所有的喜剧，都是某种程度的悲剧；

所有的悲剧，亦是未经渲染的喜剧。

一件事情，本就可能既喜又悲，

他在笑，因为他只观看；

你想哭，那是你的经历。

大年初一的电影院总是很热闹，座无虚席。

走出影院，与往常不同，没有看完喜剧的开怀大笑，也没有悲剧过后的泪流满面，取而代之的反而是一种说不清道不明的感觉。回去的路上，若有所思，依然毫无头绪，自然也没太顾上和同行的表妹她们聊天。

晚上闲来无事，翻看网友的评论。大致有两种呼声，一些人认为是炒冷饭捞钱，一些人也表示，片子笑中有泪，周星驰是真正的喜剧之王。看着这些评论，我忽然萌生了一个念头，去电影院再看一遍。

影片开头，惠风和畅，天朗气清，喧闹的街头，熙攘的行人，略微破旧的衣服，骨骼清奇的手臂，夹着那本看了二十年的《演员的自我修养》，当年那个尹天仇仿佛又回来了…

重剑无锋，大巧不工。《新喜剧之王》的故事并不复杂，似乎是电影自身想表达的太多，看起来反而没什么内容。

风气浮躁，演技浮夸，篡改经典，制作粗糙，将就台词，应付观众；颜值即正义，上位即成功，资历即公理，背景似海深。片中以戏中戏的方式，并用一系列的连环调侃式讽刺，将如今影视圈展现的淋漓尽致。我们的女主角，如梦，便是混迹于此的一个普普通通，跑龙套的小演员，默默奋斗，挣扎在底层。

其实，与其说挣扎，不如说是坚持。

作为一个演员，如梦对表演有着自己的认识。她觉得表演应该力求真实，细致入微。这样的年轻人，与浮华的名利场，注定是格格不入的。她坚信努力会成功，明天会更好，可生活却是起起落落落落落。冷眼不屑，讥讽怒骂，如影随形。

唯一一个一直坚定支持如梦追逐梦想，给如梦打鸡血、灌心灵鸡汤的人，是她的男友。

“白雪公主有几只眼睛？”

“两只”

“你有几只眼睛？”

“两只”

“那你，为什么就不能成为白雪公主？”

如此苍白的逻辑，曾是如梦在最困难时唯一的精神支柱。讽刺的却是，这样的一个人最后却被如梦发现是一个职业的合约男友。

原来，他也是个演员。

人生如戏，戏如人生。

后来主角得到试镜的机会，前面的面试环节都很糟糕，最后一关神逆转，成功晋级。因为她没有再演，而是在重现真实的经历，真实的情绪。

这段情景无形也致敬了二十年前的《喜剧之王》，最终让尹天仇圆自己演员梦的，不是片场的导演，而是发盒饭的警察。在扮演卧底的时候，担着随时丢命的风险，他完成了比职业演员更了不起的一次表演。

这，或许就是导演自己对表演的理解吧！

其实，不只是影视圈。

不知什么时候开始，唯颜值，唯背景，唯资历，已经渐渐深入我们的价值观。相反，对这些一无所有的人，则顺理成章的被安上了“小人物”三个字。

面对这个纷纷扰扰，错综复杂的世界，小人物总是会有这样那样的彷徨无措，总是缺乏着那一丝底气。

而小人物有梦想，更是特别残酷的一件事。

那种夜不能寐被梦想狠狠灼烧的痛苦，那种周围人有意无意嘲讽甚至欺凌，那种由不确定性而产生的恐惧与挫败感，是你最亲密的朋友，跟你形影不离。

这种残酷，在周星驰电影里表现得尤为彻底。

别人家的励志片是：主角看起来是废柴，但其实呢？不是韬光养晦潜龙勿用，就是资源炸天扮猪吃虎，坚持到底，甚至稍微坚持，一定行。但周星驰的励志却是：你看起来不行，其实真的也不怎么行，如果不是机缘巧合，翻身大概真要等到宇宙毁灭。

但这些小人物，最后还是翻身了。

因为在极度残忍之后，终究还是周星驰的不忍。所以他让如梦受尽欺辱之后，终究还是因为一场意外咸鱼翻身。甚至让懂得欣赏如梦、最终回头是岸的王宝强，也得到了翻红的机会。

毕竟，童话是要有个完美结局的。

既是如此彻底的残酷，怎么还会被那么多观众称为喜剧？

大概其中还有一个少有人提到的元素：天真。刻骨铭心的残酷和无与伦比的天真相遇，总能迸发一种特殊的美。

每一次哭，又笑着奔跑，一边失去，一边在寻找。

在这个纸醉金迷，貌合神离的年代，有些人依然在坚守，在寻找着什么，依然相信我们的世界还存在那一抹天真。也正是最后这一抹天真，支撑起小人物那任何困境都无法摧垮的微笑，也守候着小人物内心深处自始至终的善良。那种随时自嘲自黑，不自贱不苟且的品格，才是真正的幽默感。

归根到底，周星驰只是想要幽默的讽刺，而不是真的想要严肃的批判。

他最想说的，还是生活，而不是演戏。

其实相比鸡汤，我更喜欢童话。童话很美，你明明知道童话不真实，却依然想去相信它；鸡汤太腻，它明明知道自己是假的，却依然叫你相信它。

这就好像一个特别简短的故事。某天，一个人通过某种方式预知了自己的命运。在得知自己惨淡一生之后，他依然信心满满，计划着如何最精彩的度过余生。人们往往以为难的是前者，其实更值得用一生去学的，是后者。

故事结尾，

佛问：凡所有相，皆是虚妄，你何必执着？

人说：浮生如梦，转瞬即逝，我只争朝夕。

向每一个平凡的人，致敬！！

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