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时间:2023-02-03 13:30:21 阅读: 评论: 作者:佚名

彭派新闻记者高丹

如果说套色印刷,很多人可能首先想到日本的浮世绘,但中国实际上是套色印刷术的发明者,中国传统木刻版印刷技术始于唐,始于宋,经过圆明厅,至今已有约1200多年的历史。

最近,“五色斑斓——中国套色版画艺术四百年”在北京民生现代美术馆呈现。展览展出始于明万历年间迄2020年、时间跨度逾400年的120余种彩色版画图籍、独立作品,以此梳理中国套色版画艺术在不同时代的流变。

展览现场

提起套色印刷,不少人或许首先想到的是日本的浮世绘,而中国实际上是套色印刷术的发明者,这一技艺的出新,让五彩的世界万物——山河城郭,花鸟虫鱼,棋琴书画——留存成影,播布天下。

中国传统木刻雕版印刷技术始于唐,兴于宋,历经元明清,迄今约有1200多年的历史。从现存实物来看,唐威通九年(868年)的《金刚般若波罗蜜经》扉画是最早的绘刻精美的木刻版画作品。在此后的历史长河中,伴随造纸、制墨技术的成熟,雕版印刷技术不断改进,人们在复制文字和图像的同时,更追求纸、墨、印三者融合,催生出彩色印刷技术,并将其应用在版画制作中,使印刷成为一种独创的艺术形式。

展览从一套明万历三十三年(1605)程氏滋兰堂彩印本的《程氏墨苑》开始,《程氏墨苑》是明代万历年间雕印的一部墨谱。书中收入名家刻绘的五百多种墨样,全书内容丰富,包括山川景物、草木禽兽、佛道祥瑞等珍贵的图案资料。所制墨品分为六类:一类名元工,二类名舆地,三类名人官,四类名物华,五类名儒箴,六类名缁黄。参与的画家有丁云鹏、江世会、郑一桂等。《程氏墨苑》是明代万历年间徽州版画的代表作。

《程氏墨苑》

《程氏墨苑》

明清时期另一值得注意的呈现彩色套印技术的是胡正言辑选的《十竹斋画谱》。《十竹斋画谱》始印于明代崇祯年间,为彩色套印本,它包含了书画谱、竹谱、石谱、墨华谱、梅谱、果谱等共八谱十六册,是一部绝妙的绘画教科书。这套画谱对后世影响巨大,乃至于近邻日本的浮世绘,无论是在绘画艺术层面还是印制技术层面都能看到它的影子。

清代彩色套印本的《十竹斋画谱》

清代彩色套印本的《十竹斋画谱》

《十竹斋笺谱叙》中有对当时刻印此笺谱时的盛况的描述:“自十竹斋之笺,后先叠出,四方赏鉴,轻车重马,笥运邮传,不独江南纸贵而已。”又有“十竹诸笺,汇古今之名迹,集艺苑之大成,化旧翻新,穷工极变,毋乃太盛乎?而犹有说也。盖拱花、恒板之兴,五色缤纷,非不灿然夺目,然一味浓装,求其为浓中之淡,淡中之浓,绝不可得,何也?”其中谈及这一时期重要的饾版拱花工艺。

饾版是在木刻画彩色套印基础上发展的一种套印技术。根据彩色画稿的设色要求,分别勾摹,雕刻成几十块甚至上百块的小木版,然后胶着于指定位置,用水墨、颜料逐色由浅入深依次套印或叠印。关于“拱花”,《<十竹斋笺谱>无色拱花技术考》一文中介绍:“把纸张放在刻好的图案上,纸的上面需要垫上像毛毡一样的软垫子,最后用力把纸打压到图案的凹槽里,在力的作用下,纸上出现了凸起的图案,形成一种立体的视觉效果,与今天个人证件上的钢印有些类似。”

荣宝斋藏《十竹斋笺谱》版片

荣宝斋藏《十竹斋笺谱》版片

我们也可以由这些版画作品简单了解木版彩色印刷术,该技艺按照刷印版数和技法主要分为五种:一、单版多色一次制印;二、单版多色多次刷印;三、多版多色多次套印;四、饾版多色逐次套印;五、饾版拱花。现存最早的彩色刊印实物,为元代至正元年中兴路资福寺所利《金刚经注》。但这种技术直到明代万历时期才逐渐成熟并广泛使用。且由单版多色刷印向多版多色套印转变。

《芥子园画传》清康熙原刊本

《芥子园画传》清康熙原刊本

现场的多件1957年荣宝斋木板水印绢本的宋元画册也非常引人注意。

据了解,光绪丙申年(1896年),荣宝斋设立了“荣宝斋帖套作”,组织刻印人员,自刻自印诗笺信笺,继承传统的“饾版”印刷技术,为木版水印的发展奠定了基础。自荣宝斋设立“帖套作”到木版水印技艺,其间一百二十年,木版水印事业代代相传。木版水印画的制作过程,是根据原作笔迹的粗细、曲直、枯润、刚柔以及深浅浓淡变化进行分版勾摹,而后刻成若干版块,再对照原作由浅入深,依次叠印而成。木版水印画制品力求还原和体现原作面貌及神韵,其所用纸、墨、色等原料均与原作相同,加之工匠数十年的复制经验和精湛技艺,其成品“几可乱真”。

荣宝斋木板水印宋画

荣宝斋木板水印宋画

本次展览也着重呈现了“姑苏版”,所谓姑苏版,是对清代特定时期受西方绘画的透视、比例关系等技法影响的苏州套色版画的民间俗称。

“姑苏版”以透视法表现画中景物的空间关系,同时借鉴使用西方铜版画的排线技法,以细密的线条构成明暗变化,出现阴影等既往中国版画所未有的因素,让西面物象呈现立体的特点。

姑苏版雪景

雪景细节

姑苏版

“姑苏版”整体画面色调清新淡雅,清代“姑苏版”进一步将版画从书籍插图中脱离出来,成为完全独立的艺术品类,因其为独幅版画,故存世较为稀少,之前国内几乎没有存留,近些年开始有少量作品回流到国内。

1949年之后,套色版画艺术中的才子佳人、湖山胜概转身为劳动者的生活、如火如荼的新世界所替代,套色版画在题材上得以极大拓宽。

1949年后的套色版画,展览现场

上世纪90年代以来,先锋艺术家们不再拘泥于套色技术的推敲与沉迷,巨幅的尺寸、多样的工具让艺术家在表达自我时更为自由,在展示效果上也更具冲击力,更为适合今天宏阔的美术馆——不知不觉间套色也从个人私密小空间、亲朋间小范围使用或赏玩的书籍插图、独立的艺术作品,跃身到公共艺术空间,与其它各种媒材的艺术同台相竞。

刘炜 猴子 2008年 200x200cm 丝网版画 手绘

方力钧 2003.2.1 2003年 400x852cm 木刻版画

苏新平 荒原3号 2017年 300x200cm 铜版画

据了解,本次展览得到中央美术学院、中国古版画研究会、南京大学图书馆、复旦大学中华古籍保护研究院、中国美术学院美术史论研究中心、中国书店等多家学术单位及艺术家、学者、收藏家的支持。展览将展至4月30日。

责任编辑:钱雪儿

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