文/黄华3、陈艺琪

编辑：近年来，基于中国传统神话的创作在中国游戏领域不断发展。以神话人物、神话故事为原型设计的视觉形象、相关元形象的意义传达和情感再创造、对文化主体价值的深度解构，以及对消费主体对中国传统文化的当代希望。本期[叶平]以《王者荣耀》的神话角色为例，从“神话形态”和“神话心灵”两个方面从当地文化的角度探讨游戏角色的设计，将视觉形象和文化形象有机统一起来，赋予中国游戏更广泛的社会意义和价值。(吴幼宫)

随着中国游戏的兴起，根植于中国传统神话叙事的创作方式在文化输出方面取得了初步效果。神话符号和文化形象的有机统一赋予了中国游戏更广泛的社会意义和价值。但是，作为媒体艺术的神话形象，由于其媒介性特性，受到商业逻辑和海外审美的巨大影响。

美国艺术理论家米切尔认为，元形象(Metapictures)是指自己的形象，表示形象是什么的形象。Meta是希腊语“后面”或“超越”一词的前缀，意思是自我的涉猎、模仿。近年来，我国以MOBA(Multiplayer Online BATTLE ARENA)为代表的手游，文化属性不容忽视。与西方移动不同，我国移动在角色设计和世界观建设方面借用了大量的中国历史神话。与同期的Moba游戏相比，以市长/市场份额高、传播广、研究文本丰富的《王者荣耀》为例开始研究，是因为大量使用中国历史神话人物进行了二次创作。截至2022年7月，该游戏共推出了87个以中国历史神话为基础的游戏角色。

以《王者荣耀》文化经验为基础的经济互动，是在构建激发文化自信的情感形象实践的同时，外部化用户的消费心理，与中国人的深层文化认同相比较，以表象的方式指向形象本身，以反思的方式追求形象的本质，以视觉的诠释拓展形象的意义。事实上，游戏方面利用这种形象自我指向的方式，提出了新文化符号的生成过程，即“元形象”。以神话原型为设计战略的视觉形象最终不是单纯的造型问题，而是关于元形象的意义传达和情感再创造，不仅包含了对文化主体价值的深度解构，也包含了当代对消费主体对中国传统文化符号的期待。游戏中的角色逐渐成为玩家的延伸，但受利益左右等诸多影响。这些角色的视觉形象同质化严重，与原型传达的文化内涵和艺术美学相去甚远。

一、隐喻世界和神话作为媒体艺术

MOBA在汉语中被翻译为“多人在线战术比赛游戏”。每个玩家在游戏开始前，都会选择角色进行下一次宏观操作，通过控制自己的角色，组成团队相互竞争，杀死对手、野怪、士兵，赚取收益，购买武器装备，提高战斗力，最终推开对手主塔，取得胜利。

Moba游戏包括“端游”和“哺乳”两种形式。《英雄联盟》等MOBA取得巨大成功后，游戏业界迅速掀起了MOBA热潮。2015年11月由腾讯游戏开发和运营的MOBA手游《王者荣耀》正式公开发布，截至2021年10月，《王者荣耀》累计收益突破100亿美元，成为实现这一目标的第一次手游。事实上，《王者荣耀》的成功不是偶然的。利用中国传统神话人物作为设计模板，探索了传统文化助推器游戏创作的各种可能性。

(一)变形和母题：隐喻世界的视觉表达。神话(WHO)一直是设计师热烈的素材来源，整个神话的表现是隐喻的世界。通过拟人化人类无法解释的自然现象和社会矛盾，诞生了“神”的观念。这些“神”的事迹在古代社会广泛流传，成为历史的一部分，后世称之为神话。

在《王者荣耀》中，上帝的定义是“只是异乡人用极其强大的力量创造，成为上帝”。游戏的时代、人物、故事、建筑等要素构成了游戏的“世界观”，甚至色彩、音乐也成为游戏世界观的一部分。著名的MOBA 《魔兽世界》建立的世界观中，历史、政治、宗教等因素都有关联。同样，《王者荣耀》的世界观也进行了重组。故事讲述了母星灭亡的“神”乘坐方舟下到王大陆，将传说英雄的基因注入新人类，创造了今天众所周知的英雄。但是无偿的力量产生了无尽的欲望，引发了战争，英雄们走上了维护和平的道路。《王者荣耀》通过新的世界观，将嫦娥、女娲、东皇太一、雅典娜等神话人物结合在同一时空。

一些学者认为，神话与叙事文学原型的关系最突出的是神话故事的直接利用及其交替变形，同时为叙事文学提供了深入的创作模式。(程晋成《中国神话与叙事文学原型生成的关系》、《兰州大学学报（社会科学版）》 2009年第5期)这种生成关系也适用于游戏的建设。《王者荣耀》中，神话角色坚持较为成型的母题，但人物的具体细节被架空，反映在视觉形象中，具有与原型不同的形式和意义。

第一，保持原型的核心价值。MOBA作为对战游戏，是以比赛为中心设计的，与选择的神话原型也有着密切的关系。在游戏制作过程中，原型被归类为二级职业分类，原型职业的核心价值对二级分类有很大影响。例如，《王者荣耀》的后裔不仅维持射手的职业，其功能“燃烧日之箭”也来自民间典故，在游戏中也保持与嫦娥的恋人关系。

第二，重构原型外貌和个人传记。上空是指虚构或半虚构的时间、人物和背景的手法。开销是游戏和现实的重要原因。历史上记载的太乙真人虽然是年龄较大的仙人，但在《王者荣耀》中却成为调皮的小个子，架空手法使神话角色拥有超乎时代想象的外貌特征、武器装备和故事情节。此外，还进行竞争视觉变形。以古罗马月亮女神“卢娜”为例，美丽严肃的女神形象不适合竞技场，为神话人物增强了战斗性，成为了号角。

最后，符合现代审美潮流。如游戏中哪吒身高设定为175厘米，比起经典的影视形象，视觉上雄姿英发，身板结实，更加符合偶像化的审美。

罗马尼亚宗教史学家米尔恰·伊利亚德在其著作《神圣与世俗》中对于“神圣”做出了定义，他认为“神圣是世俗的反面”。（［罗马尼亚］米尔恰·伊利亚德著，王建光译《神圣与世俗》，华夏出版社2003年版，第6页）因此，神话的生成势必附着神圣意义与精神向度，其建构和呈现总是与特定的文化背景有着密切的联结与互动。但反观《王者荣耀》神话角色的视觉形象，虽然使用了改编、置换、再造等策略，借鉴了神话文本的核心母题，但却缺乏神话特质与文化思维，难以与神话原型文化同构，作品缺失了神话隐喻世界的精神内涵。

（二）媒介与认同：神话视觉形象的意义结构。神话角色作为视觉符号，包含了两个层次的意义阐释，第一层是基础功能意义，即在认知功能上对图像文本进行直观经验解读；第二层是聚焦图像文本内在意义挖掘的文化认同。两者勾勒出神话角色一个统一的意义结构。

在基础功能意义上，随着交互、沉浸媒介的不断发展，游戏视觉的基础功能愈发来源于其对游戏情节、媒介和商业逻辑的呈现。社会学中的“角色”，是指处于一定社会地位的个体，依据社会的客观期望，借助自己的主观能力适应社会环境的行为模式。游戏中，玩家通过角色行使指令，从而完成任务。而游戏角色的视觉形象，是玩家进入情景的渠道，也是游戏的名片。

通常，游戏角色视觉形象有三个基础功能。第一，降低学习成本，吸引玩家兴趣。紧扣主题的视觉形象能反映角色的职业、技能，身体形态、服饰道具则最大程度丰富了角色形象，串联起剧情。这些形象建立在用户的认知之上，使玩家轻易地掌握重要信息，并在潜意识层面进一步展开想象与记忆。第二，彰显玩家个性，满足心理需求。MOBA是交互的，玩家之间主要通过角色进行交流。一定程度上，角色的形象就是玩家理想的外观呈现。因此，玩家会通过“商城”购买“皮肤”装饰自己，这不仅满足了其个性化的追求，同时为游戏方带来巨大收益。第三，承载审美价值，扩大品牌影响。《王者荣耀》中有四位日本英雄，他们都是日本著名游戏公司SNK开发的角色。作为SNK正版授权的英雄，《王者荣耀》在创作过程中无论是原画还是模型，都要与SNK方面保持一致。此外，SNK还将他们授权给其他厂商进行联名，游戏角色成了“代言人”，在全球范围内发挥品牌效应，对于文化输出产生不可替代的作用。

综上所述，视觉形象的设计往往需要接纳普遍游戏玩家的审美，并以此在玩家组成的社群中获取社会支持，同时还要与游戏消费者的购买经验、文化背景紧密结合，这样才能获得游戏角色表意与释读的最佳效果。

在文化认同意义方面，神话人物家喻户晓，拥有天然的受众基础。康德指出，审美接受活动与人类其他实践活动的最大区别在于，“美是无目的合目的形式”。所谓无目的，就是没有客观的目的，不用考虑对象的性质和用途；而合目的，是指造物主在造物时设计安排中所存在的目的。世界万物各有本质，如果它们的结构形式符合它们的本质，它们就是“完善”，就显出“客观的目的”。事物的形式符合我们的认识功能，才便于我们认识到它们的形象并感到愉快。

因此，可以发现神话元素所传递出来的文化认同意义，通过本民族特有的文化“迁徙”与游戏文本进行有效联结，产出具备文化语境、历史厚度、社会向度的独特修辞手法。这些独特修辞手法会映射到游戏角色上，从而补充性地赋予游戏角色更丰富的解读，也成就了品牌所特有的视觉秩序与辨认逻辑。但游戏发展至今，我们不难发现受到玩家追捧的游戏角色，不仅需要满足普泛审美，还要围绕这个形象开发出更多文化价值，这便是当下中国游戏“神话之形”背后需要强调的“神话之心”，即精神内核。

二、传统美学与展现民族精神的神话之心

神话角色的精神核心在于其文化性与民族性，一方面，我们正试图利用传统文化资源，彰显国产游戏在全球语境中的独特性；另一方面，我们也在通过神话形象，传递中国游戏的价值观，弘扬本土优秀文化。但对比影视作品，游戏中的神话角色，往往因过度借鉴日美绘画风格，大打“擦边球”等行为，直接导致神话角色无法有别于一般角色，即“神性”消失。

（一）本土绘画风格的缺失。中国游戏兴起适逢改革开放，大量欧美、日韩的优秀作品涌入中国市场。在市场驱使下的盲目效仿，使中国游戏一度陷入迷途，丧失话语权。纵使此后的国产游戏大量使用中国传统元素，但在运用上只是流于表面，既没有体现民族特色，也没有产生经典之作。反观《三国无双》等海外制作的中国题材作品，却凭借细致的历史考究、传神的人物塑造和精妙的历史构架征服了中国本土玩家，并第一时间占据了中国游戏市场的大半江山。更为难能可贵的是，即便是异国题材，仍保留了自身鲜明的艺术风格。如何找到中国游戏的创作风格，获得独到的表现形式，设计出形神兼备并经得起推敲的视觉形象，是我们应该深入思考的问题。

（二）传统文化价值的欠缺。近年来，游戏运行的模式和规则往往由欧美国家制定，但这并不意味着游戏只能承载西方眼中的中国文化。“中国风”“民族风”并不是仅使用一些云纹元素就可以完成的，我们需要从诸多方面进行考量，明确设计的初衷与目的，进而反思“做什么”与“怎么做”。以《王者荣耀》为例，虽然它借鉴了大量中国历史神话，却缺乏深度的调研与学习，仅仅将国外游戏角色粗糙“汉化”。如果抛弃历史文化传统，割断民族文化血脉，就可能使文化发展迷失方向和目标。尽管后期游戏方在游戏角色的介绍中添加了“历史上的TA”，使玩家可以通过这个模块对角色原型进行了解。但如露娜、嫦娥等角色并没有出现在模块中，或许是这些神话人物在传说中也有模棱两可之处，发布方无法保证准确性所以没有添加，但这也从侧面反映出设计者对把握角色的文化内涵欠缺严谨的态度与足够的研究。

（三）审美形态的匮乏。一旦涉及人体艺术领域就会发现男女有明显的性别失重，中西文化也大有不同。从古希腊开始，西方就格外重视展现人体美，神话人物都是健美的姿态。今天的游戏角色设计仍遵循健美、敞露人体外形特征的审美规律，以达成玩家视觉上的满足感。瑞士心理学家荣格曾提出阿尼玛与阿尼姆斯理论。阿尼玛原型为男性心中的女性意象，阿尼姆斯则为女性心中的男性意象。事实上，在游戏设计中也往往以这样的标准进行塑造。

相较于西方，中国的审美更为复杂，尤其在近代之前，中国是没有公开传播人体艺术的。纵观《王者荣耀》里的中国传统神话角色，从造型上看，遵循的是西方神话的审美规律，男性以“倒三角”凸显张力，而女性以曲线凸显魅力。并且，游戏中的女性，一定程度上被男性审美所主宰，需“以色事人”。《王者荣耀》成为国民手游后，受到更加严格的监管，尤其是女性形象进行了相应且必要的调整，在暴露部位添加衣物。在保护女性身体的过程中，随着女性玩家的增量，男性英雄形象中身体展示的比重逐渐加大。但这种以通过审核为目的而进行的临时再设计，是缺乏自主性与发展性的。

三、结语

读图时代，视觉图像与文化意象是密不可分的整体，以《王者荣耀》为代表的中国MOBA，在创作上以神话意象回归图像，是一场深刻的媒介符号变革。从制作技术上来看，可以说毫不逊于欧美、日韩，但在民族特色和意象构成上明显存在不足，尤其在神话角色的创作上未能跳出窠臼，而提高角色的文化与艺术内涵。如果可以转变思维定势，将游戏设计置于元图像的视野之下，厘清图像是意象的物质载体，而意象是有生命的有机体，它来自于人类与生俱来的将事物类比为它物的本能，具有超越自身的可被人的意识加工的富余价值。因此，需要尊重图像运作机制的内在逻辑，而非简单地复制所见之物，并始终从本土文化的角度审视游戏角色的设计，承担起培养优秀游戏设计者和高品位玩家的责任，以作品传达中华优秀传统文化与艺术的特质，让中国游戏在品质上走向世界前列。

黄华三 中国人民大学教授

陈睿琪 中国人民大学硕士研究生

（本文原载《美术观察》2022年第9期）