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【阿宝色男头】肤色从苍白肿成凄惨的绿色,肿成“面包脸”,颜值再高也承受不了国产剧滤镜吗?

时间:2023-03-06 06:34:58 阅读: 评论: 作者:佚名

在年末之前,很多电影电视剧相继被确定播出。

但是不管是看起来有质感的历史剧,

妈妈们喜欢看的职场剧(中年《玛丽苏》)

,男帅哥偶像剧,怎么也少不了磨砺、滤镜、柔光“三件套”?

正常人应该有的面部图案、被褥也消失了,演员们不得不出来表明没有整容,只是后期修整了眼罩。

自从 《雪中悍刀行》的预告片发布后,更是青涩的“阴间过滤器”,引起了网民们的嘲讽。

绿色色调,憔悴的男主,让人觉得在拍古装僵尸电影。

我记得以前的国产剧里,演员肤色不白,毛孔看得清楚,也一样有美感。

到底从什么时候开始,观众没有在国产剧中看到过正常光线下的“真人”?

01、像蜡像一样磨到脸模糊为止

先看剧照。厚厚的假发套装,油腻的龙须炎刘海,脸上看不到毛孔,眼睛也像睡醒一样半睁着。

不说名字,谁知道草原上是纯洁野生的正真?

网民们正在隔壁做真人秀

里狂嗑他和谢霆锋的“cp”时,人家也根本不长这样啊。

可见现在的国产剧磨皮和滤镜,到底有多丧心病狂了。

而刚刚完结的《斛珠夫人》中,杨幂的脸也模糊到看不清。

整部剧中,似乎只有她的脸时时刻刻笼罩在柔光下,皮肤白皙无暇,昏暗场景中也白得刺眼。

其他演员虽然也被磨到看不见原本的皮肤纹理,但至少保留了一定的真实度。

不仅有眼下细纹,做表情时面部也有纹路变化,所以看起来也会更加生动。

而杨幂的鼻梁都快被磨没了,再加上本就表情不多的“面瘫式演技”,整个人如同蜡像,毫无灵气。

相比之下,她早年在剧中虽不够白,皮肤不够细腻,脸上的骨骼感也比较明显,但自然清新的气质,特别有感染力。

不知道当年有多少观众,忍不住陷进了她明亮清澈的眼眸里。

杨紫在《女心理师》里也有点磨皮过度。

虽说没到五官模糊的地步,但脸上毫无瑕疵,平时比较明显的法令纹也消失不见了。

对比其他演员清晰的面部轮廓和纹路,太过于光滑透亮的皮肤,反而显得不够有质感。

正在热播的《风起洛阳》中,女主宋茜的头套已经够让人糟心的了。

卧蚕还给她磨没了,不仅不显年轻,反而有种僵硬感,原本立体的脸也肿成了“饼脸”。

而同剧组的王一博,也磨皮磨得整张脸像剥了壳的鸡蛋似的。

他在剧中又是外冷内热、不苟言笑的人设,面无表情的样子很像“塑料假人”。

而在《新白娘子传奇》中,过度磨皮到五官失真、跟其他人仿佛不在一个次元的鞠婧祎,

在今年的新剧《嘉南传》中,不仅妆容“半永久”,磨皮、柔光还更夸张了。

打满柔光,开满磨皮,皮肤几乎白到没有血色。

镜头拍完她,再对准她身边的婢女,这差异未免太明显,观众恐怕会恍惚到以为自己换了台。

年轻艺人们都这么“卷”,那些中年演员们磨起皮来下手就更狠了。

43岁的刘涛本就保养得不错,平时总是神采奕奕,精气神十足。

但毕竟人到中年,在某些剧中暴露出细纹、肤色暗沉等问题,观众也不是不能接受。

可到了《星辰大海》中,饰演年轻女孩的她,也许是为了符合角色人设,磨皮磨得高颧骨都平了。

脸上仿佛蒙了一层薄雾,五官、脸型都失去了棱角。

年纪比她小的女配,脸上保留着皮肤原本的质感,看起来比她显老,却比她自然。

古装剧《浣溪沙》的预告片中,38岁的佟丽娅,也许是想抹去和28岁陈都灵的年龄差,也磨皮到零毛孔、零瑕疵。

可磨皮带来好皮肤的同时,也会带走活色生香的好气色。

她在无滤镜、磨皮的早期古装剧中饰演赵飞燕时,虽然肤色不算很白,还有法令纹、黑眼圈,却更有娥眉微蹙、眉目含情的惊艳感。

还有《当家主母》中皮肤惨白、死板又没精神的蒋勤勤和杨蓉。

蒋勤勤早年拍戏时,脸上有明显的皮肤纹路,几颗痣也清晰可见,不管做什么表情都特别鲜活。

杨蓉胶原蛋白满满,即使眼下有黑眼圈,她看起来也更灵动漂亮。

而《正阳门下小女人》中,蒋雯丽、倪大红被磨去眼袋后,观众也差点认不出来。

其实以前的国产剧中,很多演员都会暴露出皮肤暗沉、有细纹、痘痘等小问题。

但在这种“活生生”的状态下,每个表情、眼神都能精准传达出演员的情绪,让演员美得更有层次感。

如今的娱乐圈,明星却特别爱吹“跟素人有璧”,平时活在精修图里也就算了,电视剧里也要追求完美无瑕。

当一打开电视机,看到的演员几乎都面目模糊,谁还能有心情继续追剧?

02、滤镜黄、绿、黑、灰,效果吓人

而比磨皮更过分的,就是国产剧中硬拗高级感,却频频翻车的“阴间滤镜”了。

以前的国产剧中,基本上都是将自然光和剧组打光相互结合。

在昏暗的烛光、落日的余晖和明亮的室外光下,灯光师都能找到合适的位置,用光影强调演员的轮廓,画面生动又美好。

但现在的国产剧主要靠后期调色,张静初就曾指出,跟自己合作过的于正,所拍的戏后期修片的占比很大。

而他确实带火了国产剧常用的“阿宝色”、“莫兰迪色”。

记得他的《宫》爆火时,满屏都是鲜艳刺眼的大红大紫。

演员的脸上也都带着两坨艳俗的腮红,看久了真的会让人眼睛疼。

直到2017年左右,各大剧组都还在用这种闪瞎人的荧光色滤镜。

除了花花绿绿的古装剧,偶像剧似乎也为了营造浪漫氛围,让演员的脸和身后的背景都散发着诡异的粉紫色。

后来,常被吐槽品味俗气的于正,在《延禧攻略》中换上了饱和度低的莫兰迪色。

将原本鲜艳的色彩混入一定比例的灰色后,显然更温柔,更有高级感,一看就比阿宝色讲究多了。

获得观众好评的于正,将这套色系延续到了《骊歌行》、《玉楼春》、《当家主母》中。

其他的电视剧也纷纷效仿,都换上了低调柔和的颜色。

偶像剧也将粉紫色换成了暖黄滤镜、或如同阴天一样的灰白色滤镜。

但无论是室内还是室外,光线总是雾蒙蒙的,看久了就会让观众觉得寡淡。

尤其是《当家主母》中,布景、演员服装、色调全都阴气沉沉,演员的脸又被磨到惨白,好好的古装剧,画风跑偏成了恐怖片。

剧情和滤镜之间的割裂感,引来观众的不满,纷纷吐槽“太阴间”、“丧葬风”。

而去年悬疑剧《隐秘的角落》的爆红,还给那些不走心的剧组提供了新的滤镜模板。

这部剧的氛围比较压抑,三个主角早熟、内心阴暗,还背负着沉重的秘密,剧组用光影的变换,带观众领略了人性之恶。

深色的布景,暗沉的滤镜,都是为了配合故事发展,让观众更有代入感。

但那些跟风的剧组,根本没有考虑故事与光影之间相辅相成的关系。

悬疑剧里一片乌漆麻黑也就算了,

古装剧里居然也看不清人脸,

还有偶像剧里室内明晃晃的,像极了舞台剧,还暴露了布景的廉价感。

到了室外却调成了诡异的绿色,如此违背自然规律的光线,是生怕观众不知道剧组后期花了大价钱吗?

除此之外,还有很多电视剧沉迷于如同大雾弥漫般的柔光。

于是,中年演员主演的年代戏,画风像是“玛丽苏偶像剧”,

而正儿八经的偶像剧里,不管是男女主还是配角,都成了“行走的灯泡”。

就连盗墓题材的剧都采用了大片柔光,不知道是想要营造什么氛围。

而屏幕外的饭姐,也不知是该感到梦幻还是紧张,只顾着困惑世间为何有如此耀眼的光芒?

结语

现在的剧组还将各种滤镜随意切换,画面质感特别粗糙,剧方却纷纷自诩“高级”、“精致”。

常有人吐槽网红滤镜,它让相貌平平的普通人美得很“塑料”,也让容貌出众的明星变得很吓人。

而国产剧中的这些磨皮、滤镜、柔光何尝不是如此?

精美的画面主要取决于摄影、服装造型、场景以及打光等,过度依赖后期制作,会放大剧方的敷衍,也会掩盖拍摄上的用心。

希望过度追求面部状态完美的演员,以及跟风玩“伪高级“的剧组,能够明白:演技不行,前期不够,什么后期效果都救不回来。

观众的眼睛是雪亮的,知道什么是用心的制作,什么是好的作品。

想用粗制滥造的后期糊弄观众,是根本行不通的。

#国产剧滤镜#、#演员磨皮#

作者:朝暮

责编:Seven Dreams

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