中国传媒大学动画与数字艺术学院院长黄心妍。

上个世纪，中国经典的老动画在国际上经常获奖，我们感到非常自豪。如今，新一代动画创作者们的努力也取得了可喜的成绩，他们在近几年的国际动画庆典上占据了一席之地，也没有褪去中国动画的光环。动画专业的学生是其中重要的力量。中国传媒大学动画与数字艺术学院2011届毕业生盛腾、杨帆的毕业创作《纪念日快乐》、2012届毕业生段文仁、马贝加的毕业创作《抢狮头》分别获得了第11届、第12届东京国际动画制“特别奖”奖。前几天郑滕和杨帆的短篇新作《天外有天》 (Higher Sky)获得了第41届美国学生奥斯卡动画类银奖。

国内学生的动画作品在国际水平较高的动画节上摘得桂冠，得到认可。这意味着中国的动画创作和动画教育正在走向世界水平。

从几年前开始，国内对动画教育的关注持续升温。开设动画相关专业的大学数不胜数。很多动画片、CG教育机构也相继登上历史舞台，纷纷树立品牌。今天的动漫教育已经成为引起业界话题，甚至社会话题的热点。

在中国传媒大学副校长、动画、数字艺术学院前任院长廖祥祥教授的指导下，长期坚持技术与艺术高度结合的理念、对理论研究的关注、新媒体的特点等，使动画这门年轻学科更加充满活力。

第一，技术对动画的发展起到了决定性作用。旋转机、多层摄影台、计算机三维动画、动态捕捉。动画史上无数艺术进化都是技术进步引起的。因此，只有将技术和艺术紧密结合，才能顺应动画的“技术先行者”行业要求。

在重视技术的同时，对艺术创作的理论研究决不能忽视。单从技术上来说，很难长期稳固地支撑动画片这门学科的庞大身体。动画的相关理论建设最能确认学科本身的合法性地位。对理论的关注、积极的反应和深入的研究也意味着对动画创作实践的更加有力和有效的指导。

几年前，整个动画领域的学术氛围仍然很弱，但近年来情况已经发生了很大变化。动画学科的领域不断扩展，艺术家和研究者的视野也更加开阔。以中国传媒大学为例，大学承担着教育部高中动画、数字媒体教育指导委员会、教育部、文化部大学动画类教材建设专家委员会、中国动画学会教育委员会的具体工作，创立了中国(北京)大学生国际动画节、《中国动画年鉴》、亚洲动画研究中心等有影响力的学术平台。艺术和技术将通力合作，进一步推进国内动画教育，在全球范围内勇敢发声，最终可以概括中国的动画事业。

不同种类的动漫产品依赖不同的传播媒体，媒体特性随时代而变化。因此，国产动画的整体发展轨迹必须与国内大众媒体的发展轨迹并行一致。这意味着，在面对瞬息万变的媒体环境时，要重视新媒体，敏锐地发现各种平台的特殊性，充分利用这些特殊性。借此，中传动画和数字艺术学院以动画和漫画为中心，在很多相关领域取得了丰硕的成果。——既包括动画和桌面卡牌游戏相结合的“三国杀”，也包括网络表情的“兔子斯基”，在漫画网站上连载，推出单行本后改编为网络动画的——。

这是属于移动终端的时代，移动平台为动画产品提供了新的考场。基于移动终端的动画种类繁多。2013年文化部主导制定了手机(移动终端)动画标准。动画领域的第一个国家标准反映了政府对基于移动互联网的动画产业发展的信任，也将有助于解决动画作品与运营商、移动终端之间的无缝连接、移动动画内容的制作和分发中的一些问题。

我国目前在传统动画方面仍然落后于美日、日韩等其他国家，但我国智能手机用户人数众多，为手机动画的发展提供了良好的客观基础。手机动画领域有可能成为国产动画超越其他动画强国的新突破。

日新月异的技术、潜力巨大的理论和不断演变的传播平台都预示着新的机会。动画片具有无与伦比的魅力，吸引了越来越多的人，献出了自己的力量。把中国建设成动漫强国不再是遥不可及的梦想，而是最终要实现的目标。