可能在很多人的脑海里,都会将古代的“窈窕淑女”与筝联系起来。在古装影视剧中,我们也能看到一些带着古筝的美女弹奏美妙的音乐,打动无数人心扉的场景。不仅如此 ,我们还可以在武侠剧中看到一些人用古筝作为兵器。
据说,在战国时期,古筝一开始是作为一种兵器存在的。这个时期的筝没有琴弦,竖着可以用来挥打敌人,后来在筝板上加了弦,就发出不同的音律,古筝的音乐价值便浮出水面。现在看来,古筝已经成为我国古代音乐文化发展的标志性乐器之一,目前还会有专门的古筝乐器演奏会,在全世界进行巡演,一方面传扬中国的传统文化,另一方面让更多的人喜欢中国文化,进而继承中国优秀的古筝文化。
一、筝的地域和时代之分
对古筝有一定了解的人,应该知道古筝的别名有很多,比如汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝等都是它的名字。根据筝的种类和弹拨的方式,筝在历史发展上,也有地域之分。著名的有陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、江西筝等。不同历史时期对筝也有改造,主要体现在琴弦数量的变动上。总的来说,一个完整的筝都是由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。随着现代工艺技术的发展,古筝涉及到的工艺水平也提高了很多。
比如,现在还出现了小巧的迷你古筝,便于携带、轻巧方便。因为古筝演奏出来的效果总是很美妙的,所以现在很多追求“美”的学习者对古筝格外感兴趣。尤其是现在很多的主播平台可以看到弹拨古筝的场景,女主播身着一身素衣,再配上一段音乐,简直绝妙,我有时候都会忍不住去看一看她们的演奏。
二、筝文化的历史发展状况
1、起源于战国时期
筝、瑟、琴同是古代的音乐器材,从本质上来说,大同小异。从起源时间上来看,古代的琴起源时间较早,伏羲琴是我们听说的最早的琴具了。筝是在春秋战国时期兴起的一种音乐器材,一开始,筝是作为兵器存在,对此还有一句古话“筝横为乐,立地成兵”。后来在秦国,筝被作为音乐器具广泛传播开来,至此,筝的功能就被确定了。秦国筝的发展促成了这个时期的地域文化陕西筝的萌生。在后代之中,陕西筝一直在延续并且不断发展,成为中国古代筝文化中独树一帜的地域文化特色。
2、汉代的筝与瑟
汉代在音乐文化领域没有独特的建树,这个时期的音乐也主要是延续前代。据汉代应劭《风俗通义》的记载:“谨按《礼乐记》,五弦,筑身也。今并、凉二州筝形如瑟,不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”大概意思就是这个时期的筝与瑟在“并、凉”两个州的形状相似,这就说明了这个时期出现了筝瑟合一的情况。瑟的弦数多,适用于大型的音乐演奏,常被作为背景音乐制作的场面之中。因为筝音域广,音色优美,所以运用的范围广泛。这两种音乐器材造型其实相似,主要是区别于演奏出来的音乐效果,所以很多时候,从外形不好判断究竟何为筝、何为瑟。
3、唐代的文化发展间而带动了名曲的出现
唐代的经济、政治、文化发展成就在历史进程中有着举足轻重的地位。单单从唐朝的文化成就来看,音乐舞蹈方面就有颇高建树。得益于国家的政策支持、社会稳定、经济发展,这个时期诗词领域出现了一些脍炙人口的佳作。在建国前期,轰动一时的名曲《渔舟唱晚》就是一首颇具古典风格的筝曲。这首曲子的词取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中:“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”的诗句。不仅如此,后世还有很多将唐宋时期的诗词用作音乐歌词进行演唱。这也表明了唐宋时期的诗词文化优美生动,具有很强的适用性,不仅在古代是一种艺术瑰宝,到了后世,仍然可以加以利用。
随着世俗文化的发展,人们对娱乐生活的要求更高,闲时有钱人就会欣赏各类的演绎活动。为了满足人们日益增长的精神需求,就需要对音乐、舞蹈文化进行创新。所以,舞蹈领域出现了风格迥异的剑舞,音乐领域中的筝、瑟、琴结合得更加密切了,在大型的演唱活动中,它们是必不可少的音乐器材。
4、元明清时期的古筝文化
在印象之中回忆,好像我们关于古筝的记忆多是停留在唐宋之前。从历史发展的状况来看,筝在秦汉时期的运用最为广泛。虽说后世的文化生活愈加繁荣,人们的精神需求也提高了很多,但是伴随人们生活需求提高,娱乐文化种类也在增加。
筝是汉族人民的音乐文化,元明清时期是民族融合的时期,汉族政权没有占据重要的地位。所以,古筝文化在这个时间段虽说有发展,但是运用得并不广泛。虽说没有之前的热度高,但是元明清时期的古筝仍然作为一种独特的音乐文化存在大众之间,相比而言汉族人民可能对这种文化更加青睐。总体来说,这段时期的古筝文化发展环境并不理想,尤其是到了清朝末期,面临内忧外患的局面,国家很多的文化形式面临消亡的威胁。
5、新中国成立以来对古筝文化的发展
在新中国成立之前,古筝文化的发展危机就被很多的艺术大家发现,社会上开始掀起一股发展古筝文化的新风气。新中国成立之后,王昌元创作出古筝曲《战台风》。这首曲子的出现将古筝的演奏技术提升到了一个新的高度。古筝的演奏不再局限于轻弹慢揉的手法,这样一来筝的表现力度也提升了许多。之后,赵曼琴又根据自己的弹奏习惯,用古筝演奏出了名曲《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。随着古筝文化不断被继承发扬,九十年代迎来了古筝文化发展的春天。这一时期,涌现了更多脍炙人口的佳曲,著名的有徐晓林作曲的《山魅》、王建民作曲的《幻想曲》、庄曜作曲的《箜篌引》、王中山作曲的《溟山》等。
到了二十一世纪,世界的联系也更加密切,中国的古筝文化走出国门,在更广泛的天地传播开来,我们的古筝文化也受到了更多人的喜爱。三、经典古筝名曲
1、名曲《高山流水》
一说到古代的十大名曲,就自然而然地想到《高山流水》这一首曲子。单单从名字,我们就可以体会到这一首曲子的旋律与场景。感觉之间,就好像在山林之中欣赏一幅美妙的山水画,有山有水,还有优美的音乐。关于《高山流水》还有一个典故。想必大家听说过伯牙子期的故事吧!伯牙的音乐美妙,子期能够听明白他音乐所到之处的意境,这就是所谓的知音。
所以,很多人用伯牙子期之间的友谊来比喻自己想要寻求知音的情感。在现代来理解“高山流水”,它不仅指音乐婉转、悠扬动听,还暗指人与人之间的深厚友谊。所以,这首曲子的精妙之处有三。
一是这首曲子自身的音律具有特色,美妙动听。二是,曲子涉及到的意境唯美,有高山有流水就足以代表自然界的万物。第三就是这首曲子涉及到的人物情感丰富,伯牙子期的知音之遇也是很多人的精神追求。
2、名曲《汉宫秋月》
《汉宫秋月》也是十大古曲之一,此曲的演奏形式没有固定,所以用古筝演奏这首曲子也是常有的事。《汉宫秋月》的词意来源于马致远的杂居《汉宫秋》。《汉宫秋》讲述了王昭君本是一名智貌双全的宫女,但是她从来没有见过皇帝,机缘巧合之下,她自荐嫁给了匈奴单于。这个时候,汉朝皇帝才见到她的真容,想要留住她已然不可能。
《汉宫秋月》这一首曲子描述的故事是一名长居深宫的宫女常年见不到皇帝的面,想要一朝飞上枝头也实属难事。在宫中,宫女要忍受孤苦寂寞的情感,还要时刻警惕自己的生命安全。偶尔面对秋天的月亮,内心惆怅无比,也表现出深宫中的女人对爱情的渴望之情。从这个意境来看,《汉宫秋月》这一首曲子的曲调要婉转、惆怅得多,其创设的意境也很凄凉。试想一下:清冷的秋月下,一名孤苦的宫女默默祈祷自己能够早日脱离苦海,找到向往的爱情。用李清照的词来形容“怎一个愁字了得”。
四、古筝文化的历史意义
1、古筝作为音乐文化也是人们的精神食粮
古代社会,人们追求不同形式的艺术文化。在音乐领域出现了很多好的作品,《高山流水》、《汉宫秋》都是古代人民智慧的结晶,也是人们精彩文化生活的反应。从历史发展的脉络来看,人们将古代的音乐文化与故事结合,通俗易懂。古代的休闲娱乐不是王公贵族独有的,唐宋时期的文人阶层将古代的休闲文化发展到了新的层次,随着世俗文化的发展,越来越多的艺术文化开始平民化,普通百姓也可以享受。渐渐地,历史流传下来的文化就成为了大众的精神文化。而古筝作为古代音乐器材的代表之一,其展现的音乐魅力被更多的人知晓,在特定的时期就成为部分人士热衷的音乐之一,成为他们的精神食粮。
2、古筝文化体现了传统的美育观
我们为什么说《高山流水》、《汉宫秋月》等作品是名曲呢?直到今天,还是有很多的人喜欢这两首曲子。其实原因很简单,这是因为现代人和古代人一样,有着共同的美育观念。在古时候,人们从生活中慢慢积累出了一些对于美好事物看法的观念,这些观念被记载在文学作品中,成为古代文人饭后闲聊的主题。久而久之,在整个社会之中就形成了独特的审美观。而这种审美观经过历史的洗礼,会发生些许改变,但其核心思想根深蒂固,对整个后世的影响巨大。所以,好的作品,在各个历史时期看来都具有颇高的价值。当然,经典之所以被称为经典,还有一个重要原因在于这些作品本身的价值,人们对这些价值发现的过程就体现了沿袭下来的传统美育观。
3、古筝文化独具中国特色,是中国音乐文化发展的杰出代表
西方有钢琴,我们有古筝。总的来说,古筝在中国社会中的地位就好比西方的钢琴一般重要。在世界文化交流过程中,音乐领域古筝就是我们引以为傲的器材。古筝文化历史悠久,并且在不同时期、不同地域各有发展特色,这也展现了中国传统文化博大精深的特点。如今,我们的古筝文化得到了很好的继承和发扬。在国内,有热爱古筝、从事古筝演奏的专业人员,还有把古筝当做业余兴趣来学习的大人、小孩。甚至通过视频软件,在外国的街头我们还可以看到有人弹奏古筝曲目,这也充分说明了古筝文化得到了很好的继承和发扬。
五、结语
古筝在战国时期就得以发明,在古代社会的音乐领域占据重要地位,在现代社会同样受到很多人的热爱,这充分展现了古代劳动人民的精神智慧,表明了我国传统文化源远流长、博大精深的特点。此外,古筝作为中国的传统乐器,能够与时俱进,活跃于国际舞台之上,展现了中华民族的文化魅力。
这样一来,既传承了我国的优秀传统文化,又发扬了我国传统文化中的核心思想。总的来说,古筝文化是中国音乐文化领域的瑰宝,也是世界文化的一部分。