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真儿青花瓷

色彩芳香，清泰素描慢慢掠过弦。

馆藏青花团鹤文盘，翠色素净，团鹤优雅，很有些逸趣横生的味道。今天，就从这件藏品讲起，说说青花的故事。

青花，白地如玉，青色苍翠，一白一青，交相辉映，浑然一体，成就了一个最具标志性的中国文化符号。

它是海外拍卖行拍出天价的珍宝，是流行天王歌里唱的千年秘密，也是你我饮茶的杯子、插花的瓶子。

大概很多人不知道，青花，这种汉语语境下听起来诗意又浪漫的瓷器，其实是文化交流互鉴的结晶。

尽管滥觞于唐朝，但青花第一次大放异彩是在元代。草原文化对白与蓝的崇尚推动青花瓷成为制瓷业的主流，而这一时期东西方交流通道打通，一些青花器具被带离故土，以它的美震撼了更多的人。

明正德阿拉伯文圆盘

西亚很多国家纷纷向中国发出订单，以高价定制纹样定制器型，青花瓷一度是那个时代最重要的工业品之一。那时很多青花瓷器常常带着些异域风情，纹样是阿拉伯风格，颜料是来自波斯的苏麻离青。

到了明代，青花通过海路逐渐传到遥远的欧洲，在那里同样引起了巨大的轰动，欧洲人从没见过如此胎质晶莹如玉、纹饰幽靓典雅的神器，一下子为它着了魔，争相收集购买还不算，王室和贵族甚至专门设立展室来炫耀自己私藏的青花瓷。

不少欧洲贵族定制青花时，会将家族徽章姓氏写上去，图为东印度公司定制纹章瓷盘局部图。

从此中国青花瓷的大客户变成了欧洲贵族，他们不但疯狂追捧中国风格的青花，还定制了符合欧洲生活习惯和审美的西洋风瓷器，这就是著名的“克拉克瓷”。

青花梅瓶萧何月下追韩信，勾勒萧何面部时，通过线条的弯曲、转折、粗细、干湿、深浅等变化把物体的明暗、高低、远近、主次关系表现了出来，是国画“十八描”的技法。

在中国本土，一些失意文人寄情于艺术，提起毛笔以国画技法在瓷胎上涂描创作，使得青花之美融入了文人审美。明清两朝的帝王们的推动鼓励，让青花瓷的制作迎来了一次又一次繁荣。

制作时色料的流散洇集、运笔的轻重缓急，分水的浓淡韵味，使得青花成了水墨之美的另一种表现形式。

最终在历史流变中，青花经历了色彩由浓艳到清雅，纹样从繁复、细密到写意、空灵的变化，形成了素雅清丽、明净单纯、简逸自然的独特风格。

至此，青花瓷也完成了从本土到海外，从宫廷贵族到普通百姓的广谱吸引，成为典型的文化符号，成为广受欢迎的“国民瓷器”，甚至青花作为一种独特的纹样，成功跳脱出瓷器，开始装饰更多的物品器具。

青花瓷既可以表达东方之美，又可以很完美的融入现代生活中，运用如此美的青花瓷元素，使所到之处都充满了独具魅力的东方神韵。

滹沱美术馆 古物之光

编辑：桔桔

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