“可怕的鬼和可怕的神”哪个更可怕？我选择了后者。单击

《咒》的主教练柯孟融这样说。

的好消息是，《咒》的第二部分正在计划中。角色(小女孩或花)，情节方面相当于《咒》。都是从——街朵的视角出发。

虽然双方只打了6.9分，但作为资深恐怖球迷的帕老师，我们要保持期待的态度。

可以从无数观众热烈讨论的结局和两岸三地文化差异引起的口碑两极分化中看到。

《咒》这样和观众一起“暗算”的手法在恐怖电影中确实很少见。

但事实上，在恐怖小说创作中也是常见的手法。

从这一点来看，《咒》的结局也不是真的令人惊讶。

但是，能够将这种手法转移到电影这一媒体上，也是《咒》值得称赞的部分。

我想提及《咒》。不得不说的电影是去年上映的《灵媒》部。

《灵媒》的强大之处似乎是：先筑起容易看的门槛，然后上传充满恶魔的狡猾视频，不使用突然惊讶的这种老手法，让观众大吃一惊。(这是一个伟大的时代。)(另一个时代。)(另一个时代。)(另一个时代。)

总的来说，《灵媒》是附身、驱魔、神秘宗教、假纪录片的总元素，获得了票房和口碑的成功。

另一部类似于的电影是《午夜凶铃》。

1998年上映的《午夜凶铃》被权威媒体《卫报》称为“超越所有日本恐怖电影的不败经典”。尽管有非恐怖电影的援助，但还是出现了一系列的“贞子热”热潮。

《午夜凶铃》故事本身是乡村城市传说的综合体，女鬼使用摄像机作为诅咒媒介，将剧本内的恐怖从情节内的电视画面延伸到电影画面。

突破观众线，侵犯了观众所在的现实世界，使观众巨大的恐慌和无法承受。

然而《咒》却打破此等僵局。

《咒》不在影像上做功夫，而是干脆直接把“自己”作为传播媒介，逆其道而行以旁白与伪纪录片对付银幕前的观众。

《咒》不纯粹是伪纪录片，其具备剧情片中的时序剪辑、配乐等元素，算是复合类型电影。

导演为了让观众相信电影虚构的“大黑佛母”，进入这场诅咒游戏，创造更多凌驾纯粹观看的互动。

如开场视觉暂留效果的摩天轮与火车，缔造观众“在看这部片子的同时，心里某种程度产生互动”的效果。

配合上主角对着银幕、叫大家在内心跟着念咒语，观众自然而然跟着默念。

一步一步的互动设计是导演的巧计，同时亦呼应意念可以改变世界，强化《咒》中的诅咒世界观。

《咒》的票房表现，可以说是近年来萎靡不振的台湾电影市场近来的最大惊喜。

透过在国外已经风行多年的伪纪录片拍摄手法，以及就处于我们生活周遭的故事背景。

还有确实相当阴森的不祥氛围。

让该片夺得“2022年台湾电影票房最高电影”称号，并顺利成为近期讨论度最高的电影。

38岁的导演在拍摄《咒》之前其实没有成名作，因此他想要出怪招，用实验性的作品打响名声。

为了筹备《咒》的拍摄，他推辞了其他执导电影的千万元片酬。

恐怖片被称为票房保证，普遍来说不需要高成本，就可以有不错的票房。

《咒》无疑是这当中的教科书级别。

多年前，柯孟融导演第一次看到高雄鼓山区吴姓一家六口集体中邪事件，全家自称神灵附身，却互指为恶魔，用香互灼、喂食排泄物等。

后来全家认定大女儿是最大的恶魔，将她困在房内，最终死亡。

后来这个新闻事件就成了他拍摄《咒》的灵感。

柯孟融说，台湾有很多奇怪的宗教，大多隐身于小公寓或铁皮棚中。

他从小就被教导，不要问太多！

小时候他曾被父母带去一间公寓中的道场，道场内有一块榻榻米，信众们失神地旋转着，应该是进入了灵动的状态。

他说这种宗教并不是敛财骗色的宗教，而是有着不知名的神明的信仰。

“对神明的敬畏心加上恐惧，以及不要太靠近的心情，成了害怕的来源。”

他也因此将“邪灵”作为《咒》的核心。

导演儿时就经常与家人看恐怖片，第一次进电影院看的是《倩女幽魂》，印象最深刻的角色是一眉道人。

跟许多人一样，他爱看恐怖片但胆子很小。

但同时，柯孟融也喜欢吓人，尤其喜欢看到对方的反应，如果对方没被吓到呢？

他说，那就是不够有创意，下次改进……

或许《咒》里的“祝福”就是因此而生的。

后来他陆续看了《午夜凶铃》、《见鬼》、《鬼来电》等经典的恐怖片。

他认为恐怖片的重点在于把无形的压力置于“一个被记住的片段”。

透过一段音乐、铃声、影像承载着恐惧，就像《咒》一样，透过咒语、手势，让观众带走诅咒。

细数鬼怪、虫子等恐怖的元素，柯孟融自称心底最深沉的恐惧——焦虑和密集恐惧症。

他心中会有一些不由自主去想的念头，大多是害怕的想法，越要自己不去想，就越陷越深，无法控制。害怕无法控制自己，被意念所驱使，

于是这又成了创作《咒》剧本的灵感了。

影片里，导演加入许多亲身经历的诡异现象。

有一段朵朵在房内大喊“坏坏，你下来”。

导演称，“坏坏”是他童年的亲身经历，亲友的三岁小孩曾对着空气说出有坏坏，当时他不以为意，认为是孩子的幻想朋友。

他询问孩子“要不要叫他出去”，孩子却说“你牵他”。柯孟融强忍着害怕，对空气伸出手牵着坏坏走出去，他始终不敢问孩子“坏坏长什么样”。

“未知”让柯孟融最感到可怕。

因为具象化的恐怖可以被理解，但未知让人更加恐惧，你会叫自己不要想，却又忍不住去想。

朵朵拿着菜刀开门的这段情节看似有些突兀，柯孟融表示这是来自他姑姑的故事。

姑姑小时候一个人待在家中，因找不到大人而哭闹，这时家中突然出现一名陌生的老婆婆，拿了一把菜刀给她，要她拿菜刀掘地，将家门下头的门栓拉起来。

大人回到家发现姑姑在门外，才听到这个离奇的故事。

撇开剧情来说，《咒》提取其关键的吓人元素加以转化为台湾本土版本，这些都揭示出导演对经典的致敬与尊重。。

这部电影不仰赖明星或是IP，以内容决胜负。

从类型、剧情、级别、预算配比到洗脑咒语与手势，看得出《咒》是层层紧密思虑下的创作产物。

这是我觉得比较赞许的地方。

在台湾恐怖片的领域里，《咒》所带来的恐怖效果确实出类拔萃。

片中那股让人无计可施的绝望感相当出色，并透过6年前、后的交叉叙事手法，让故事因此具有一定程度的悬疑张力。

尤其是那个古怪的山中村落，更让人留下了极为深刻的印象。

既具有一种熟悉的感受，却也显得处处古怪，无论是整体场景，又或者是整个段落的诡异感，都堪称是《咒》较为出色之处。

而在主题方面，《咒》也就像不少出色的恐怖片那样，将一些社会问题融入到电影的恐怖性质之中。

其中最直接的，算是若男与女儿间的关系。

借着诅咒等情节，描绘出单亲妈妈的无力之处，也成为了电影本身的情感重心。

但除此之外，本片也透过6年前的事件，强调传统仪式背后的真正意义遭人遗忘或不被重视等问题，同样是恐怖片常见的主题。

说到这，台湾恐怖片到底是不是票房成功的公式呢？

有这样的印象是因为市场上有些评价一般的恐怖片票房不太差，导致恐怖片就会卖的错误印象。

在内地市场这类电影不用想，不能拍、不能上映。这却成为台湾省的优势。

于是有中国网友开玩笑说：“华语恐怖片的希望在台湾！”

纵观台湾的电影市场，观众确实喜欢恐怖片，但好的恐怖片，首先要是说一个好故事。

近年来，台湾省的恐怖片多取材自本土故事，在地故事最能贴近观众，对内可以引发台湾观众共鸣，同时，也会让内地和香港的观众感到好奇。

因此，发展本土故事就是最好的“武器”。

随着程伟豪导演的《红衣小女孩》发展成系列IP，台湾省此类取材都市传奇、恐怖灵异的类型电影，明显发展出跟风拍摄潮，《红衣小女孩》系列就此被视作模仿和复制的典范，类似恐怖电影与其变形种逐年推出上映。

就如今的台湾电影市场而言，恐怖电影其实是最适合发展的类型之一。

因为台湾不若内地、香港技术成熟且市场、产业环境结构完整，能够拍摄动作、战争、科幻等高成本类型片，于是“文化亲近性”成为台湾发展类型的优势，好比情感剧的《俗女养成记2》、爱情片的《当男人恋爱时》，比起其它电影设定的复杂文化背景，恐怖片对于台湾观众几乎可以全盘接收，无须转译。

恐怖片通常无需大牌卡司，以吓人取胜。

此类型仅较为需要把关剪辑、特效、音效、特化等后期制作技术，属于中低成本的类型电影，非常适合台湾小众市场发展拍摄。

像《咒》的成本据揭露为675万人民币，后期制作长达9个月，预算配比以美术、特效占最大头。

而总票房为3900万人民币，翻了6番，实在是成功的典例。

其实柯梦融早在2017年就规划了《三更》三段式的电影。

分别是实验片《咒》；

典型的鬼片《腌》，讲一个丑女的故事；

亲情惊悚片《困》，讲兄妹与母亲尸体的故事。

但当时电影市场并不看好三部曲的叙事方式，接受度不高。

在暂时筹不到资金状况下，他将三段式的其中一部《咒》抽取出来，拍成长片，呈现给观众看看反响，没想到市场反应会这么大，这是他始料未及的。

由于《咒》大受好评，柯孟融从中发现可以从朵朵的视角来发展，给观众带来不一样角度的恐怖片，因此在5月底宣布将拍《咒2》。

除了前述的三个主题，他手上还筹措了另外两个题材《偶》和《葬》，但他目前并不透露这两个题材的方向，只表示共同点是以台湾人听过的故事作为启发，从手中已有的主题中启动“一字宇宙”三部曲。

也就是电影题名只有一个字的意思，他旨在要像程伟豪一样发展属于台湾在地的恐怖片。

柯孟融在艺术创作与市场的考量下，作出一些调整。

如何做出取舍，但不会违背他的初衷？……这些问题在柯孟融心中不断叩问着。

他说：

我一开始就想做诅咒信、伪纪录片，甚至想要拿掉配乐，除了被周遭的人质疑观众是否会买单，我自己也同样困惑这么做对吗？这真的是我小时候会喜欢的电影吗？然后就有答案了。

片中，透过云南大法师之口描述大黑佛母是从南印度流传到云南的滇密，作为“恶意之神”，后来传到福建闽南一带，后续来到台湾陈家。

若男早已去过云南、从和尚那知晓了手印与八字咒的真义：陈家村祖先为了一己之私供奉邪神大黑佛母，但渐渐无法控制。

但为了缓和、稀释、阻碍这个邪神，将其封印在地道、并借由仪式、手印、咒语来共同分担陈族一脉的业力。“火佛修一，心萨呒哞”意即闽南语“祸福相倚，死生有名”，是自愿献上自己姓名、类似接受大黑佛母影响。

而陈家人常用的反向的手印是散播、传递、共同承担之意。

若男打从一开始就在欺骗了所有观众、隐瞒启明真相。

有宗教人士解读，印度女性神只有部分特性为性情残暴，天性血腥等，也有指定女童作为圣女等元素。

片中陈氏家族中，又以女性的地位较为崇高，也许剧组参考了诸多印度神祇。

因为大黑佛母、咒语与手势全是虚构的。

不过《咒》剧组人员参考了数个台湾的密教。这些宗教都有教主，其中有不明的仪式，他越看越觉得不对劲，而这样不对劲的感觉正是《咒》想要的元素。

影片中的符文咨询了了傣语、古汉语的专家，至于“火佛修一，心萨呒哞”则是参考藏传佛教的呼麦唱法（蒙古族）。

手势则是参考许多佛、道教的手印。

避免重复或类似的打印方式，最后开发出像花朵展开的手印，向外延展的手势也呼应了《咒》所说与“八方天”手印汲取福泽的意思相反，代表不祥。

导演只要求一个感觉，要贴近台湾民俗，引起共感。

相信许多观众最害怕的桥段，就是陈家的山屋及不能进去的隧道场景。

柯孟融一开始的构想只有山洞中的一家小庙，只能容纳一个人进入的大小。

后来不断调整，在隧道中摆放了许多庙的结构，整个隧道进而组成一间庙。

至于隧道中的镜子与指路小童，则是封印佛母的用意。

影片中指出，陈家先人曾用血肉喂养佛母，利用佛母做不好的事，取得更大力量，最后遭反噬，降咒杀害，因此陈家后代用敬畏、讨好的态度，持续供奉并封印佛母。

镜子是反射，指路小童指错路，都是要误导佛母，让他无法走出。

因此，最后若男进到隧道中，摆正供品，打碎镜子，就是为了释放佛母。

在大部分恐怖片中，令人恐惧的形象多是以女鬼形态呈现。

《咒》当中对于佛母的设定也是女性。

导演坦言，一开始单纯是他害怕亚洲女鬼的形象，女性的阴柔特质较有神秘感，偏向鬼魅，而男性的阳刚特质则是较具破坏力，像是怪物猛兽。

他在一开始想的设定上并不具体化“邪灵”的性别。

但随着故事逐渐具体，围绕在一对母女上，佛母的性别势必成了女性。

导演在近期讲出过去没人注意到的重点——佛母有孕。

在执导过程中，临时改变神像的外表也让美术组伤透脑筋。

他强调：佛母是怀孕的母亲，不能看见的脸，则是产道，这里的产道代表通道的意思，有着进与出、生与死的双向意涵。

“我想塑造出黑暗母亲的概念，为了爱孩子做一些事，也为了保护孩子伤害他人，”

柯孟融说佛母在黑暗母亲的形象上，与若男十分接近。

因此看完电影后，观众可能会对若男把诅咒分享给自己感到生气，也可能同理她、被她感动。

这也是片尾那句“这是一封妈妈写给女儿的遗书”的注脚了。

同时，这里带出的一点是，《咒》在故事剧情上至少守住“亲情”的基本盘。

尽管观众看这部电影的初衷是“渴望被吓”，但恐怖片终究不是游戏，必须要有故事引领。

“亲情”向来是恐怖片的不败守则，亦是人类最大公约数的普世情感，观众非常容易投射同理。

从历来的恐怖片来看，妈妈保护小孩几乎就是恐怖片的主旋律，可以让妈妈（女性演员）被吓，又可以让小孩（被附身客体）装神弄鬼增添诡异感。

从若男与朵朵的表现上，看得出《咒》剧本设计是成功的。

当然，《咒》也不能说毫无缺点可言。

《咒》最大的致命伤来自叙事手法的不够一致。

虽然电影大多数时间都用伪纪录片方式呈现，但在一些环节时，却又会突然变成一般电影的拍摄手法。

就这点来说，虽然可以理解是出自剧情合理性的无奈之举，但与其直接更改呈现方式。

或许想办法调整剧本会更好一些，至少也能让整体较为一致，同时带来更为真实的恐怖效果。

要是全片真的能从头到尾都维持伪纪录片的拍摄方式，我想应该可以让这部电影更加令人难忘吧。

但不管怎样，吃不到葡萄不能说葡萄酸。还是希望台湾省能创作出更好地作品。