在年末之前，很多电影电视剧相继被确定播出。

但是不管是看起来有质感的历史剧，

妈妈们喜欢看的职场剧(中年《玛丽苏》)

，男帅哥偶像剧，怎么也少不了磨砺、滤镜、柔光“三件套”？

正常人应该有的面部图案、被褥也消失了，演员们不得不出来表明没有整容，只是后期修整了眼罩。

自从 《雪中悍刀行》的预告片发布后，更是青涩的“阴间过滤器”，引起了网民们的嘲讽。

绿色色调，憔悴的男主，让人觉得在拍古装僵尸电影。

我记得以前的国产剧里，演员肤色不白，毛孔看得清楚，也一样有美感。

到底从什么时候开始，观众没有在国产剧中看到过正常光线下的“真人”？

01、像蜡像一样磨到脸模糊为止

先看剧照。厚厚的假发套装，油腻的龙须炎刘海，脸上看不到毛孔，眼睛也像睡醒一样半睁着。

不说名字，谁知道草原上是纯洁野生的正真？

网民们正在隔壁做真人秀

可见现在的国产剧磨皮和滤镜，到底有多丧心病狂了。

而刚刚完结的《斛珠夫人》中，杨幂的脸也模糊到看不清。

整部剧中，似乎只有她的脸时时刻刻笼罩在柔光下，皮肤白皙无暇，昏暗场景中也白得刺眼。

其他演员虽然也被磨到看不见原本的皮肤纹理，但至少保留了一定的真实度。

不仅有眼下细纹，做表情时面部也有纹路变化，所以看起来也会更加生动。

而杨幂的鼻梁都快被磨没了，再加上本就表情不多的“面瘫式演技”，整个人如同蜡像，毫无灵气。

相比之下，她早年在剧中虽不够白，皮肤不够细腻，脸上的骨骼感也比较明显，但自然清新的气质，特别有感染力。

不知道当年有多少观众，忍不住陷进了她明亮清澈的眼眸里。

杨紫在《女心理师》里也有点磨皮过度。

虽说没到五官模糊的地步，但脸上毫无瑕疵，平时比较明显的法令纹也消失不见了。

对比其他演员清晰的面部轮廓和纹路，太过于光滑透亮的皮肤，反而显得不够有质感。

正在热播的《风起洛阳》中，女主宋茜的头套已经够让人糟心的了。

卧蚕还给她磨没了，不仅不显年轻，反而有种僵硬感，原本立体的脸也肿成了“饼脸”。

而同剧组的王一博，也磨皮磨得整张脸像剥了壳的鸡蛋似的。

他在剧中又是外冷内热、不苟言笑的人设，面无表情的样子很像“塑料假人”。

而在《新白娘子传奇》中，过度磨皮到五官失真、跟其他人仿佛不在一个次元的鞠婧祎，

在今年的新剧《嘉南传》中，不仅妆容“半永久”，磨皮、柔光还更夸张了。

打满柔光，开满磨皮，皮肤几乎白到没有血色。

镜头拍完她，再对准她身边的婢女，这差异未免太明显，观众恐怕会恍惚到以为自己换了台。

年轻艺人们都这么“卷”，那些中年演员们磨起皮来下手就更狠了。

43岁的刘涛本就保养得不错，平时总是神采奕奕，精气神十足。

但毕竟人到中年，在某些剧中暴露出细纹、肤色暗沉等问题，观众也不是不能接受。

可到了《星辰大海》中，饰演年轻女孩的她，也许是为了符合角色人设，磨皮磨得高颧骨都平了。

脸上仿佛蒙了一层薄雾，五官、脸型都失去了棱角。

年纪比她小的女配，脸上保留着皮肤原本的质感，看起来比她显老，却比她自然。

古装剧《浣溪沙》的预告片中，38岁的佟丽娅，也许是想抹去和28岁陈都灵的年龄差，也磨皮到零毛孔、零瑕疵。

可磨皮带来好皮肤的同时，也会带走活色生香的好气色。

她在无滤镜、磨皮的早期古装剧中饰演赵飞燕时，虽然肤色不算很白，还有法令纹、黑眼圈，却更有娥眉微蹙、眉目含情的惊艳感。

还有《当家主母》中皮肤惨白、死板又没精神的蒋勤勤和杨蓉。

蒋勤勤早年拍戏时，脸上有明显的皮肤纹路，几颗痣也清晰可见，不管做什么表情都特别鲜活。

杨蓉胶原蛋白满满，即使眼下有黑眼圈，她看起来也更灵动漂亮。

而《正阳门下小女人》中，蒋雯丽、倪大红被磨去眼袋后，观众也差点认不出来。

其实以前的国产剧中，很多演员都会暴露出皮肤暗沉、有细纹、痘痘等小问题。

但在这种“活生生”的状态下，每个表情、眼神都能精准传达出演员的情绪，让演员美得更有层次感。

如今的娱乐圈，明星却特别爱吹“跟素人有璧”，平时活在精修图里也就算了，电视剧里也要追求完美无瑕。

当一打开电视机，看到的演员几乎都面目模糊，谁还能有心情继续追剧？

02、滤镜黄、绿、黑、灰，效果吓人

而比磨皮更过分的，就是国产剧中硬拗高级感，却频频翻车的“阴间滤镜”了。

以前的国产剧中，基本上都是将自然光和剧组打光相互结合。

在昏暗的烛光、落日的余晖和明亮的室外光下，灯光师都能找到合适的位置，用光影强调演员的轮廓，画面生动又美好。

但现在的国产剧主要靠后期调色，张静初就曾指出，跟自己合作过的于正，所拍的戏后期修片的占比很大。

而他确实带火了国产剧常用的“阿宝色”、“莫兰迪色”。

记得他的《宫》爆火时，满屏都是鲜艳刺眼的大红大紫。

演员的脸上也都带着两坨艳俗的腮红，看久了真的会让人眼睛疼。

直到2017年左右，各大剧组都还在用这种闪瞎人的荧光色滤镜。

除了花花绿绿的古装剧，偶像剧似乎也为了营造浪漫氛围，让演员的脸和身后的背景都散发着诡异的粉紫色。

后来，常被吐槽品味俗气的于正，在《延禧攻略》中换上了饱和度低的莫兰迪色。

将原本鲜艳的色彩混入一定比例的灰色后，显然更温柔，更有高级感，一看就比阿宝色讲究多了。

获得观众好评的于正，将这套色系延续到了《骊歌行》、《玉楼春》、《当家主母》中。

其他的电视剧也纷纷效仿，都换上了低调柔和的颜色。

偶像剧也将粉紫色换成了暖黄滤镜、或如同阴天一样的灰白色滤镜。

但无论是室内还是室外，光线总是雾蒙蒙的，看久了就会让观众觉得寡淡。

尤其是《当家主母》中，布景、演员服装、色调全都阴气沉沉，演员的脸又被磨到惨白，好好的古装剧，画风跑偏成了恐怖片。

剧情和滤镜之间的割裂感，引来观众的不满，纷纷吐槽“太阴间”、“丧葬风”。

而去年悬疑剧《隐秘的角落》的爆红，还给那些不走心的剧组提供了新的滤镜模板。

这部剧的氛围比较压抑，三个主角早熟、内心阴暗，还背负着沉重的秘密，剧组用光影的变换，带观众领略了人性之恶。

深色的布景，暗沉的滤镜，都是为了配合故事发展，让观众更有代入感。

但那些跟风的剧组，根本没有考虑故事与光影之间相辅相成的关系。

悬疑剧里一片乌漆麻黑也就算了，

古装剧里居然也看不清人脸，

还有偶像剧里室内明晃晃的，像极了舞台剧，还暴露了布景的廉价感。

到了室外却调成了诡异的绿色，如此违背自然规律的光线，是生怕观众不知道剧组后期花了大价钱吗？

除此之外，还有很多电视剧沉迷于如同大雾弥漫般的柔光。

于是，中年演员主演的年代戏，画风像是“玛丽苏偶像剧”，

而正儿八经的偶像剧里，不管是男女主还是配角，都成了“行走的灯泡”。

就连盗墓题材的剧都采用了大片柔光，不知道是想要营造什么氛围。

而屏幕外的饭姐，也不知是该感到梦幻还是紧张，只顾着困惑世间为何有如此耀眼的光芒？

结语

现在的剧组还将各种滤镜随意切换，画面质感特别粗糙，剧方却纷纷自诩“高级”、“精致”。

常有人吐槽网红滤镜，它让相貌平平的普通人美得很“塑料”，也让容貌出众的明星变得很吓人。

而国产剧中的这些磨皮、滤镜、柔光何尝不是如此？

精美的画面主要取决于摄影、服装造型、场景以及打光等，过度依赖后期制作，会放大剧方的敷衍，也会掩盖拍摄上的用心。

希望过度追求面部状态完美的演员，以及跟风玩“伪高级“的剧组，能够明白：演技不行，前期不够，什么后期效果都救不回来。

观众的眼睛是雪亮的，知道什么是用心的制作，什么是好的作品。

想用粗制滥造的后期糊弄观众，是根本行不通的。

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作者：朝暮

责编：Seven Dreams