跳舞的洋娃娃，发光的婴儿，活泼的小狗，巨大的心脏。哈林的涂鸦打破了艺术的界限，与所有观众密切互动。3月12日，“会见凯斯哈莱姆后，波普时代潮流艺术展”在北京银泰中心“会见了博物馆inspace”。这位世界著名的艺术家曾在法国国家现代美术馆、荷兰国家美术馆、英国泰特美术馆等世界著名美术馆举办过展览，现在正与博物馆见面，将这些珍贵作品带回北京。

此次展览涵盖凯斯哈林创作的109件珍品，共分为六大展览单位。分别是“纽约是我的画布”、“他们都是我的朋友”、“我的语言是象征”、“创作没有尽头”；展览内容包括凯斯哈林的许多著名作品(如《举心的两个人》 《托尼沙弗拉兹画廊》 《凯斯哈林卢西奥阿梅里奥画廊个展》 《比萨89》 《举心的两个人》等)，还包括英国泰特美术馆展出的作品。

进入展厅后，凯斯哈林街头艺术创作的起点——纽约地铁站的车厢重新刻在体育场上，观众不仅可以看到艺术的珍品，还可以打卡拍照。会见博物馆，参考凯斯哈林艺术作品中经典的视觉形象和图案符号，重新设计了体育场，地铁、酒吧、商店等布景再现了凯斯哈林的艺术创作场景，向观众展示了凯斯哈林的街头涂鸦文化。

《哈林的趣味书》是凯斯哈林最具代表性的作品之一。在画的中心，两个小人高举了心。这部作品显示了哈林乐观的态度，他始终相信人性中的爱和纯洁。《安迪米老鼠》由12幅黑白画组成，在这本有趣的小册子中，他用自己独特的象征性语言画出了儿童和小动物，引人发笑。

凯斯哈林在纽约拥有巨大的社交圈，安迪沃霍尔、麦当娜、格蕾丝琼斯等各行各业艺术家成为哈林的密友。《绝对伏特加》系列是凯斯哈林在1986年前后创作的4幅视频。这些栏目以安迪沃霍尔为主题，结合哈林喜欢的迪士尼经典角色米老鼠的形象，写有哈林和沃霍尔的亲笔签名。格蕾丝琼斯在1984年接受杂志采访时“穿”了哈林的画。

凯斯哈林这样描述“光辉的婴儿”，这是“人类本性中最纯洁积极的经历”的著名象征。“哈林用发光的线条编织出婴儿爬行的姿势，这种无知的状态使作品更加天真和天真。他善于将符号转换成可视化语言，作品中重复的符号也成为哈莱姆与大众沟通的方式。不管哈林是否做出了明确的解释，每个人都能感受到符号所蕴含的深刻含义，这也是他成为20世纪有影响力艺术家的关键。

凯斯哈林也是最早打破艺术商业壁垒的艺术家之一。他曾与德国汽车品牌“宝马”、瑞典伏特加品牌“绝对伏特加”、瑞士手表品牌“斯沃琪”、体育品牌阿迪达斯等合作。在010-30000，哈林特别的照明设计使瓶子的身体闪闪发光。中心除了酒瓶外还有人流。他们的胳膊高高地举过头顶，几乎把瓶子举向天空。观众几乎可以听到欢呼的人，感受到舞池音乐的节奏，哈林完美地结合了绘画的生动感和品牌的特点。

1990年哈莱姆去世10天

前，他完成了最后的系列作品“好朋友”。两个互相拥抱的人物周围放射着光芒，造型并不复杂。这样简洁的人物没有特定的限制，而是作为大众心中的匿名象征出现，代表了艺术家心中无限的爱以及对社会无限的包容。哈林将这一系列作品捐赠给了帮助发育障碍者的同名慈善机构“好朋友”,该组织至此之后便一直延用哈林的图像作为标志。在哈林的艺术生涯中，他那丰富多彩且充满活力的作品不断为社会性主题发声，聚焦核扩散、环境保护、孤儿生存等社会问题，以自己大胆而坚定的立场和态度，竭尽所能保护需要帮助的人们。

1958年，凯斯·哈林生于宾夕法尼亚州的雷丁市，从小便对绘画萌发了极大的兴趣。受到街头艺术的启发，他的标志性创作趋于成熟。利落的线条，生动的色彩，简单的人物和几何构造，成为大众熟知的哈林标志性形象。他曾说：“我不认为艺术仅仅用于宣传，艺术应该解放灵魂，激发想象力，鼓励人们走得更远。”

凯斯·哈林在纽约曼哈顿区休斯敦街的废弃墙面上，绘画的第一幅知名大型壁画，面积约70平米。画面中的图案对称，人群在舞蹈，大面积的橙色引人注目，让经过的行人纷纷拍照录影。位于德国乌尔姆敏斯特大教堂旁边的广场上，一个与之风格迥异的艺术建筑“红犬”，即凯斯·哈林笔下的代表性图案“吠犬”。常常有休憩的行人在旁小坐，留下一张纪念照。意大利比萨、西班牙巴塞罗那、法国巴黎等地，也散落着为数不多的凯斯·哈林街头涂鸦作品。在凯斯·哈林的创作生涯中，共绘制了45幅壁画，现在仅剩10余幅，因此世界各地的珍贵壁画成为爱好者的打卡圣地。

“我希望作品要有强度，生活亦是如此。”31岁骤然陨落的凯斯·哈林，得到世人的尊重与怀念。他的街头文化影响了众多艺术家和普通民众，让更多人和艺术产生关联。

当徜徉于黑白风格涂鸦的装饰环境中，欣赏着他那与中国文化的深刻内敛形成强烈对比的炙热外放的作品，在涂鸦区为小卡片上的形象逐一填色，拥有印有他的作品的T恤、玩具或是贴纸，观众会体会到与哈林、与艺术的距离如此之近。

此次展览由北京中创文旅文化产业集团和北京银泰置业有限公司主办，遇见博物馆承办。据悉，展览将持续展至6月13日。

（光明日报全媒体记者 田呢）