一天晚上打杂|读了一天打杂再睡

我记得以前总是喜欢看《恋爱杂志》这本杂志。这可能是今晚与大家分享的这个“Nice things”的最佳翻译。

美好的食物、绿植、日用品，即使是通过书页触摸它们也能让生活变得色彩丰富起来。「Nice things」最新的7月号以“我最想去的地方”为主题，长崎的陶器、镰仓的星月夜、栃木的咖啡馆……他们踏遍了日本岛的山水去寻访那个一直在找的东西。本以「Good life with nice things」为理念的杂志大概是在说，有美物才有更好的生活。

今天浅子要分享的是器物。再把范围缩小到和人们的日常最息息相关的食器，也许你会最先想到的材质是陶，但是今天这个两个故事的主角却是草木。木质的食器所蕴含的不是华丽，而是返璞归真的自然之力。

“森彦君伸手拿走了木盘里最后的一块饼干，露出了盘子本身的木质肌理，它看起来特别的温和舒服，好像很幸福的样子。

（左）盛永省治的作品「Crate」。参考了欧美的古董木盘，没有棱角的圆形器型显得既柔和又充满力量。光滑的表面凸显出了木质本身的美丽肌理，好像每一只盘子都代表了一种木材的个性，在阳光的反射下格外好看。（右）高桥工艺的木盘使用的是北海道深山里的优质木材，简洁中带着一丝现代感，百搭各种料理。他们只选用颜色接近肤色的木材，象征着人和自然的圆满融合。

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木工手艺人：本田淳

寻找激活材料个性的瞬间

温柔的风正吹过本田淳的伊萨豆工坊。

目前本田淳正在东京银座做一个名为【新物老物】的个展。

本田的木器质感都很温润，每一个都颜色不一，表面和背面的纹理也各不相同。最上面的那两个带柄的砧板有着好看的渐变色阶，但出自同一块木材的天然颜色。深茶色的圆形盘子是他提取了栗子木里含有的大量鞣酸染成的。他说因为利用的是木材本身的颜色，因此不会有上漆的厚重感，显得格外自然。

伊萨豆工坊的木器表面总是凹凸不平，这样的触感让人想起了在乡间的泥土路上散步的清晨，有一种莫名的安心感。「比起经过精心打磨的木器光滑的表面，我更喜欢不费太多功夫的拙朴。这样自然的木器更能凸显盛在里面的食材，就像一个不刻意抢戏的低调背景。」这里的主人本田淳这样告诉我们。

尽管制作食器时使用的大多是枹栎、白蜡树等阔叶木制作家具时多余的、甚至淘汰的木材，本田淳格外认为保持木材的个性格外重要。在他眼中，思考如何用木这种有限的素材表达外形和质感是一件很有趣的事。他笑着说，有时会偶然撞上些特别好看的肌理，有时木材上了油后出来的质感令人惊奇，他每每都会觉得自己能做这样的一份工作真是太好了。

他说最开心的事是看到自己做的器物被人们使用了很久以后再回这里修理。它们在离开了这里以后可能会留下油渍的渗痕、可能会有破损，这些都是新主人带给它们的印记，把它们变成了独一无二的东西。

本田正在制作着面包盘。一切的故事都从这双手开始。

工坊的外面，本田淳的二儿子森彦正天真无邪地在院子里玩耍，搭着父亲做的木头积木。

本田拿了一盘手工饼干招待我们。他说木质食器尤其适合朴素的食物，例如饼干这样的粉状物。在本田的工作室里堆满了木材的背景前，各式各样的木器和陶杯在桌上和谐地列着队。他说，木器制作起来虽比陶器更费些功夫，但也正因如此，它成为了一个更亲近人的存在。都市里的人们可能没有多少机会去接触自然，因此多少能从触摸木器中找到一些安慰。木器不会轻易破损，即使是小孩子也能安心使用。森彦君伸手拿走了木盘里最后的一块饼干，露出了盘子本身的木质肌理，它看起来特别的温和舒服，好像很幸福的样子。

这个瞬间人和器都充满了幸福。

做好的盘子被上了油，整整齐齐地列着队等待风干。

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木作设计师：西本良太

在木实现自我超越的瞬间

西本良太刚刚结束了自己在东京21_21设计博物馆里的展览。这个展的名字很微妙，叫「恰到好处的程度」。他说，器是自由的，在保证盛放功能的前提下，它的形状可以任由制作者驰骋想象。

「jewelry box "house"」

material : wood,galvalume steel sheet

「wooden ring」

material : wood

「wooden magnet (painted)」

material : wood, magnet

磁石被隐藏了起来，木质的温润可以综合钢铁的冰凉感。

「paper knife」

material : wood

「potato chips」

material : wood

他的作品之一有一个有趣的名字——「薯片（potato chips）」。这种外形像一片薯片的小型木器既可用来做盛放调料，又可以做筷架甚至茶匙，总之是一个有着无限使用方法的作品。西本说，这个小玩意儿最初诞生于做盘子剩下的碎木料。又比如被被虫蛀过的木材虽然做不成大型家具，但避开虫蛀的部分来做这些小东西是完全没有问题的。他说自己还曾经用拆房子时的旧木料做过东西。

我们亲眼见证了一枚「薯片」的诞生过程。先是利用一个带着传送带构造的自动锉刀机，把木片周围一点一点削掉。于是本来分明的棱角慢慢地就变得圆润了起来。再拿锉刀将木材表面的细小的倒刺仔细地手工磨平。最后，为了保护表层再涂上干性的紫苏油。这些原本面临着被丢弃的命运的碎木材和虫蛀木材就这样变成了了若干枚「薯片」。西本说，在挑选木材时，也许只择优质而忽略其余的做法很轻松，但却会让人忘记这里可能会生出全新可能性。

西本正在用锉刀机制作「薯片」。

刚刚完成的「薯片」。

就像刚出锅的饭菜摆在眼前时美妙的心情，对西本来说，看着刚做好的食器也是如此。除了「薯片」他还有独特的冰激凌小勺子、筷架等充满了有趣的设计细节的作品。西本的木器像是徘徊于日用品与艺术品之间。他的工作室里因为长年的累积被铺上了一层厚厚的茶色木屑，工作台上到处散落着碎木块以及形状奇特的木雕，他说这些都是给予自己创作灵感的宝贝。在这个房间里随性地摆放着他的作品，宛如一个小型美术馆。

食器不同于一般的艺术品，仿佛高贵得遥不可及，它是我们每天都会使用的、摩挲的，最靠近生活的东西。西本良太的工作室里，今天也在一如既往地赋予木头新的形态，它们的触感令人心神荡漾，这大概就是一个木器的另一个舞台。

冰淇淋勺手持的地方很厚，而先端却被磨得薄薄的。

杯垫上用焊锡描绘了木质的纹理图案。

筷架上每一个小坑都是细细打磨出来的。

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3

关于木

日本作为森林之国，有着种类丰富的树木。有的是像红酒一样美丽的醇红、有的乌黑厚重、也有的柔韧、芳香四溢……它们的颜色、质感、气味都各不相同。当用好的木器喝水时，嘴唇似乎能触碰木的厚重质感和清香。一花一世界，木器中自有流水，自有森林。

「 勺 」

刀具的形状都由木工制作所的匠人手工描绘，再切制打磨，刀柄衔接的部分能看到手工削制的痕迹，有一种温柔的魅力。右边这把形状独特的“二刀流”来自鹿儿岛的樱木，坚韧防潮，即是叉又是勺。连叉子的尖端都是一根一根手工磨制的。

「 板 」

这块板经过艺术家描绘的正面可以用来当盘子，反面可用来当砧板。它由静冈县热海市的障子职人手工打磨，原材料是一棵百年古木，四面都光洁无暇，没有任何木节。

（右）高桥工艺的两柄板。专门为派对准备的长条形砧板，便于多人准备各种食材。褐色的黑樱木随着时间流逝，红色会渐渐加深。

「 杯 」

（左）以鹿儿岛为活动据点的木工作家JIN AKIHIRO的作品。器型圆润、极富力量，口缘处较薄。大小正合适捧在手心。（中）高桥工艺的木杯【Kami】，取自北海道的刺楸树，纵向的木纹格外好看。表面光滑温润，纤薄地仿佛带有了一种透明感。(右)【TEOll】灵感来自北欧神话里的密林妖精——特罗，具有俏皮的两面性，外侧虽然为了还原树皮的粗糙感凹凸不平，从杯口到内侧却十分光滑。

本期杂志

nice things

一本以「Good life with nice things」为理念的女性杂志，

通过介绍美好的食物、日用品、绿植、服装等小物，

寻找一种不随波逐流，拥有独立的审美情趣的生活方式。