是“它和现实有非常明显的界限”，在偶像这一个领域，22/7就是那个打破了二次元和三次元的界限的开拓者。

AKB48是一个时代的象征，秋元康带红了最开始的“神七”，反过来其实也是“神七”给了肥秋救赎，现实里偶像团的C位存在的意义从创作者的角度看过去的话，其实并不仅仅是给粉丝团互撕用的，一个偶像团的C位就是代表了一整个团的形象和主题的那个人，在肥秋那里更是这样。

神七时代之后，肥秋写出神级曲子的频率越来越低越来越低是更是一个不可否认的事实。《恋爱的幸运曲奇》等等日本国民级流行神曲其实都是肥秋照着最开始那几个人的印象写出来的，肥秋对那种细致的少女情愫的把握不可不谓其细致入微。

其实本身22/7是有就那么成为又一个用着大陆化的主题，只不过是做了动画做了Vtuber的量产级，以讴歌青春讴歌梦想为主旋律的大路货偶像组合的可能性的，但是现在的事实是并没有。

会形成这样的一个风格的原因，无疑正是肥秋在一万多人里面捡到了西条 和这一个不世出的神奇女孩。

22/7试镜时候的影像资料非常之少，现存能找到的大概只有22/7中文应援站有的那一部纪录片。

到试镜的画面的时候，阿和的台词让当时已经看过动画的我起了一身鸡皮疙瘩。

表达感情什么的也不擅长，

虽然想努力一下，融入周围，去强颜欢笑，也没有一点高兴的事情，

但是，我也不想就这么过完剩下的一辈子，所以我来这里了。

就在那一个瞬间，我好像就明白了肥秋当时看到阿和的时候在想什么了。

动画里阿和配音的miu虽然说基本可以算阿和的现实写照，但还是现实侧这边更有意思。

阿和是一个文笔巨好，每次更新的博客都能让我翻来覆去看十好几遍、上综艺的时候喜欢钻后排旮旯位置，能不说话就不说话，一张嘴必定是语不惊人死不休，总就自带着一种就算她什么也不干也能吸引到你的目光的气场的神奇女孩。

完全可以说，她就是22/7的灵魂。

LAか生た～～～奇跡のjustice!

oh～～YE！！A！H！！！！！！！！！

像这篇文章的题目说的，确确实实的，单单就偶像这一种文化来讲，能把”完美化“的印象丢掉，在二次元世界里找点真实感，其实真的完全无可厚非。

追完美化的青春系偶像图的是人物的moe和那种青春感，像22/7这样的偶像则会更偏向在现实侧给粉丝们以共鸣，

毕竟，能给粉丝就像是在自己身边一样的感觉的偶像谁不爱呢。σ`∀´)

（4月15号凌晨22/7老队长千春劝小屁孩琉璃早睡觉最前线现场）

22/7的一期动画大概能算一个对她们来讲非常重要的生涯转折点了，收录了动画op的五单CD之前也成功登顶了日本公信榜。本来，她们今年其实已经定下了全国tour巡演的日程，但是谁知道，新冠这么猛... ...

日本那边估计是还在一种刚开始往疫情顶点爬高的情况... ...

现在，看看国外的情况真的就有点更加抑制不住对我们国内的医护人员的敬意了，啊... ...

今天这篇文章用的BGM”韋馱天娘“，在22/7的歌里能算的上是最积极向上的一首歌了，本身曲子质量很高也是一方面，借着这首歌，希望所有的，我们爱的，爱我们的，所有的所有的一切，都能快点好起来，回到正轨。

B站22/7中文应援站译注：

韋馱天为佛教传说中的护法天神，是一名迅足的战士，在日语中运用也可以直接表示表示”迅足“之意，所以这一标题意为”迅足少女“