所有喜剧都是某种程度的悲剧。

所有的悲剧也是没有渲染的喜剧。

有一件事，本来会高兴和悲伤。

他只是在笑，因为他在看。

你想哭，那是你的经历。

比1的电影院总是热闹，座无虚席。

走出剧场和往常不同，没有看完喜剧就开怀大笑，没有悲剧过去后的眼泪，反而变成了不清晰的感觉。 在回家的路上，如果你想一下，你仍然没有线索，自然也不会太在意和同事表亲说话。

晚上闲着没事浏览网友的评论。大约有两种声音。有人认为炒饭捞钱，有人说周星驰笑有眼泪，电影是真正的喜剧之王。看到这些评论，我突然想起来，去电影院看了一遍。

电影开始，惠风明媚，天空晴朗，喧闹的街道，繁华的行人，略显破旧的衣服，骨头清晰的胳膊，戴着20年来看的《演员的自我修养》，好像当年尹川元帅又回来了。

重剑不锋利，不凑巧。《新喜剧之王》的故事并不复杂。电影本身想表达的东西太多，反而看起来没有内容。

风气轻浮，演技夸张，篡改经典，粗制滥造，配合台词，对付观众。颜值是正义，上位是成功，资历是公理，背景就像海心一样。电影以剧中话剧的方式，用一系列连环嘲讽式讽刺生动地表现了当今的电影界。(电影名言)我们的女主角，像梦一样，就是混杂在这里的平凡、跑着龙彩的小演员默默奋斗着，在底层挣扎着。

事实上，与其孤军奋战，不如坚持。

作为演员，像做梦一样对演出有自己的认识。她认为演出要追求真实和细心。这种年轻人注定不适合表面光鲜的名利场。她坚信努力会成功，明天会更好，但生活却起伏不定。冰冷的眼睛鄙视，讥讽辱骂，如影随形。就是这样。

坚定支持追逐梦想的梦想，像梦一样打鸡血，填满心灵鸡汤的唯一人是她的男朋友。

“白雪公主有几只眼睛？”

“两者”

「你有几只眼睛？单击

“两者”

“那你，为什么不能成为白雪公主？单击

这样苍白的逻辑是梦一样最困难的时候唯一的精神支柱。讽刺的是，这样的人最终像梦一样成为职业的合同男朋友。

原来他也是演员。

人生如戏，戏如人生。

后来主人公得到了试镜的机会，前面的面试环节都很糟糕，最后一关逆转，成功晋级。因为她不再演戏了。

这段情景无形也致敬了二十年前的《喜剧之王》，最终让尹天仇圆自己演员梦的，不是片场的导演，而是发盒饭的警察。在扮演卧底的时候，担着随时丢命的风险，他完成了比职业演员更了不起的一次表演。

这，或许就是导演自己对表演的理解吧！

其实，不只是影视圈。

不知什么时候开始，唯颜值，唯背景，唯资历，已经渐渐深入我们的价值观。相反，对这些一无所有的人，则顺理成章的被安上了“小人物”三个字。

面对这个纷纷扰扰，错综复杂的世界，小人物总是会有这样那样的彷徨无措，总是缺乏着那一丝底气。

而小人物有梦想，更是特别残酷的一件事。

那种夜不能寐被梦想狠狠灼烧的痛苦，那种周围人有意无意嘲讽甚至欺凌，那种由不确定性而产生的恐惧与挫败感，是你最亲密的朋友，跟你形影不离。

这种残酷，在周星驰电影里表现得尤为彻底。

别人家的励志片是：主角看起来是废柴，但其实呢？不是韬光养晦潜龙勿用，就是资源炸天扮猪吃虎，坚持到底，甚至稍微坚持，一定行。但周星驰的励志却是：你看起来不行，其实真的也不怎么行，如果不是机缘巧合，翻身大概真要等到宇宙毁灭。

但这些小人物，最后还是翻身了。

因为在极度残忍之后，终究还是周星驰的不忍。所以他让如梦受尽欺辱之后，终究还是因为一场意外咸鱼翻身。甚至让懂得欣赏如梦、最终回头是岸的王宝强，也得到了翻红的机会。

毕竟，童话是要有个完美结局的。

既是如此彻底的残酷，怎么还会被那么多观众称为喜剧？

大概其中还有一个少有人提到的元素：天真。刻骨铭心的残酷和无与伦比的天真相遇，总能迸发一种特殊的美。

每一次哭，又笑着奔跑，一边失去，一边在寻找。

在这个纸醉金迷，貌合神离的年代，有些人依然在坚守，在寻找着什么，依然相信我们的世界还存在那一抹天真。也正是最后这一抹天真，支撑起小人物那任何困境都无法摧垮的微笑，也守候着小人物内心深处自始至终的善良。那种随时自嘲自黑，不自贱不苟且的品格，才是真正的幽默感。

归根到底，周星驰只是想要幽默的讽刺，而不是真的想要严肃的批判。

他最想说的，还是生活，而不是演戏。

其实相比鸡汤，我更喜欢童话。童话很美，你明明知道童话不真实，却依然想去相信它；鸡汤太腻，它明明知道自己是假的，却依然叫你相信它。

这就好像一个特别简短的故事。某天，一个人通过某种方式预知了自己的命运。在得知自己惨淡一生之后，他依然信心满满，计划着如何最精彩的度过余生。人们往往以为难的是前者，其实更值得用一生去学的，是后者。

故事结尾，

佛问：凡所有相，皆是虚妄，你何必执着？

人说：浮生如梦，转瞬即逝，我只争朝夕。

向每一个平凡的人，致敬！！

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