彭派新闻记者钱成熙

为了庆祝中国和伊朗建交50周年，上海艺术品博物馆正在举办波斯魅力——伊朗精细艺术展。这是伊朗致密化艺术首次在上海大规模展出。

说到细腻的绘画，如果你读过诺贝尔文学奖得主、土耳其小说家帕慕克最广为人知的作品《我的名字叫红》，你会记得小说的主题是围绕细腻画这一古代艺术的精髓和意义展开的。奥斯曼帝国细致的画家们敬仰和追随的正是波斯细致绘画大师们和他们制定的绘画风格的规则。这次展览上，还首次看到了伊朗马利克国家博物馆、伊朗40主宫、伊朗丽莎阿巴斯精细绘画博物馆的众多珍品。

什么是波斯细密画？用精美的画笔描绘的小图画，最古老的是手抄本的装饰，用于制作经书的变装仪式或传说故事集的插图，后来也被用作扉页、徽章、箱子和首饰的装饰。从公元13世纪到17世纪，它在当时伊朗统治地区和受波斯文化影响的地理边界广泛流行，包括奥斯曼土耳其和莫居亚印度。

正如帕慕克描述的那样，霍斯鲁在月光下窥视着席琳的洗澡。有神话、寓言、英雄传说、帝王故事。英雄鲁斯坦砍下了怪物的头，但发现那是自己的儿子。在战斗前夕，亚历山大来到森林，希望用鸟类占卜战争的结果。此外，宫廷的盛宴、贵族的狩猎、情侣的约会等世俗题材也受到了当时人们的喜爱。

要理解波斯细密化，需要知道以下关键词。

中国的影响

作为中国人，看到细腻画的第一眼，就会感到熟悉。优雅复杂的图案、山水树，甚至人物清秀的面容和纤细俊秀的眼睛，也不难发现中国画的影子。

帕慕克也细致地画了“天空上卷曲的中国式云彩”，墙上的花纹“要画成中国风格”，画中的美女“要画成眼睛和嘴巴像中国美女一样”，“要画美丽的少女成中国人”

16世纪大不列颠画派画家苏丹穆罕默德写的中国式卷云和仙女。

细腻的绘画和中国画的奇妙缘分来自于13世纪蒙古帝国征服伊朗。在此之前，波斯细致绘画的特征包括单一背景色或符合当地艺术传统的几何动植物形象。随着伊阿汗国、帖木儿王朝等蒙古政权的相继成立，不仅中国的艺术作品，连中国艺术家都可以引进波斯。蒙古人的游牧传统使易于携带的图画书更加流行。

沉睡的鲁斯坦，中国装饰风格丰富的风景画法。

波斯细密画在中国艺术中获得的养分中，主要包括山店透视法、纺织品和陶瓷制品等装饰艺术的各种图案(如云彩和龙纹，当然还有中国画的美人形象)。

特别有趣的是，画家们把波斯神话中的野兽描述成与中国的长颈鹿、凤凰、浣熊等序数相同的风格，但在细腻的绘画中，往往会更加咄咄逼人地自相残杀，或者撕裂自然的野兽。

《野驴》巴赫拉姆五世沙龙，笔城《列王纪》插图，现有伊朗40主宫博物馆。

大不列颠画派

1258年，伊阿汗国首都大布里斯、波斯精细化开始受到东方的影响，蓬勃发展，形成了大布里斯画派。它笔触轻盈，色彩柔和，开始使用透视法，产生空间感。后来萨法比王朝建立后，赫拉特画派大师贝赫扎德来到了大不列颠，大不列颠画派的风格受到其影响，融为一体。这一时期，大不列颠画派最著名的作品——诞生了当时皇家花园为伟大的波斯诗人斐多西的《列王纪》制作的插图。现在收藏在纽约大都会博物馆。

美国大都会博物馆保管《列王纪》插图

赫拉特画派

帖木儿王朝时期，阿富汗西部的历史城市赫拉特迎来了最辉煌的时代。帖木儿的儿子将首都从撒马尔罕迁到赫拉特，波斯和阿富汗的许多艺术家跟随宫殿来到新首都，科学和文化蓬勃发展，书籍制作的兴盛以插图为题材的细腻绘画达到顶峰，赫拉特画派从此诞生。

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赫拉特画派作品，《古兰经》插图，优素福和祖来卡

赫拉特画派的画家们格外重视构图，喜爱用渐变方式处理色彩。这个画派的代表人物，是《我的名字叫红》中屡次提到画师贝赫扎德（Behzād）。他生活在15世纪后期到16世纪前期，曾在帖木儿皇室主办的赫拉特学院中担任院长。萨法维王朝建立后，他又迁往大不里士，成为皇家图书馆的负责人。

赫拉特画派的“三位中国圣人”局部，可以看到对天空颜色的处理。

传统的细密画会用几何图形或植物图案填满画面的空余部分，但贝赫扎德却偏爱采用留白的方式突出画面主体，此外，他也更擅长使用光影来塑造画面的戏剧性，人物也更具有现实感和个性，不再是符号化的人物。

贝赫扎德所画的人物

礼萨·阿巴斯

如果去到伊朗的巴扎中挑选细密画复制品，礼萨·阿巴斯会是经常见到的名字。他对于细密画艺术来说如此重要，以至于伊朗的一家博物馆以他命名。

阿巴斯生活在16世纪后期到17世纪早期，职业生涯的大部分时间都在为阿拔斯一世工作。他是波斯细密画末期最重要的画派——伊斯法罕画派的代表人物。和神话传说、历史故事相比，他更喜欢创作自然主义题材和人物肖像画，这种题材在当时的伊朗也十分流行。

礼萨·阿巴斯名作“情人”，现存美国大都会博物馆。

他笔下的人物，或是穿着讲究的贵族青年，或是姿态优雅的妇女，还有年轻的爱侣，他们的面貌精致、细腻，常出现在简单而美丽的花园背景之中。他们也往往穿着时尚，从他们的丰富的衣褶、精美的服装花纹、慵懒的姿态中，体现出属于世俗的富足、娴雅的气息。此外，阿巴斯的画面设色清淡，突出线条感，而非场景的富丽，这也是过去的波斯细密画中很少见到的。

“带镜子的女士”

此次展览中，便有几张来自德黑兰的礼萨·阿巴斯博物馆的大师名作。

此次展出的阿巴斯作品“戴裘皮帽的女士”

波斯诗歌

大约从公元14世纪开始，画师们开始为波斯诗歌抄本绘制插图，其中最受欢迎的，就是波斯诗人菲尔多西于公元10世纪创作的史诗《列王纪》。这部作品是波斯文学史和史学的丰碑，用优美的语言讲述了萨珊王朝后期的波斯国王和英雄的故事，一直记录到公元7世纪霍斯劳二世（ Khosrau II ）的统治时期为止。

无数画师绘制过《列王纪》的故事，最著名的，便是前文提到的大不里士画派的代表作《列王纪》。此外，由帖木儿王朝的王子米尔扎（Baysonghor Mirza）下令制作的《列王纪》插图手稿，作为赫拉特画派的代表作，目前收藏在伊朗的古列斯坦宫博物馆。

米尔扎下令绘制的赫拉特画派的《列王纪》插图

此次展出的伊儿汗国时期的《列王纪》插图

内扎米·甘贾维（Nizami Ganjavi）是一位活跃在12世纪的诗人，他的代表作是长篇叙事诗《五卷诗集》，其中大部分是恋爱题材，有两篇取材自菲尔多西的《列王纪》，这些浪漫的，富于传奇色彩的爱情故事，成了画师们热衷的题材。《我的名字叫红》中，让“凶手”印象深刻的便有一幅反映霍斯陆与席琳的爱情故事的插画，他还特意提到，是“内扎米的版本，而非菲尔多西的”。

为内扎米的诗歌《霍斯陆与席琳》创作的插画

萨法维时期为《萨迪的果园》所做插图

13世纪的波斯诗人萨迪·设拉兹被称为“波斯古典文坛最伟大的人物”和“支撑波斯文学大厦的四根柱石之一”，他的名作包括《蔷薇园》和《萨迪的果园》，同时也是细密画广泛创作的题材，其中，以贝赫扎德于1489年为《萨迪的果园》所绘制的插图最为著名，目前保存在开罗国家图书馆。

波斯之魅——伊朗细密画艺术展

责任编辑：徐颖

校对：栾梦