原来热搜的明星地图是这样的！

从什么时候开始发现明星们参加活动？一旦出现，首先拍摄美丽的宣传照片，占据各种热搜营销目录。特别是到了年末的各大夜宵，可以说红地毯没有开始，无声的“Bimi体育场”已经开始了。

为了在一次活动中“进一步出局”，最快、最美、大众反馈最好、粉丝口碑最好，因此成为判断这次活动照片是否正确的标准。稍有不慎，粉丝们就会“好好地”问候美容师、摄影师、连带艺人团队工作人员。

作为明星艺人的合作摄影师，他们常年为艺人服务。与杂志摄影师和商业摄影师不同，艺人和团队的发言权更强。更好地拍摄艺人，满足团队的要求，小心不要被粉丝骂，这是摄影师们最重要的部分。

明星拍一张照片到底会怎么样？

演员和流量明星有什么区别？

艺人私下工作的性格和在公众面前表现的一样吗？

今天，我们邀请了4名摄影师：上流御用摄影师、娱乐圈对话摄影师、质感人物摄影师、新秀时尚摄影师。

无论是入职多年的经验丰富，还是新晋势头强劲，不变的是热爱摄影和时装行业。那么，让我们一起分享一下这个新兴产业和一些明星照片背后的故事。

最了解明星的人

如果谁是最了解艺人的人，那一定是拍照的摄影师。从什么角度看脸最好，什么姿势的身材最好，他们绝对熟悉。……。

问：还记得第一次合作明星时的心理活动吗？

摄影师C:我当时有点紧张，但更多的是我要做好这项工作。这是现在见面的最好机会。我紧张的情绪会一直持续到现在。怕达不到期待，怕临时出状况，我对自己缺乏信心，可以说是内人。

摄影师L:我很紧张。从第一次得到工作开始就很焦急。我翻了一下艺人合作摄影师拍的作品，好像拍得很好。压力很大。但是现在回顾我第一次拍摄的那张照片，其实好像很超前。不是自拍自夸。拍得好的话很漂亮。但是第一次拍摄紧张，整个拍摄过程给艺人的感觉是你是新手，所以后面不再合作了。当时相当于拍，但出来的照片质量很好。

因为是我第一次拍摄，所以很在意，当时我带着电影灯过去，那是很多年前的事了。那时没有人把那光的效果拍成电影灯。)我记得除了拍摄出发图外，还需要拍摄现场照片。因为是演出，所以怕抓不到，可能拍了成千上万张。最后一次选择绘画的时候，艺人自己在那里看着，后来都有点崩溃了。因为画太多了，再也找不到我了。

问：你拍了喜欢的艺人吗？会很紧张吗？

摄影师C:我想大多数都是拍摄后才喜欢的。一般来说，在接到这份工作和艺人见面之前，我会去微博搜索一下他们的材料，不想太早定义。拍照的时候可以慢慢感受，相处的话会觉得人很好。这是纯粹感觉的东西。

摄影师W:我很紧张。不像拍杂志。编辑、造型、助手都有。我一个人带着所有设备，未知的拍摄环境，未知的拍摄期间，未知的服装风格。不确定的变数太多。我由于时间比较少、场地有限、天气不好等无法控制的原因，拍摄不顺畅。在这个过程中，你会遇到喜欢的艺人。但是大多数都是合作后才知道自己是否真的喜欢，以前在荧幕上的印象，私人艺人的工作态度和情绪会对他有新的认识。

问：拍摄的明星中，哪一个比较容易，哪一个更难？

摄影师S:合作度高的艺人容易拍摄，不休息状态不好的艺人很难拍摄。

摄影师L:我认为困难和容易的主要在于时间。很多艺人可能会给你几分钟的拍摄时间，与30分钟、几分钟、30分钟相比，差异很明显。

摄影师C:拍摄的时候能拍的艺人会更容易~但同时对照片的要求也会更高。拍不好照片的人可能需要指导姿势，但照片要求不会那么高，各有困难。

还有质感问题。比如和我一起工作的演员X姐姐和X哥哥，他们的眼神有内容，情节很快。毕竟演员的人生经验丰富，能给你更多。

还有镜头的松弛，有些人面对镜头反而会显得不自然或自然，爱豆有时候很容易这样做。

问：你接触过困难的艺人吗？哪里难？

摄影师s:是的，但是很少。可能是因为休息不好，所以在拍摄中需要看镜头的时候一直不合作，只能根据艺人平时的喜姬。

摄影师L：接触过，但是难搞的艺人是合作一次就不会再合作了。我是独立摄影师，虽然这是一个被选择的行业，但是你也可以选择接不接受。

摄影师W：难搞就是不给拍摄留时间！化妆恨不得三个小时，拍摄留给拍摄就五分钟拍，完人家扭头就走，我还没来得及反应，人家都坐电梯下去了。

摄影师C：难搞说不上，就是有自己拿手机做最后调整的，就是某图秀秀那种。

Q：你拍过最好拍的艺人可以说说吗？为什么他很好拍？

摄影师S：黄觉老师很好拍，很有质感的演员，很快能进入状态。

摄影师W：明星当然好拍，我这边不配合的就那么一两个。

总结这些好拍的艺人就一个特点，对我有信任感。要么就是真的敬业，人家尊重每一个工作人员，对待工作认真，无论是多冷或者多热的天气，都可以配合你拍摄，当然，我也不会让人家去那么难受的地方。

还有就是时间允许的情况下，不会轻易打断摄影师的拍摄，不会拒绝你的提议和想法。

Q：大部分艺人私下工作的性格和在大众面前展现出来的一样吗？

摄影师S：一样啊，我要是跟你说明星私下跟他平时出来营业的样子不一样，你这个也没办法播出去吧。

摄影师W：表现不一样不代表就是不好，有人可能表现得外向，其实很内向。

Q：原图和精修区别很大的艺人多吗？

摄影师C：我目前没有遇到过原图和精修差别很大的艺人，我修图的风格就是正常还原我看到他们的样子。

摄影师W：艺人大多数原图都很好，妆发后的状态都很不错。无非就是修图后皮肤更好、身材更好。

摄影师S：艺人精修和原图差别不大，除非大发胖。

Q：私下跟艺人关系好吗？

摄影是L：只是普通的同事合作关系，因为我不爱社交，所以除了工作，和他们没有其他私下交集。

摄影师S：有关系很好的。

摄影师C：普通关系吧，平时不会太过多说话，只有拍摄的时候话比较密，暗中观察啊......

摄影界的“卷”风

如一场活动中，我们看到的是明星们争奇斗艳，但背后每一张精美的图片都少不了团队的加持，这股风已经“卷”到了造型师、化妆师、摄影师......

Q：一场活动中，每个明星都会配备摄影师吗？这个行业内卷吗？内卷的程度有多大？

摄影师W：曾经几乎没有明星带摄影师跟拍出席活动，后来卷到每个明星都会带一个摄影师。摄影师开始只是三至四张图，在房间或者酒店走廊拍一拍，现在卷到上天入地，道具连直升机都有。

我记得之前杨姓男明星好像就拍过真实的直升机出发图，但我也拍过。在上海有个酒店，楼顶有个停机棚，上面有一架退役的直升机，无数艺人都在那里拍过出发。不过现在因为疫情原因，有些场地关闭了。如果疫情彻底过去，大家可以全球飞的话，也可能不只有平面摄影师，专业的视频侧拍也会配置起来了，到时候又多了一个粉丝可以骂的名单了。

摄影师L：基本上每个艺人都会配摄影师，特别卷。从前期投入到你的想法都特别卷，甚至是置景、找场地等等都很卷。

摄影师C：对，每个明星都会有摄影师拍摄出发图，这个行业是越来越觉卷。我拍的艺人都还好，但是我听说过有的艺人早上6点起来拍图的故事，不知真假，但很可能是真的。估计拼的是更好看和早点发图吧，我猜应该是越早发热搜词条更好上。

Q：你觉得这个行业对于摄影师来说，要求是什么，比如速率、情商......

摄影师S：专业度和审美第一，经验和效率、情商也很重要。

摄影师L：我觉得都很重要，我是属于那种不会social，情商不高的人。所以我合作的客户也都知道，完全就是看我拍摄技术来判断。

不过这好像是最重要的，也就是能让粉丝满意。哪怕就是私下关系再好，如果粉丝天天骂的话，也是会被换掉的。

摄影师W：我属于比较笨的，只能做到自己认真干活，嘴笨就手脚勤快些吧。也有很多不错的摄影师，情商很高，比我有竞争力。但我觉得总会有人喜欢老实干活的，这样我比较踏实，没有那么累，真诚相待嘛，演好我自己的角色就够了。

摄影师C：效率很重要，大部分活动时间非常紧张，一定要快速拍图出图。情商的话，我一般，所以我告诉自己，少说话、多做事。

而且我觉得沟通很重要，我的状态也很重要，特别是拍演员。他们比较敏感，如果我一急，他们也会被影响。我的心态放稳，他们也会更松弛，这个心态拍谁都重要。

Q：这个行业的薪资在摄影师中如何？

摄影师L：和那些拍商业的摄影师，肯定没有办法比，我觉得可能就只是他们的零头。

摄影师W：活动摄影基本上都是几千上万不等吧，商业性质的更高。

摄影师C：我不太清楚别人的报价，只能拿我自己的来对比。比拍小杂志赚得多，也比大部分坐班的摄影师多。

Q：拍摄中，艺人主导还是摄影师主导更多？

摄影师W：肯定摄影师主导啊，不过摄影是建议，艺人配不配合另说。

摄影师C：相对来说摄影师主导比较多吧，毕竟方案是摄影师和团队沟通出来的，摄影师心里肯定会更有底。

摄影师L：分艺人，有些人就无所谓，完全可以听摄影师的，有些人有想法的话，就会按自己的想法了。

Q：拍活动、晚会、综艺的区别是什么？对于明星和摄影师的要求是什么？

摄影师L：比如这种大型活动的话，就需要摄影师去混，因为会有很多关卡，包括现场的内场都不让进的，就是只能靠你自己的办法混进去。

综艺的话就是很熬人，很多综艺都要通宵录的。我说的这些其实都是现场部分，对于艺人的出发图来说，就是要摄影师有一个随机应变的能力，因为很多时候服装、场地你都不能确定，可能都需要临场发挥。

摄影师C：区别还是有的。晚会这种有这么多人参加，肯定更需要打起精神来，各个环节容错率都极低。最困难的点是从我自己出发，我希望我的图能从一堆图里跳出来。

综艺要跟着熬，图肯定是够的，会放松一点，拍摄地盘也还好，同样的景，风格不同、拍摄方法不同，都会有不一样的东西。

Q：价钱一样吗？

摄影师L：不一样，综艺的话要贵一点儿，因为综艺太熬人了，工作时间太长了。

摄影师C：不一样，综艺价格灵活性会高一点吧，跟出图数量和时间挂钩。

摄影师W：除非涉及商业活动，剩下的都是一样的。有活儿就行啊，咱不挑。

摄影师的“背后”

杂志摄影师、人像摄影师、静物摄影师......摄影师的每一个行业细分，都有独特的专业素养，与艺人合作的摄影工作究竟是什么样的呢？

Q：拍明星之前，会做哪些准备工作？

摄影师L：前期准备挺多的，比如有艺人在哪个地方化妆，然后你找找化妆附近可以拍摄的那些地方，或者说他参加活动的现场附近有什么地方可以拍摄的，这些都要你提前做好功课，包括灯光这些你都需要提前试好，整个动作和流程都需要提前准备好。

摄影师W：活动拍摄就是把拍摄前期能做的全做完，比如提前走好路线，选好拍摄场景，具体到从艺人妆发的房间开始走，电梯到几层，怎么走比较安全而且人少。

到了拍摄地以后，细节到哪个角度取景，艺人是什么样的动作状态，全部要过一遍。算好每一分钟、每一个角落，因为你不知道艺人到了以后能坚持拍多久。

Q：拍摄明星活动图，对于摄影的要求是什么？

摄影是S：要求就是贴合活动主题，服装造型展示清楚，完成客户需求，创作空间根据活动性质和拍摄时长来确定。时间紧凑不会出外景，就在酒店拍摄活动照片。

摄影师W：大多数时候艺人本人不会有明确的要求和想法，对于摄影这方面来说，因为艺人会觉得行程图有了就行，好看点就OK。主要任务是拍完行程图之后的工作内容，录节目也好，上舞台也好、背词也好，这个对艺人来说比拍照重要的很多。

另一部分艺人可能突发奇想，对自己的服装有灵感了，会对摄影师命题式的建议。不过第二天睡醒以后，也可能就不想要了，其实都一样，像我们发完朋友圈的自拍，可能过一两天看就不喜欢了。

Q：是否拍过杂志和商业广告？你觉得和活动宣传照的区别是什么？

摄影师L：商业片我觉得是最简单的；杂志的话，你得有创意；活动照的限制是最多的，我觉得是最难拍的，因为上杂志的话编辑可以给你想法，商业广告基本上就是美白透，或者说中间商给你这个方案去执行就好，但活动照是天时地利人和，需要你在一个非常简陋的环境里面来发挥，有各种限制条件、各种不确定性。

摄影师W：杂志要求创意和新东西更多，商业就是在客户和艺人之间起到一个平衡作用，既保证产品清新露出的同时，也要让艺人有更好的一面，活动随机应变占的比例较大。

Q：男明星和女明星的拍摄和后期有什么区别？

摄影师S：女明星更喜欢白亮一点的打光方式，男明星喜欢硬朗一点，突出五官立体度。女明星后期对妆容、发型的要求更细节化一些。

摄影师C：我始终是希望后期尽量还原我看到的他们本来的样子，稍微修掉一些明显的瑕疵，然后其余的就根据团队要求来调整，说真的，对我来说女艺人的修图会比较轻松，可能因为我是女生，更能get到。男艺人的话，我需要磨合一下子。

Q：流量艺人和专业演员的拍摄和后期有什么区别？

摄影师L：流量艺人必须要把脸拍清楚，不能有那些奇奇怪怪的颜色，或者脸变成“阴阳脸”之类的。演员的话就无所谓了，因为粉丝对于流量艺人的要求是看清脸。

后期的一些处理主要看宣传人员的审美，一般艺人不会管这个图，都是对接的宣传人员，如果他的审美不太好的话，那可能就比较糟糕。

摄影师S：女演员在拍摄上，情绪更容易捕捉到，后期对皮肤质感、颗粒感要求高。爱豆在拍摄姿势上会更有张力，置景可以接受更大胆更时髦的道具，后期排版注重视觉视觉化和个性。

Q：经常合作的艺人如何拍摄出不同的感觉呢？会不会有疲劳感？

摄影师W：疲劳感在我这儿不多，因为每次拍摄的地点都不同，服装造型也不一样，我会尽量找合适但又不一样的场地和角度去拍。属于每次碰到好的机会，我都是比较兴奋的，属于既紧张又兴奋吧。

摄影师C：只和自己之前拍过的图作比较的话，有不一样的状态就蛮好的。拍某位女演员的时候，那是第一次合作，而且是常识的一种新的风格，所以我那天就挺紧张。，结果出来的图，大家都挺满意的，我也很喜欢，就好开心。

摄影是L：因为拍出发图这种工作很多时候受各方面限制，所以你只能在现有的基础上发挥到最好。我倒没觉得疲劳感，因为合作的艺人比较多，中间会穿插其他艺人，所以就没有所谓的疲惫感。

长久工作or随时跑路？

对于创造性的工作，行业变动、思路枯竭都将面临着挑战。那明星活动摄影师究竟能不能长久发展呢？

Q：如果觉得今天的妆发造型不佳，会提出自己的意见吗？

摄影师S：因为要保证最终成片效果，所以会和艺人团队沟通。

摄影师W：我不提，化妆师的妆发效果都是跟艺人商量好的，我哪敢说话啊。人家艺人都认可了，我就闭嘴按快门吧。反正不好看粉丝就骂呗，谁能不被骂。大到一线摄影、小到18线，只要有粉丝就会有被骂的几率，不能做到人人满意。

Q：那你受到过最大的打击是什么？如何解决的？

摄影师S：外景拍摄时电脑突然死机黑屏，很怕当天拍的照片都没了，然后立马送去检修，幸亏修好了。

Q：明星更换摄影师的频率高吗？

摄影师W：频率比较高，再好的摄影师也无法保证每次都能换不同的花样，但换一个新摄影师风格就能立马不同了，前提是同级别的优秀摄影师。

明星会在团队组合没有完全固定下来的时期，更换任何一个人。在合作磨合期间，他们会频繁的更换摄影团队，还包括化妆团队。

举个例子，某个男艺人之前没有固定的化妆师，也合作过不同的化妆师。这个男艺人有一次在国外换了一个新的化妆师，画了两三个小时之后，这个男艺人直接起来去洗头洗脸了，然后自己把头发吹干出门了。不过这个艺人不是脾气不好，他人挺好的，但对于不专业的人就会很烦躁，他会觉得你达不到他的要求。他是特别尊重有实力、有想法、有创意的人，他比较喜欢跟这样的人合作。

不管是导演也好，还是摄影师、化妆师、发型师也好，只要你在这个领域足够专业，他信任你，那你怎么要求他都行，他都愿意配合你。

对于一些艺人来说，这只是他们宣传的一个需求而已，那一定会选择信任的人，就不会经常换摄影师。但有时候做再好，也会被替换替换。不是说你不够好，是人家想换换风格了。

摄影师C：我觉得这跟团队有很大关系，有的团队就喜欢时不时换一个摄影师，但大多数都是他们觉得你能做好这件事，那他们就找你来做。

然后就是摄影师和团队的气氛融合，大家都开开心心的，把工作做好那也就没必要换吧。而且红了就更换摄影师频率快的说法，是完全不适合我跟的那个女艺人团队的。他们整个团队就是很像家人的氛围。而且我听说某个顶流艺人那边也是，火了之后就没有更换摄影师，就是能带一个是一个。

那种火了就换，应该是之前合作的摄影是达不到要求了，而且本来选择也多了很多，所以换掉也能理解，我觉得和信任感是有关系的。

Q：你看好明星摄影师的发展吗？

摄影师S：不看好，众所周知的原因让很多活动都受到了影响，而且时尚行业也很难。

摄影是W：不好不坏吧，我觉得摄影师是个长久职业，但活动摄影师不是。尤其是像我这种经常拍摄活动的摄影师，这个工作性质是特别快的节奏，算是赚快钱的一种途径。它并不像拍商业广告，你赚得会很多；然后你拍杂志你就会有很大的名气，在圈内的地位也会上升。

但是拍活动就是一个可有可无的东西，这种东西随时都有可能被取消，不是一个刚需。

只是说现在拍活动图，需要给服装品牌、首饰珠宝一个露出好和返图，最早就是这样。因为明星穿了人家的衣服，在什么场合出席什么活动，然后把这套衣服返给品牌。只不过现在演变得面目全非，卷得这么厉害，但是我觉得这个东西物极必反，现在娱乐圈的一些风气，我觉得也不太好。

Q：所以你对自己未来的职业规划是什么？

摄影师L：走一步看一步，我肯定是想往多拍商业这方向走。

摄影是W：未来还没来，就先不规划。干好眼前的事情，看以后形式再说。

摄影师C：我想突破自己，拍的更好更有内容。没有什么具体规划，只能说是有点梦想，想自由地拍照。

摄影师S：慢慢转向视觉摄影师。

Q：入行以来最想吐槽的事情是什么？

摄影师L：我真的不知道什么应该吐槽，也没有啥吐槽的，因为我会把问题归结到自己身上。我觉得我入行以来算是顺风顺水了。我不会吐槽别人，但焦虑是日常，得想办法缓解焦虑。

摄影师W：最想吐槽的就是入行晚了点。早期的摄影师资源实在是太好了，那个时候时尚摄影师并不多，基本上工作接到手软。哪像现在遍地开花，卷到天上。

摄影师C：其实真的没有，我觉得做这个工作就要去接受一些或者旁人觉得不合理的需求，这是应该的，所以没啥好吐槽的。

Q：入行以来，觉得最幸运的事情是什么？

摄影师W：最幸运的就是总会有人认可你的努力，认真对待你的付出，还有身边朋友的照顾。

摄影师C：最幸运的就是每一次的邀请吧。

摄影师S：艰难的大环境下，还是有很多艺人团队给我提供工作机会。

未来的娱乐行业具体走向我们无法探知，但视觉摄影和大众对于美的追求一直在进步。

无论它的初衷是打造“人设”还是其他商业模式，但在经济效益之外，对于社会效益的最大化追求和粉丝价值观的正向引导才是最重要的。

（在这里，我们出于保护，对几位摄影师和艺人姓名进行了匿名处理，他们可能不代表全部的行业见解，但都饱有对自身事业的热爱，也希望大家不要纠结于他们是谁啦~）

监制：宁李Sherry

责编：Alina名名

设计：NANA&小雨